已經看到很多同行在群嘲《親愛的，來吃飯》這檔綜藝了，本來大可不必再趁熱踹上一腳。
但我們發現整個輿論聲場和之前的《你怎麼那麼好看》非常類似，甚至這檔綜藝犯的那些錯誤、暴露出的傲慢都如出一轍。
以前我們罵一部綜藝有問題，還能說是個別節目組的問題，那現在兩部，三部，越來越多的國產綜藝在重蹈一模一樣的問題，還是個別人的狹隘短視嗎？
這綜藝確實必須要罵，但更重要的是，它背後的行業問題，更應該被狠狠地扒個乾淨。
《親愛的，來吃飯》
01
最基本的問題，每個人其實都清楚：“缺乏競爭力，熱衷對鄰國抄襲”。
這頭房間裡的大象，大部分在中國做綜藝的人都看得到，但能夠正視，或者收手的卻沒幾個。
這次的《親愛的，請吃飯》，實在太像韓國的2016年開播的綜藝《請給一頓飯show》了。
兩檔綜藝基底創意是一樣的，都是新概念的飲食類綜藝，通過“蹭飯”這個形式，去觀察社會百態。
基本規則是一樣的，明星每一期分為兩組，去到不同的小區，向素人家庭發出“蹭飯”的請求。
最後期望輸出的情感點，也是一樣的。明星進入普通家庭跟素人一起吃飯，一起分享故事，拉進明星和素人之間的感情和距離。
國產綜藝抄襲這件事，已經嚴重到什麼程度了呢？
我記得前幾年，“抄襲綜藝”這個關鍵詞還經常被我們這群影視自媒體拿來當標題，閱讀量會高上不少，因為大家會有情緒，會羞愧，憤怒我們中國綜藝為什麼永遠只能靠抄襲。
但現在不會有人再用了，因為這件事已經嚴重到了見怪不怪的程度，大家都覺得不抄，才是一件稀奇的事情。
更要命的是，我們還停留在一個連抄都不會抄的原始階段。
就跟高中最不愛讀書的那位學生一樣，哪怕一本已經寫好了答案的作業擺在面前，依舊看不懂別人的答題思路，還是把人家名字也一同抄過來的那種。
所以，今晚，我們想以《親愛的，來吃飯》為主要例子，去聊聊我們的綜藝病理到底是什麼。
02
先從這節目的環節設置聊起吧。
原版的規則很簡單，明星在規定時間內逐家敲門，詢問能不能一起吃晚飯。如果對方已經吃過了，哪怕願意再給明星做一頓飯，那也會被視為無效。
講究的是什麼？
講究自然而然，敲到哪一家願意讓明星進去吃飯，家裡晚飯吃什麼，他們就跟著吃什麼，通過這樣無劇本的、自然的碰撞，摩擦出有趣或動人的故事。
明星不是為了完成什麼任務，而是真的想和陌生人去交換一些故事。
印象最深的一期是，嘉賓在最後一刻敲了一間一個男生住的半地下室，他的晚餐很簡單，是方便麵。
就這樣，三個人圍著小桌子吃方便麵，男生為嘉賓拉了一曲小提琴，《G弦上的詠歎調》。
這應該是他們吃泡麵的經歷裡最特別的一次了吧，整個畫面非常打動人，是什麼綜藝劇本都演不出來的，那是韓國那些住在半地下室的年輕人對自己生活的詠歎調。
而我們的《親愛的，請吃飯》是怎麼做的呢？
它直接把節目最靈魂的東西“自然發生”這件事給摘除了，換成了每一期都換著花樣，加入各種不同的限定條件，加大明星的挑戰難度。
第一期，規定要跟完整的一家人一起吃飯。
第二期，又變成了只能在一樓蹭飯，同時用氣球數量來限制明星的敲門次數。
第三期，直接讓明星寫下想吃的菜，再去找能做自己點的菜的家庭。
這麼做的結果是什麼呢？
它讓參與的嘉賓和素人都陷入了一種尷尬的處境。
明星帶著極強的目的性，為了完成冰冷的標準任務，無暇去管什麼和素人的情感交互。
素人被所謂的任務打擾，但面對鏡頭，面對明星，不敢明著表現。
《親愛的，來吃飯》所暴露出來的行業通病，是我們還在用前真人秀時代的思維，來製作後真人秀時代的節目，導致節目變成了一頭四不像。
“前真人秀時代”指的是國內剛開始引進真人秀那會，跑男、極挑這一類通過設置一堆遊戲、環節，去拍明星之間化學反應的綜藝。
在當時，這一套確實很吃香，因為那是一個真人秀野蠻生長的時期，國內的觀眾在此之前很少有機會，能看到明星狼狽、去裝飾等的另一面，你只要好笑，那就能夠輕易得到觀眾。
但隨著同類型的綜藝越變越多，市場逐漸趨於飽和，觀眾開始對這些幼稚遊戲感到疲憊，再加上一些政策環境的影響，鄰國發展多年的慢綜藝，素人綜藝開始被盯上，“後真人秀時代”興起，一大批“借鑑”國外的、星素互動的綜藝湧出，比如《中餐廳》、《親愛的客棧》等。
但問題就在於綜藝的外在形式是變了，但做節目的人思維沒有變。
就拿《親愛的，來吃飯》來說吧，從他們增加環節可以看出，它用的還是跑男老一套的思維，把重點放到明星怎麼才能完成任務上。
節目的主要內容依舊是在看明星做遊戲，真人秀裡的“真”摻雜了大量劇本和作秀的嫌疑，攝像機也始終圍繞著明星在打轉。
節目組顯然是不願意花時間下沉到老百姓中去做觀察，本應該成為重點的素人，最後完全淪成為工具人。
一檔優質的星素互動的綜藝，明星應該讓位給素人，遊戲應該讓位給日常，去捕捉星素互動時感人或溫馨的細碎，把真實的力量展現出來。
就像我們之前寫過的《忘不了餐廳》（9.2分）和《大冰小將》（9.0分），前者讓黃渤做配角，患有阿茲海默症的老人才是餐廳的主角，後者也不以易烊千璽為重點，而是把更多的鏡頭放在放在訓練冰球的小朋友身上。
這兩檔綜藝沉下心來，不再搗騰明星玩遊戲那一套娛樂化的做法，而是去科普、去挖掘阿茲海默症和冰球運動的內容，做到了對觀眾真正的尊重。
03
這類綜藝還有一個非常普遍的問題就是，節目策劃者缺乏共情能力和同理心。
節目組沒有站在素人的生活和感受去考慮環節的設置，他們想當然地認為素人是受恩惠的一方，但事實並不是這樣的。
就拿第一期來說，明星到素人家裡蹭飯，節目組覺得還不夠，他們要求明星吃完飯後，要帶著素人家庭一起去到東方明珠，先到的隊伍才算贏。
兩個剛下班的家庭還要出門坐一個半小時的地鐵，或是開很久的車，來回折騰只為了完成一個競賽任務。
意義在哪裡？
他們憑什麼要跟著做這些任務？
原本，大家上班忙活了一整天，好不容易晚上有一個休息的時間，家裡人能聚在一起看看電視，聊聊天，就這樣被破壞了。
到了第三期，節目組更是得寸進尺，不再是素人家晚飯吃什麼，明星就吃什麼，還指定了菜單讓素人家庭照做。
那怎麼不直接去飯店下館子呢？
白蹭了一頓飯就算了，節目組連最基本的禮貌都不給到素人。
這些增設環節的背後，是一種傲慢。
在節目組的眼中，明星上門蹭飯就像是一次難得的微服私訪，素人沾了他們的光，才得到了上電視、跟明星相處的機會。
他們把粉絲思維代入到整個社會當中，認為捧著明星是一件理所當然的事情，沒有人會拒絕這樣從天上掉下來的“好事”。
他們並不明白對於普通人來說，見明星、上電視只是浮雲，甚至可能是打擾，遠遠不如休息來得重要。
他們也不會去考慮素人真正想要的是什麼，就像國綜《你怎麼那麼好看》，無視素人提出的改造需求，也看不見素人的生活本身，完全按照明星和社會所認可的那一套，最後做出了流水線的改造。
這樣又怎麼做得起來一檔優質的星素互動節目？
04
最後，再來聊聊個別明星在綜藝中的自我定位。
明星這個職業本來就帶有更高的關注度，這很正常。
但他們在成為明星之前，首先應該要意識到自己是一個普通人，“明星”也只是眾多職業中的一種而已。
同時，國內很多明星進入到這個行業以來，一直拿不出有質量的作品，他們是否應該去思考對自我的定位。
當明星對自我進行了錯誤的定位，容易導致怎麼樣的後果？
這檔綜藝就是一個很好的例子。
首先，明星長期浸泡在名利場和聚光燈下，他們很難放下面子。
賈乃亮和孫藝洲一開始說不出“蹭飯”請求，直接說這是節目組的任務。
而且，他們跟節目組一樣，也認為明星的出現或上門蹭飯，素人熱情接待才是正常的。
他們來到素人家裡做客，沒有作為客人的禮貌，總是帶著一副自己大駕光臨，讓家裡蓬蓽生輝的優越感。
當王祖藍和範湉湉去按大廈的門鈴，發現進進出出的人們沒有表情，他們無法理解。而在吃了閉門羹，開門被拒絕後，甚至吐槽素人冷漠。
阿姨願意留王祖藍在家裡吃飯，王祖藍卻提出要吃餃子。熱情的阿姨答應下來，他卻說要再考慮一下，把阿姨的好意當作是備選方案。
阿姨擔心他們不能吃青椒，特意分開青椒和雞蛋來炒，但卻被質疑“就這樣嗎？”
孫藝洲得知素人的丈夫是廚師，打電話問別人能不能為了他們的任務，早點下班回家吃飯。廚師臨時請假回家，好不容易燒了女主人喜歡吃的大排，一盤三塊，孫藝洲一個人吃了兩塊。
女主人晚上要出去擺攤賺錢，孫藝洲再次為了完成任務，勸說女主人跟他們一起去東方明珠。
在這樣的心態下，明星對素人的關心也總是流於表面，他們也從來沒有站在素人的角度去思考問題，反而指手畫腳地給出自己的答案。
當女主人說一天很難才能跟廚師見上一面時，孫藝洲沒有考慮他們的家庭狀況，拿自己舉例子，還提出妻子可以晚點出門，丈夫可以早點回家的建議。
當範湉湉知道外國女婿的職業是魔術師時，她驚訝於不穩定的職業會賺不到錢。
說白了，就是明星太把自己當成是一回事，真的以為自己“大人物”了。
這不斷膨脹的優越感，是粉絲對偶像的造神矇蔽，以及飯圈文化盛行，二者相互作用和影響的結果。
明星被粉絲捧得太高，以至於看不見腳下的土地，完全脫離群眾的生活，就像王祖藍和範湉湉坐地鐵卻不會買票。
罵《你怎麼這麼好看》的時候我們也說過，明星帶素人去高級餐廳消費，去平時明星做造型的地方梳化，這樣的改造不僅毫無意義，背後也透露出明星已經接受不了普通人的生活。
節目的設定，讓明星不得不回到普通人的生活中，它在無形中變成了一副放大鏡，讓明星無法繼續假裝，原形畢露。
他們各種不舒適的言行和反應，不會讓觀眾感到幸福或治癒，只是在一再強調星素之間的階層差距被越拉越大而已。
今晚我們寫這篇文，不是為了罵而罵這一檔綜藝，而是看著這種綜藝不斷被生產出來，倍感無奈和氣憤。
國內綜藝慢慢在變成一個垃圾場，而且大有垃圾逐漸掩埋鑽石的勢頭。
為什麼其他國家的綜藝能做得很好，我們卻做不到呢？
這才是不得不罵的事情。
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