當你想到你最喜歡的電影人時，無論是導演還是攝影師，你首先想到他們的是什麼？ 是他們電影中的一個特定場景？他們電影的音樂？還是你第一眼看到他們作品時的感覺？
一個高超的導演有能力創建一個可信的世界。一部好的電影，背後必定有一位好的攝影師去執行導演的想法。在業內有很多導演和攝影師的黃金組合，比如科恩兄弟和羅傑迪金斯、 克里斯托弗·諾蘭和沃利·菲斯特、 保羅·托馬斯·安德森和羅伯特·埃爾斯維特。
當導演和攝影師合拍時，可能發生一些非常驚人的事情，一些攝影師在他們所拍攝的電影中有很高的辨識度，使影片有獨特的氣質。但每個攝影師觀察世界的方式不同，他們都有自己擅長的事物和個人獨特的風格。讓我們來跟隨他們的腳步，一步步培養屬於我們自己的拍攝風格。
霍伊特·範·霍特瑪
霍伊特·範·霍特瑪作品
憑藉《星際穿越》的卓著聲名，霍伊特·範·霍特瑪在近些年獲得了巨大成功。他近些年的作品有：《007：幽靈黨》、《她》、《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》等。而且他曾憑藉《生人勿近》（2008）引起了大衛·O·拉塞爾的注意，他也因此成為了《鬥士》最年輕的攝影師。
霍伊特·範·霍特瑪作品
他不像大多數電影攝影師那樣過度曝光人物的臉，他的背景幾乎都是同樣的光照水平作為人物臉部的光照。至於焦距，他最喜歡用35mm鏡頭拍攝特寫、中景，如果你是用數碼單反相機拍攝，那麼將是50mm鏡頭。
他經常用很淺的景深拍攝，這種技術（加上最少的背光）將角色與周圍環境隔離開來，讓觀眾去注意演員情感和行動，而不是背景。
羅傑·狄金斯
從20世紀70年代後期開始，羅傑·迪金斯已經成為了一個偉大的電影攝影師。即便在十三次奧斯卡提名都未能獲獎的情況下，他仍沒表現出任何節奏放慢的跡象。而且他的作品嫣然已經證明了他是一個非常可靠的藝術家和頂級的攝影師。且不久後，我們將能再次欣賞到他的大作，電影《銀翼殺手》續集《銀翼殺手2049》。
正如上面所看到的，迪金斯與霍特瑪不同，他讓背景照亮與人物相反，在保持緊密接近的同時進行空間分離。他經常以聞所未聞的方式打光拍攝主體，使畫面充盈引人注目的影像。
羅傑·狄金斯作品
至於外景，迪金斯常在確保主題作為取景的焦點同時為我們展示了遼闊的背景讓大家驚歎。在這方面他最好的作品是在去年的《邊境殺手》。羅傑·迪金斯非常喜歡數字攝影，而且他最喜歡ALEXA和ARRI master primes系列鏡頭的搭配。
瑞德·穆拉諾
在過去的幾年中，瑞德·穆拉諾逐漸成為了讓人不可忽視的攝影師，作為一個全職的導演和攝影師，她的工作是充滿激情和富有深度的。她最近的作品是和馬丁·斯科塞斯合作拍攝的HBO出品的電視劇《黑膠時代》，她的風格非常溫和和親密的，並且很喜歡淺景深。
雖然《黑膠時代》穆拉諾使用起重機和移動攝影車等等，但她喜歡手持拍攝，這會給她帶來電影的親近感。她在2015年導演了處女作《小鎮迷蹤》，同時擔任攝影師，穆拉諾表現出明顯的親近感。她的鏡頭對著演員的臉，讓我們覺得那一刻的觀眾和演員在一起。
瑞德·穆拉諾作品
“使用手持拍攝，幾乎是最不受限制的方式。如果你朝一個方向移動幾步，一個神奇的眩光可能發生，或者你從一個不太常規的角度，會捕捉到演員非常對的表情。你可以把情感傳遞給觀眾，讓他們深入到故事之中、人物之中。”——穆拉諾
羅伯特·理查德森
另一組常見的工作合作搭檔是羅伯特·理查德森與昆汀·塔倫蒂諾。羅伯特·理查德森拍攝人物時善於使用背光，這種強烈的背光可以用柔和的光線反射在人物的臉上補光。
羅伯特·理查德森作品
他常與重量級導演合作，所以也獲得了導演們的充滿信任和足夠的創作空間，他也充分的展現了他的拍攝技藝。他最新的大膽嘗試是在《八惡人》上，採用了Panavision 70毫米膠片，一舉提名奧斯卡。在這個領域沒有誰能像理查德森這樣，能拍出如此好的全景鏡頭，當然我也希望能看到更多更好的理查德森的作品。
布拉福德·楊
他最出色的作品當屬2014年的《賽爾瑪》以及與J·C·尚多爾合作的《至暴之年》，那是他創作最為猛烈的一年。楊的下一部影片是《降臨》，即將上映（11月11日於美國上映）。與這篇文章中的其他人相比下，他展示了一貫強大的視覺風格。他的作品之一《賤民》，受到了很多讚譽，也引起了圈子裡的一些大咖如艾娃·德約列和大衛·洛維的注意。
布拉福德·楊作品
他常把角色安排在畫面構圖的邊緣，楊給他的畫面一個範圍和經典的感覺。即便用數字來拍攝描繪80年代的紐約和60年代的亞拉巴馬。楊發現故事需要讓影像有生活感，在他的作品中一個突出的主題就是曝光不足的影像。這種方法讓他的作品具有鮮明獨特的感覺，他選擇的題材以及空間意識結合昏暗的特點，建立了楊的獨立視覺呈現。
羅伯特·艾斯威特
他最大的成就當屬《血色將至》，艾斯威特憑藉該作品獲得了2007年奧斯卡金像獎最佳攝影。他的作品對任何對攝影有興趣的人都是一種鼓舞，他喜歡用寬畫幅攝影機工作，每一幀都是一幅畫。
他經常與保羅·托馬斯·安德森合作，拍攝時常使用變形鏡頭。艾斯威特喜歡用介於純軟光和硬光之間的3/4強度頂光進行拍攝，使主要的區域過曝。在他近期的作品《夜行者》中，他使用了ALEXA進行拍攝，艾斯威特熱衷於數字攝影機，特別是夜間的拍攝。他之前用膠片拍攝，這對於他來說這是他通常的工作方法的一大轉變。
羅伯特·艾斯威特作品
“ALEXA的一個偉大之處，是曝光指數最快達到柯達膠片的兩倍，快到可以逃避謀殺。在有很多街道和商業照明的地方拍攝，我沒有用背光。 ”——艾斯威特
貝努瓦·戴比
豐富的顏色和抽象的風景，沒有人會像貝努瓦·戴比那樣，讓這樣的影像出現在屏幕上。他的合作導演有加斯帕·諾、維姆·文德斯，以及哈莫尼·科林。他影片的顏色被推到極致，因為他的傳統風格和方法完美的融合在電影中，形成奇怪的主題色調。戴比剛剛完成與維姆·文德斯合作拍攝了下一部電影，他是非常值得大家關注的一名攝影師。
貝努瓦·戴比作品
“當你拍攝時，你在視覺上會注意光、對比度和顏色方面。然後隨著剪輯越來越接近尾聲，你看到事實會越來越好。有時你可能會改變顏色和對比度的想法，你腦子裡會想一些悲傷或緊張氛圍是什麼樣子，當你看到它後，它可能似乎太亮了。然後，當你可以看到一個幾乎完成的電影時，你可能會決定改變光的強度，或使顏色變暗。這可能不是一個大的變化，但有時會改變一整個序列，我覺得它會使電影變得更好。”——貝努瓦·戴比
艾曼努爾·盧貝茲基
包攬三次奧斯卡最佳攝影獎得主的盧貝茲基，大家並不陌生，與多產的導演如泰倫斯·馬力克、阿方索·卡隆，還有亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多合作較多，盧貝茲基的工作是他成為現在最不可預測的突破性藝術家。盧貝茲基運用攝影機的運動拍出各具特色的長鏡頭，使用自然光和人工光，無論是什麼主題，他都似乎找到了一種方式來打破你的想法，並從第一幀讓你的進入他的世界。
艾曼努爾·盧貝茲基作品
數字攝影機應用越來越多，盧貝茲基用ARRI 65帶來的實驗性工作成果，突破性讓人們意識到光和攝影機所能做的事情。拍攝主體在他鏡頭下，如此連接緊密又不可避免的帶有盧貝茲基的色彩，即使是單獨的一個場景。他過去得到的三個奧斯卡獎，調性和題材如此不同且分明，然而你始終能感到盧貝茲基的氣息----生動、深刻。
——培養自己的獨特風格——
儘管這些大牌攝影師會顯得資源無限（某些時候），他們很重視自己的聲譽，會與工作中的接觸製片人、導演以及工作人員好好合作，一路走來建立自己良好的聲譽。他們知悉視覺效果和美學感受，有自己的方式投入到故事中、工作中。這種匠人般的認知和享受，會讓他們走得很遠。
作為攝影師，無論你是否喜歡電影，你的工作都會被解構得錯綜複雜，圍繞這些事物的探討持續進行。只要你堅持去拍攝、努力變得更好，人們終將關注到你並傳播到全世界。
這不僅適用於電影以及商業、公司、音樂MV和視頻製作，不同於任何其他的職業，你都需要奉獻。跟真正的DPS在行業工作，如何發展和為什麼建立自己的品牌是很重要的。
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