《忆秦娥》的争议

关于李白的词作品，在诗词界一直有争议。而争论最大的就是被列为“百代词曲之祖”的这首《忆秦娥·箫声咽》。

正反双方都有很多大家反复论证，但是缺乏有力证据证明作者就是李白，毕竟他自己临死前交给李阳冰并整理成册的《草堂集》，以及北宋宋敏求增补刻本《李太白文集》都没有这首作品，不过同时也没有任何考古文献发现该作品的其他作者，所以一直没有定论。

而提出质疑的人是在逻辑上推论，毕竟在初唐，词牌的前身是低下地位的曲子词，而真正有文案记录的可能就是到了中唐白居易的《忆江南》之类的作品了。但这些作品都是乐府旧题，也就是在古体诗的基础上发展而成。因为格式随着音乐不断演变，而诗歌通过近体格律的规则雅化，慢慢地不再适合在普通宴乐中演唱。

如初盛唐王翰、王之涣的《凉州词》、李白的《清平调》其实都是古体诗的不同演变版本，在当时也都是用来演唱，而《凉州词》因为格律化划入七绝，《清平调》由于特殊的音乐变化，加上有人不断填词，逐渐演变成词牌格式。

这一点在以前讨论古体诗和词牌的关系之时就已经详细讲过。其实词牌就是古体诗在格律化之后，因为下层人民的娱乐需要，在相同的乐曲下填词而衍生出来的另一种体式的“诗”，当时称为“诗余”。而在中唐，词的创作还没有堕入晚唐艳词的地步，第一次诗词分流还没有开始。所以我们看到白居易的《忆江南》，《浪淘沙·借问江潮与海水》，刘禹锡的《浪淘沙·九曲黄河万里沙》的文风都很正，只是偏民俗化（大众文学的必然性），这和早期的诗风是相似的。

也就是说，词牌即使在中唐，还在诗曾经的《诗经》时期路子上发展，通俗、正气，和诗的味道差不多。而李白的这首作品，虽然很好，但是后世的词味太浓，和他自身的古风《将进酒》、《蜀道难》等比较起来风格也不一致。超越时代的文风即使是出现在李白这样的天才身上，也是脱离正常思维逻辑的。

说不定李白真是个几百年之后的穿越者呢？正所谓“遇事不决，量子力学。混沌不清，穿越时空。”这么想，就万事大吉了。

这也就是为什么大部分专家存疑，而基本上所有文献都标上作者李白的缘故。搞清楚这些东西是专家的事，老百姓并不在乎。

因为他们不知道也不在乎诗词的演变过程。

《忆秦娥》好在哪？

那么这首词的后八个字好在哪儿？以至于王国维用“关千古登临之口”的无上评价？

太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

以王国维的看法，李白的“西风残照”句明显胜在气象。那么“气象”是个什么东西？在文字和画画中来说，气象就是指气韵和风格。所谓之“气象万千”，虽然原意是指景色，但引申出来也是那种行文风格的变化多端。唐韩愈《荐士》诗云：“建安能者七，卓荦变风操，逶迤抵晋宋，气象日凋耗。”这就是指建安风骨到了晋朝、刘宋，风韵和格调渐渐颓靡的意思。

“关千古登临之口”，就类似于李白被崔颢关了题诗黄鹤楼的想法，看了这首词，后人自觉怎么都无法超过，就不再写登临之事了。

当然这只是个比方，写的人何其多也，只是在王国维眼中，没有再超过《忆秦娥》的。

我们来看这首《忆秦娥》，是一种什么样的气象：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”箫声呜咽，断断续续，秦娥从梦中惊醒，抬头是一轮清冷明月。这秦楼的月色啊，年年依旧，照映着灞桥青柳，渲染着凄怆离别。

这里交代了霸陵伤别，古人出门远行，一般是在春天，在入冬前就回来了，即使行军打仗也是如此。因为御寒技术不行，冬天太艰苦。在春天出远门，送行的人就随手摘个柳枝，希望远行的人能和柳树一样坚韧地活下来，平安回来。这种行为慢慢地变成了一种习俗。霸陵在长安外，送别的人一般到这里就分手了。所以从汉朝起就有了“灞桥折柳”的说法。

上下片中打了个时间差，下片就到了“清秋节”了。清秋节是九月九重阳节，这个时候，离开的人已经走了半年，就算人不回也应该有些音信回来了，秦娥的思念也堆积得更厚了。

“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”我去乐游原上登高，应节思君，可是你一走便音讯全无。没有消息啊，只有西风萧瑟，残阳似血，拂照着那汉家帝王的陵阙。

秦娥凭高瞭望，不见音尘，却将残阳如血，宫阙冷落的景色尽收眼底。短短八个字，把秦娥怀古伤今的弦外之音，表达得淋漓尽致。这两句与上阕的结尾两句前后照应，“汉家陵阙”对应了“霸陵伤别”，不但巧妙合回旧汉典故，也把对远人离别的伤怀，提高到残照陵阙的感叹，从个人的小情绪突然升级为时代流逝、时空转换的大情怀书写，气象立刻为之开阔，意境也就更加深远。

也就是说，这八个字，将原本一首闺阁之怨的小情调作品提升到了大情怀的格局，在意境上凸显了词作者的要借秦娥思念抒发自己清秋登临的感受，能让读者巧妙地感受到藏在这首词牌之下的苍茫之心。

大气、苍凉称作有气象。而随着白居易、刘禹锡等人词作的出现，文风虽然还是很正，却又回复到普通的酒席间的歌女代言风格。这首《忆秦娥》也是代言风格，一直到后主李煜、闲相冯延巳，才逐渐把创作者自身的感情色彩投射进入词作。到了北宋初的柳永，虽然对词牌进行了大量改革，不过题材、内容依旧狭隘于莺莺燕燕之间，格式也还是代言体。

直到苏轼的出现，词牌才真正抒发词人自身感情，大大方方不再需要歌女代言，写作题材也开阔到世间万物，词这种文体逐渐上升与诗抗衡的地位。