作為「盧浮宮遇見漫畫」系列中的異類，《盧浮地宮》用一本書講述了有關於博物館的一切。
在深不見底的展館地下，鑑定專家逐漸陷入了迷宮一般盤根錯節的內部空間中。
在鑑定工作的第 916 天，專家們來到了「修復工作坊」，坊間的工作人員在對文物進行搶救。
我們知道，在展覽過程中，文獻碑帖、衣物裝飾等文物，其中含有的纖維材質，積年累月變得脆弱不堪，任何一點折損就會大幅減少它們的壽命。
甚至是光，強光中的紅、紫外線會對文物表面造成光氧化，使其纖維鏈斷裂，久而久之它們的顏色或質地會發生不可復原的改變。這些文物統稱為「光敏性文物」。
所以很多畫作、典籍的展廳燈光特別昏暗，這些文物前也著有嚴禁閃光的標誌。
相比於畫作，雕塑、陶瓷、青銅器等文物要更堅強些，但也耐不住積年累月的風吹雨淋、硬物撞擊。對這些文物的修復工作也同樣重要。
而有些修復，對文物來說卻是「滅頂之災」。
『那時，人們修復是奔著一勞永逸的目標做的：鐵質支架、超強耐蝕的設備和砂漿，務求牢固。』
現實生活中也是如此，當時人們在修復文物時根本不考慮忠於原貌，而是對出土藝術品進行大量再加工，甚至根據當代的審美改變了文物的模樣。
2018 年 6 月，西班牙北部小鎮修復了一座 16 世紀的聖喬治木雕，結果讓這件文物面目全非。非但沒有還原這座木雕本來的面貌，反倒變成一個「丁丁+胡迪警長」的怪異卡通形象。
上述對待文物的情況畢竟是極少數。《我在故宮修文物》中如實記錄了故宮中的文物修復師不僅令塵封的文物重新煥發奪目的光彩，他們的匠人精神更為這些器物注入了新生命的活力。
△ 圖片截取自《我在故宮修文物》 B 站就能看！
但由此我們不禁想到一個問題：
修補文物對它原有的價值是一種破壞嗎？
誇張點說
修補後的文物與曾經完好無損的它
還是一件事物嗎？
對藝術品、古建築等歷史遺蹟保護與展覽的概念大概形成於 17 -18 世紀。這些藝術品、古建築的宗教意義逐漸淡化；而隨著地理大發現的深入發展，遠途旅行成為可能，參觀當地的歷史遺蹟或文物是旅行清單上的不二之選。
△ 『從利物浦去紐約的船票，每週三一班』
此刻人們意識到，對於人類遺產的保護勢在必行。而首先要做的，就是不要輕易地去失去改變文物原有的外觀。要知道在 15 世紀，大名鼎鼎的古羅馬鬥獸場的一部分曾被拆除作為石料。
△ 15 世紀時教廷為了建造教堂和樞密院，把鬥獸場拆了
由此，比薩斜塔沒有被改直，獅身人面像塌陷的鼻子沒有被複原。我們有幸看到這些「奇觀真跡」。
但是，它壞了怎麼辦？
去年 4 月，巴黎聖母院塔樓因不明原因起火。作為法國的地標性建築，對毀壞的塔樓和穹頂部分的修復迫在眉睫。全球各地的設計師為塔樓制定的方案中添加了許多當代的建築材料與設計感。
△ 許多方案中提出了玻璃塔樓的設計方案，從美學角度考慮外更多是為了防火
幾經選擇之後，法國政府還是選擇了儘可能還原它被毀壞之前的原樣。這多少可以讓我們能看出西方世界對於「真跡」的堅持。
讓我們再舉一個例子，伊勢神宮是日本神道教最神聖的神宮，初建於約公元 700 年。每年，上百萬日本人都會來這座有著 1000 多年曆史的神宮朝聖。但實際上，伊勢神宮每隔 20 年就會經歷一次徹底的重修，最近一次是 2013 年。
△ 伊勢神宮內宮神樂殿，圖片來源於網絡
不僅是整個神社建築，連伊勢神宮內收藏的珍寶都要進行徹底的更換。運用原有的方法制作出一模一樣的新文物，再將舊文物銷燬。所以在一段時間內，會同時出現兩件一模一樣的文物。
這種宗教行為實在太過陌生。一番激烈的爭論之後，聯合國教科文組織（UNESCO）決定將伊勢神宮從世界遺產名錄中刪除。聯合國教科文組織的專家認為，伊勢神宮的歷史最多不超過 20 年。
我們不能說伊勢神宮不是歷史古建築，因為它 1000 多年前就存在著；但從時間上看又有一些牽強，畢竟我們現在所看到的伊勢神宮是 2013 年的。
從「巴黎聖母院」和「伊勢神宮」的對比或許多少可以看出東西方對於文物與修復截然不同的看法。西方世界將原始的元素視為神聖的文物，在意原件的唯一性；而在東方，相對於單純的保護和維修而言，通過持續不斷的複製翻修，徹底消除時間對於文物帶來的影響。
回到我們開始提到的問題，修補文物對它原有的價值是一種破壞嗎？這個像「忒修斯之船悖論」一樣的問題我們沒有答案。
△ 「忒修斯之船悖論」一直沒有一個很好的解釋
我們只能確定的是，文物是時間的標記，在時間這個我們發明出來的漫長的概念中，作為我們曾今存在過的證明。
作為觀展小能手的你
在逛博物館時
有沒有遇見一件文物或遺蹟
令你覺得吃驚
它可能是年代久遠、工藝拔群
或者難以解釋、無法辨別
在留言區和我們聊聊呀
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