談書法中的“大、拙、古、野、率”
我喜歡的幾個字是“大、拙、古、野、率”，其中“古”便包含了雅。關於雅、俗的認識，可以做一篇大文章。雅與俗是對立的兩個概念。但雅與俗也是可以互相轉換的。比如王羲之，剛確立風格的時候，被謝安認為“野騖”，弦外之音就是俗書。隨著二王地位的上升，又成為“雅”的代表。而這種風格樣式經千百年來人們的追摹，已了無生氣，結果成了“館閣體”，成了俗書。當然這不關王羲之的事。再如魏碑，屬窮鄉兒女造像一類，當時必被看做“俗”。後經碑學運動，被重新認識，也登上了大雅之堂。
圖：晉 王羲之《遠宦帖》
經常見到“雅俗共賞”這個詞，我有點疑惑，一個人既讚賞“雅”，又欣賞“俗”，怎麼可能？只有這個人或這群人沒有好惡感，才能“共賞”。
圖：北魏《張猛龍碑》拓本
談書法中臨摹與創作的結合
我小時候周圍的大人也“教導”我：先臨好一家一帖，再如何如何。實踐中發現不行。後來悟到了，臨摹是個手段，目的是認識書法用筆、結字、章法、風格等等的一般規律。這個規律是存在於各家各帖之中的，這就需要通過各家各帖去比較，然後再加以分析、研究，才可以做到。事物是通過比較才能對其加深認識的。如果長時間只臨一家一帖，就沒有比較、分析、研究，再說即使臨像了，也沒有意義。
學習中，最好每一天都把臨摹和創作相聯繫，交替進行，對待不同書體也應如此。在美院教學中也是這樣要求學生的。同時不管是臨還是創，都要抱著解決問題的態度去進行，才有效果。才不會使臨、創割裂開來。
圖：王鏞 書法作品
談書法中書寫速度的快慢
就草書看，懷素的用筆從自敘帖來分析，一定很快，當時不少詩人看了懷素表演草書，也寫下了很多讚歎其用筆飛快的詩句。但之後，黃庭堅的草書用筆就比較慢。因此我的結論是用筆要當快則快，當慢則慢。要做到能快能慢，快則不失力度，不浮滑，慢要有“內容”，不渙散無力。一切決定於風格取向。
古人說：專務速，則多失勢。一味追求速度，一定會丟掉很多東西。長期如此，就養成了一種習慣，慢了就更不會寫了。當然是訓練方法的缺失。
陳洪綬傳
談書法的選擇與應用
要有直覺的選擇，也要有理性的分析，更要有清醒的取捨。先有選擇是不行的。能欣賞一種你原先看不懂的美，是需要學習、分析、認識進而轉變觀念的。先要解決腦子裡的問題，才談得上選擇，然後動手，之後還有認識深刻的程度問題，才能不斷進展。
圖：王鏞畫作
談書家思考的重要性
天賦、勤奮、眼界、思考、名師，人生不可重複際遇，對一個書家來說，哪個更重要？我認為思考更重要，天賦如果缺乏思考，會逐漸泯滅，變為平庸。勤奮缺了思考，會沒了方向，越練越糟。眼界沒有經過思考，也不會提高，名師教得再好，沒有自己的思考，只能盲從，也不會受益。
缺乏思考，勤奮，有的始終提不高眼界，也很常見，懶於思考，不能打破成見，是個通病。志向不高也是問題，想守成，是守不住的，因為人是活的，重複勞動式的“守成”，幹手藝活會越來越精，但搞藝術卻是大忌。
方燮跋《李思訓碑》
談書畫家要守住寂寞
耐得寂寞不太容易，尤其是當下。我覺得主要是對藝術的態度。如果認為可以通過藝術去謀求功利，肯定就耐不住寂寞，不是“耐不住”而是根本不想“耐”。耐得寂寞是為了提高藝術，而提高藝術也想得到社會的認可。這樣一來，就有捷徑啦！通過結交權貴，通過經營炒作。都可以獲得有話語權的人的所謂“認可”。耐得寂寞，只能得到有眼光的專家的認可。哪個更值得？人生觀不同，結論也不同。前者可以風光十幾年，幾十年，但在歷史長河中，肯定是曇花一現。
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