请问,做歌曲很难么?

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其实有很多好的歌曲都是有感而发的。也就是说把感情投入进去了。就好像写一篇文章,有时候很奇怪你刻意的去写,他总是写不好。当你遇上了一些事情时,都是亲身经历的那个时候他会突发灵感。脑海里面会涌现出很多的想法。此时谁文章就很有头绪了。所以说歌曲也是一样的。至于说到难不难,就看你投入的情感有多少。当然这只是其中的一种原因。不过大体来讲,写首歌曲并不难,但是要来好的曲这个就有难度了。所以在日常生活当中要多体会生活的情感,从生活中去又发自己的灵感。





禅院清音


句子配好音乐


用户108126339092


可难可不难。

“做歌”这个范围可以说是非常广的。我们分别来说一下。

做歌呢,其实就是词曲唱编录混这几项。

  • 作词作曲

这点上面就可难可不难了,也可好可不好。为什么呢?我没学过语文,请问我能不能写文章?答案当然是可以的,只要我会说话,就可以写文章。那我写的文章有没有可能写的很好呢?当然是有可能的,可真的平心而论,写出好文章的概率有多大呢?因人而异,仁者见仁吧。

虽然很多人没有学过音乐,但是没学过不代表没听过,我们天天都在听着大量的音乐,耳濡目染的,自己哼哼写曲子还是很容易的吧。作词也是讲自己的内心的想法表达出来嘛,比起作曲就更容易了吧。

所以说可以简单。

那为什么又说非常难呢?

就连周杰伦,方文山这种业内大咖,都会等一个词等上半年。曾经周杰伦的《娘子》这首歌里,在录音的时候即兴加入了一点rap。方文山知道后,执意要改歌词,说,如果你要加rap的话,我能写的更贴合这首歌的气质。他们俩因此争执,甚至都说,不要版权了,也要改。

所以说,好的作词作曲还是很难的。

  • 编曲

编曲呢,如果没学过音乐就几乎不可能完成了。因为他不像是作曲一样,是单一的一条旋律,他要写数十条旋律,还要跟主旋律配合,还要考虑音色,配器等问题,可以说是非常难了。

但这个工作到了职业编曲人那里,他们早就有一套成熟的套路了。我见过现场1个小时,就出成品的老师。

你说简单吗?你说困难吗?

这个唱啊,包括乐器的演奏。在编曲阶段,编曲老师只是用电脑软件做出来的音色,而非真实乐器,如果你想要好的质量,就需要找乐手去真实演奏出来编曲老师的音符。

那么,你需要找吉他,架子鼓,贝斯,钢琴,键盘,弦乐等等,这些乐手集合在一起把音乐录下来。

当然,歌手的演唱也十分重要。唱好一首歌有多难?这个不言而喻吧。

这一点呢,也是可以简单可以复杂,如果要求不高呢,我就不用录音了,全部用电脑做音色,也就最后给歌手录个音就行了。这就很简单了。编曲完了,乐器部分的录音也就算完了。给歌手花个一个小时录音就行了。

那如果好好来。我们要平衡录音师以及录音棚的时间,还要平衡乐手们的时间,然后录音的时候,还要进行各种调试,比方录鼓,我们可能需要用到8到15个话筒,每个话筒用什么品牌,什么型号,话筒摆放位置,距离鼓面的远近,这都是需要调试的,还要保证不能影响鼓手的发挥,还要调试鼓的音色,等等,录鼓之前这些准备工作,需要录音师,录音助理,鼓手等人,前前后后忙活一两个小时才能开始录。

弦乐就更费劲了。因为人数众多,话筒摆放,人员位置等,都影响着最终声音的质量。

  • 混音

混音这个事情现在大众还没有足够多的认识,大家都停留在只是推个推子,调调旋钮的阶段。

其实混音还是非常重要的一个环节。

混音呢,我们需要将每一个声音进行纠错,美化以及摆位,那这听起来好像也没有多复杂嘛,确实,对于一个合格的混音师来说,确实不复杂。但是如果工作量非常大呢?像张靓颖这首歌,就需要155轨。混音师还要保证修完了A,不能让他和B打架。

最后,还要再进行母带的进一步美化和纠正。

至此,做歌简单吗?能简单,但其实也很难的。


啊蒂森


怎么说呢?难了不会,会了不难。看你有没有坚持的恒心。

很多人一上来就说他们很有写歌的愿望,问如何写歌。第一感觉是这种心态太不踏实了,缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的,但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话,这种想法就成了急功近利的表现。

其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西,如果对音乐这个东西根本还没有能力掌握的情况下是不行的。对写曲子这个想法还必须先放放,多去学习基本的东西,学到一定程度,积累到一定量,自然就会知道下一步该做什么,包括评价自己有没有作曲的能力。不要走都没会就想飞,这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子,而是怎么先去了解音乐是怎么回事。

更进一步来说,写歌到底是怎么回事?很多人即使他不懂乐理是个乐盲,时常也能瞎哼出一些曲调出来,但是他们自己不了解哼的是什么东西,所以没法记录,所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样,他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来,比如王洛宾,于是就有这么些部分人成了作曲家,音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。

如何训练出这个记谱能力?首先你得识谱,唱的要准,歌谱的细节都很清楚。然后要练耳,包括分辨音程和分辨节奏,各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射,一耳就能辨认。这个有点象练英语,要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认,但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西,所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒,不断提高,而且没有尽头。练到一定程度,你听到的音乐的时候,在你头脑里反应的不是声音,而是乐谱。

更进一步,如果你不单单是能辨认音程和节奏,而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景(也就是先有曲,再配器)以外,现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感,就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情,需要很强的基本功。你对和声越敏感,也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏,听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的,甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。

下面上一个层次,谈谈如何写好曲子

对写歌有经验的朋友来讲,要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情,如果你会做,别人也会做,甚至人人都会做,那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做,你的感觉会很不一样。写歌也是一样,如果一段旋律你想到了,但是听众也能想到,这个曲子就很没特色,或者说没什么水准,没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多,就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去,连你都能想出这样的旋律,那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调,听多了让人感觉腻味,因为它们太平常太普通了,没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣,要写出可以抓住听众耳朵的东西,要让他们感觉到不一样,这是属于你自己的个性问题,只有你想出了这样的东西,别人不会这么想,如果你的曲子还能让别人觉得好听的话,那就说明你的水平真的很不错,这才是写歌的乐趣,要突出个性。

从另外一个角度来讲,很多人不谈各种作曲技巧,喜欢强调一个观点:“音乐是感性的,不一定非要遵从什么规律”,他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空,走出属于自己的个性世界来。照这么理解的话,不用理会那些束缚作曲的结构体系,任何人都可以玩音乐了,那你自己还能体会到乐趣吗?今天我给你一把吉他,你明天就出一张不知所云的专辑,这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢?说白了,我乱写,你也乱写,大家互相不承认,这样很有意思吗?

所以,从写歌的乐趣角度出发,希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来,这才是乐趣。

大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命,要么就一首歌出名,要么就一张专辑出彩,很少有能维持创作水准的歌手。大部分人的观点有两点:1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦,体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化,很多物质因素左右了他们,所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累,成名后灵感用的差不多会枯竭,没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理,但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了,到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现,难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响?

这实际上已经说明了问题。创作不能靠灵感去维持,要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的,你不光要靠灵感想出一个漂亮的开头,还要靠灵感想出一个漂亮的过渡,然后还得灵感突发写出一个漂亮的高潮,余下每首歌都这样,这样持续下去你还能不枯竭吗?真正的写歌是借助一个动机来发展的,动机就是灵感,余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。对于国外那些大师级的人物来说,他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测,为什么?基础不一样啊!对他们来说,灵感不是什么特别的东西,只要找到一个写作的方向就可以发挥了,一切按照他们的作曲风格进行,就这么简单。

所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步,很简单,把基础再打牢点,积累再深厚些。学习学习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果的。


音乐酷


如果没有天赋没有才华,没有背景的话,确实蛮困难的。有的歌手道路很坎坷的,想要成为一名成功的歌手,那么付出的汗水还是蛮多的,这一路走来会很累很苦,只要心中有梦,再累再苦都要坚持下去。

有的人想当歌手,没有背景,没有资金来让自己飞得更远。而且有时候也要靠运气的,讲究天时地利人和,有的人运气好,可以一夜成名。首先就是要做到自己的歌被广大人民群众认可,想要被别人认可可不是一件简单的事情,歌声能够打动人心,歌词也要写得好,所以,想要成为一个歌手的话,还要有作词作曲的才华,或者就是有一个专门的团队,那么歌手就负责好好唱歌就行了。

唱歌也是要找灵感的,有的人写了跟多歌词,因为缺乏灵感,写不出好的歌词,整天在家里面想破脑袋地想,他们的压力还是很大的。

现在很多综艺节目给大家提供了一个想当歌手的平台,通过不断的筛选,面临着每一次将会被淘汰的压力,同时也有一些观众不满,做一个歌手太难了。



影品剪辑


我觉得挺难的,首先需要的是灵感吧,而灵感又是基于自己所经历过的事情的感悟,就像作家写作一样,并不是短期就能成功的写出一篇好的文章,也是耗费很长的时间去完成,我们需要心灵上的感同身受,需要去体验那种感情,让自己身临其境,说到这里又感觉像是再拍戏,所以想做好一件事情除了努力之外,更重要的是努力的让你自己心服口服,觉得完美,而不是只有努力的样子,这样写出的歌别人也能切实感受到,很容易吸引别人。无论是歌词还是旋律都能让人回味起自己的某件事,都能在片刻安静下来享受生活,或者是感伤某些东西。

所以每一句歌词都是你的灵感总结了自己所经历的种种,而不是一气呵成,这样的回味真的是意味深长






说难不难,说易不易。只要你懂得节拍一些基本知识,随手就能写出一首曲子。甚至用软件就能随机产生一首曲子。歌词也同样道理。但是好不好听?这才是关键!为什么有些歌曲我们听后,没有多大感觉,再后再听到甚至没有印象?就是因为这首歌曲不过普通,普通如淡开心,寡而无味。而有些歌我们反复地听,有些歌偶尔听过,很久再听到时,你会兴奋地说,这歌我曾经听过。这就是好歌曲!好多曲子有一定的框架结构和规律,所以专业人士拿到一首曲不用怎么看就能随手为他配上和弦,有的凭几个和弦或小段旋律写成完整个乐曲。一首好歌曲的产生,往往需要一些灵感。有时找们偶尔想到一句好词句,或哼出几句好旋律,不妨记下来,以后慢慢琢磨,长久的积累,终会成功的。加油!


岁月故事歌


创作一首优质的流行歌曲只有几步,1有构思需求 2作词作曲 3编曲4 母带处理5 歌手录制6 后期制作7 混音 所以并不想象的那么难。


Ting谢汶君


这个确实很难,要用心去做,还不一定得到认可,要得到专业老师还有听众的认可才行[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]


楊点点


可以说难也可以说不难,因为要做一首好的歌曲是比较难的,你几分钟听完的一段音乐,作者可能要花上几年的时间才能完成,你说难不难?但是要做一首一般的作品相对来说就不难,易学难精就是这个道理!


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