这一次，韦斯·安德森给出了一个令人恐惧的噩梦。
《犬之岛 》（Isle of Dogs）是披着宠物狗皮的饿狼，是恶梦惊醒后的自我安慰，选择性失忆，强行的装聋作哑。
当然，很多人，很多影评在迎合性的起哄，他们浓稠了韦斯·安德森在《犬之岛 》里添加的各种诱人香料，以让人上瘾的姿态骗取流量，蒙着眼睛让自己和他人都成为乌合之众的一员。
味精最大的作用在于它对味觉的欺骗，所以它成了我们必备的调味料，它是现代人普遍追求快感的致幻剂。
它不提供思考，不刺激回忆，不带来高潮，它触目惊心的特点是，肌肉痉挛的一瞬间，那刻骨铭心的空洞。
噱头永远要比严肃的思考更加吸引人。
因为它足够有效，它是人类根深蒂固的本性，稍微挑逗一下，就能绕开理性的防线。
在《犬之岛 》中，韦斯·安德森直接送上了数不清的噱头，大剂量的味精，这是他的狡猾，也是他对观众的不自信，当然，其中也有他自我显摆的乖张。
让处女座都无法挑剔的精致布景，大篇幅的中心对称画面，在故意消解景深之后，完全平面化的画面每一帧都精心雕琢过，大到背景中的油画，小到一张报纸都填满了令人眼花缭乱的释义符号和象征图形。
平衡的构图中有着艳丽到快要溢出来的惊人调色，抽象的，莫奈式的线条配合大面积的高对比配色，让影片有着让人眩晕的画面质感。
辅以先声夺人的，致敬黑泽明经典影片《七武士》的鼓点配乐，用大段的无伴奏台词作为对比，让鼓声每次出现时都足够抓耳。
《犬之岛 》在影画与声音两个电影的重要元素上都是非常成功且风格性的，韦斯·安德森继续发扬了自己作者类导演的鲜明特色，为自己的影片注入了个人化色彩极强的辨识度。
《犬之岛 》的确有着非凡的艺术气息和梦境特征，这是韦斯·安德森勾起观众注意力的重要手段，是他影片苦涩主题外裹上的厚重糖衣。
可我们都知道，触舌即炸的焦糖拿铁，总是有股中和甜味的甘苦底味，《犬之岛 》表面讲述了一个有爱的“人狗情”故事
，但骨子里绝对是邪恶的，透露着对人性的失望和无奈的旁观。
影片讲述在不远的将来，以日本为地域的城市里，狗因为流感被驱赶到了孤立于大陆之外的垃圾岛屿上。
这些曾经的宠物，成为了带罪的生物。政府甚至制定了法律，即将对岛屿上的狗进行大规模屠杀、掩埋，戳骨扬灰，以绝后患。
当所有人都对曾经的宠物避之不及时，一个12岁的小男孩阿塔里却只身来到岛屿上，准备救出以前保护他安全的爱犬点点。
在踏上寻找的冒险经历时，他碰上了另外几只被抛弃的狗，
外表暴烈，内心柔软的流浪狗首领；
君主，老板，公爵和国王，四犬一人，就此踏上了爱的救赎之路。
而另一边，以正在企图连任的小林市长为首的“猫”派官员们正在制定“灭种”计划，准备让犬类从城市中彻底消失。
《犬之岛 》的故事有清晰的两条线，
一边是小男孩和狗组成的冒险小队寻找点点的“荒野生存”与“动物世界”；
一边是小林市长与学生会组织还有企图拯救犬类的科学家的“人类世界”，
两个世界，两条故事线不断交叉，纠葛，提供着剧情冲突和叙事张力，高潮时刻，小男孩和一众犬类重回大陆，揭穿了市长的阴谋，在学生组织和科学家的帮助下取消了灭狗法令，并且夺回了属于犬的各种权利，而小男孩成为了新任市长，拿到了执牛耳的权力宝位。
《犬之岛 》中用小男孩和流浪狗首领之间的相互感化和建立的信任消解了种族之间的隔阂，宣扬了爱的跨物种连接，用真心和忠诚打动了观众，
对比市长的邪恶和私心，以及为了达到目的不择手段的种种恶行，影片中正义与邪恶似乎立即高下立判，但那些夹杂在各个场景中的象征性符号却让人细思极恐，为影片的解读留下了空间。
小男孩驾驶飞机来到垃圾岛屿时，飞机坠落时升腾起的蘑菇云无疑象征着广岛原子弹的武力宣扬。
主角小男孩虽然带着爱意来到犬之岛，但他始终是以“人类对动物”的高人一等的身份来对狗们发号施令。
除了首领，其他几只名叫国王，老板，公爵的狗很快下意识的诚服于他，想他表示的忠心，而且劝“冥顽不化”的首领也赶快缴械投降。
眼看首领默默离开，小男孩在帐篷内放起了日本二战时期的军歌以凸显自己的统治力。
而后的剧情发展，小男孩和首领意外开始了独自的冒险，人对犬的规训不断加速。
用扔木棍唤醒首领狗的身份认同，以扔出的人和捡回的狗作为权力关系的上下级表征。
然后是小男孩耐心的给首领洗澡，让它从黑变白；
最后是拿出“杀手锏”——狗脆脆的饼干，从唤醒，赋予，施行，一步步完成了对于首领身份的重塑和规训。
这是处于弱势地位的两股势力的暂时联盟，是跨种族的“拉帮结派”，是童话版的“王子复仇记”。
不光是人对犬的规训，在小林市长的故事线中，我们看到了“老大哥”式的宣传控制、欺瞒和权力崇拜。
作为“猫派”的小林集团，通过暗杀科学家阻断育苗的研制，散播谣言掌控舆论，建立机器犬的暴力组织进行镇压等方式完成了对犬的灭种计划。
小林市场有着希特勒式的各种明显表征，而台下的群众就是被他的宣讲蒙蔽和煽动的乌合之众。
对狗的灭绝方式简直就是二战时期，德国纳粹对犹太人犯下的滔天大罪。
其中，学生作为最激进的团队，在反屠杀运动中起着关键作用，黑客偷袭，游行宣讲，街头涂鸦。
两条故事线，根本就不反童话的，甚至是反人类的。
当小男孩救下了犬类，把猫派打入大牢后，有一个意味深长的结尾，作为权力更迭象征的英雄犬点点一家被供奉在了纪念碑的地下，看似光鲜安逸，但无论如何看起来都像一个永不见天日的“坟墓”。
片尾，韦斯·安德森解决两方势力矛盾冲突时，以小男孩念出的诗文作为稀释冲突的武器，完成了权力的下放和交接，这样的处理方法颇受质疑，有避重就轻，粉饰暴力之嫌。
权力轮转总是暴力血腥的，而《犬之岛 》显然用了更为童话和文明的方式给出了期望。
在家族继承之后，小男孩成为了新的市场，有人提出全面消灭“猫派”，死刑，年幼的小市长暂时否决的提议，用更柔和的方式给予惩戒，但谁能保证，男孩成年之后不会变成下一个小林市长，而“猫派”就真的能在又一次失败后，不谋求下一次的卷土重来吗？
暴力的循环，对于权力的贪婪，还有无处不在的规训和惩罚，才是《犬之岛 》真正阴冷的主题内核。
影片特意在开头就表明，人类角色全部说日语，而犬类用英文，这种让观者对号入座，分门别类进行派系选择的方式，暗含了某种权力运作的区隔法则。
而语言，这个人类文明的象征，其最大作用就是就是把真实包装起来，免得看起来恶心。
《犬之岛》的艺术性声画，大牌明星们的配音，还有高难度的定格动画使用，都是用文明包裹人类邪恶本性的一次事后包装。
其实从某种程度上来说，世上只存在两种电影：
一种是从简单里发现复杂，另一种则相反，是从复杂里发现简单。前一种是加法，后一种是减法；前者是寻觅求索的心得，后者是了然于心后的舍弃。
两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西，一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。
韦斯·安德森用高超的电影化语言融合了两种完全不同的电影属性，这是他的天才之处，也是他装点人性的手段，和对于善意以及爱意留下的最后颜面。
很多观众说，不该放大处处可爱的《犬之岛》的政治性，
但对一个真诚的人来说，怀疑是一种净化剂，在怀疑中你确定信仰，同时怀疑也让你始终保持一种敬畏，他让你明白自己和神的距离。
影片中，流浪狗首领一开始保持了对于小男孩的怀疑，但最终它抵不过高一级文明的规训。
片中有一个令我印象深刻的片段，
首领讲述着自己曾经短暂被人收养的经历。
一个小男孩向它示好，它却咬了小男孩一口，导致收养它的一家人不得不带小男孩去医院缝补。而家中的长辈不计前嫌，给它做了一碗美食，首领说那是它一辈子最无法忘记的味道。
随后它依然偷偷离开了那个暂时给过它温暖的家，重回流浪。它一直问自己，为什么当时会咬人，它始终无法明白其中缘由。
而我知道，《犬之岛》最为关键的主题就在那“咬与不咬”之间。
那是人类文明，最为隐秘的裂缝处。
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