無敵馬克兔
2019-02-12 閱讀713
畫意風光，講究的是一個意境，不太講究形與光的形式，不要刻意追求寫實和紀實,就像中國畫裡所注重的實是虛的鋪墊，實是虛的陪襯，避開實處，意在虛處。
畫意風光追尋純樸本色，把彩色轉換成韻味的更綿長的黑白畫面；把彩色的“熱鬧”畫面，轉換成色彩簡單的“安靜”畫面；提純為單一的意象內涵.
畫意風光是通過攝影的手法去模仿畫的色、畫的構圖、畫的筆觸、畫的渲染，從而達到畫的意境。而不是做的完全像畫畫一樣亂真，那就失去了攝影的本意。終究它還是要在攝影的基礎上似畫非畫。
畫意攝影唯虛、淡、靜是最高境界，畫面中的虛和淡全靠留白反襯，白中的虛淡形成安靜、寧靜的氣息，簡潔、明快、留白、淡雅是畫意攝影構圖的特點。儘量不要去拍攝太繁瑣的畫面，宜小中見大，切不可求全求大。以舍求得。清新淡雅，是畫意風光的特點.在色彩方面，也是夠簡單的，簡單到沒有多少顏色。
我一般選擇陰雨天和大霧天拍攝畫意風光。陰雨天的光線很平，拍出來的畫面很溼潤，正如國畫一樣，乾溼相宜，濃淡相間；而大霧天，可以讓空間更加乾淨，突出表現物體，能夠在凌亂中求平靜。
郎靜山先生開創了中國畫意攝影，他提出了集錦法則。什麼是集錦法，就是去拍攝極簡的攝影素材，然後拼合在一起，組成一幅完美的畫面，這就是畫意攝影常用到的表現手法。
在素材組合時，對於作者美學的基本功不容忽視，這是技術之外的藝術思維。那麼我們就要多培養文學的修為，方能夠做到畫意的意境。
藝術是觸類旁通的，繪畫、文學、舞蹈、電影、音樂的學習與欣賞，除滿足我們的視覺、聽覺等感官的藝術享受外，對審美的提高有相當大的幫助。經常閱讀、欣賞、觀看好的藝術作品，有助於在攝影創作中激發靈感，抓住美的瞬間。
YIRONG本色生活
畫意攝影流派產生於19世紀80年代，到20世紀20-30年代早期終止。
畫意派：主張攝影師表現自己的個性和才華，不依附傳統模式。強調畫面中影調、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現實意義。
當時，畫意派很少採用類似拼貼、疊合等方式產生類似繪畫的效果，而是通過直接的拍攝和採用特殊工藝的製作。
如果說在19世紀時，技術門檻還是畫意派的天敵;那麼如今，膠片時代大師們所面對的難關幾乎變得不值一提。歸根結底，畫意的“准入證”並不高，凡是懂得畫意本義的攝影師都可以做得很好——因為目前的技術手段和輔助道具都超越了前人的想象。但事實上，關於畫意攝影——不管從業者在行業中的分工如何、地位幾許，對這個題材一直多有保留。但在門類如此繁多的發展道路上，針對如此龐大的市場，攝影師無一不希望自己的作品變得更美。在這樣的背景下，“畫意派”這個在膠片時代曾經一度輝煌，歷經凋零的攝影類別，靜悄悄地敲響了復甦的戰鼓。
毅然領悟了
自攝影問世以來，攝影與繪畫的聯姻就從來沒有停止過，自然地因模仿繪畫形式和理念而成的一種攝影風格就被人們稱為“畫意攝影”。
畫意攝影的精髓在於傳意，它能夠表達出一種深遠的意境，讓人彷彿置身於古老的國畫之中，給人一種寧靜而又悠遠的感覺，在古時候這些優雅的國畫都需要一些畫技高超的畫師來繪製，在今天藉助現代科技，我們用相機也能將這些美麗的景色以國畫的方式呈現在人們眼前，中國的山河壯闊而又秀麗，用這種畫意攝影的拍攝手法更能夠將它們洗盡鉛華，畫意攝影作為一種藝術形式有存在和發展的理由，畢竟畫意攝影在教育和提高大眾藝術品位上發揮著重要作用。
圖片來自網
庹洪文
畫意攝影的代表人物必須要說郎靜山，為了拍一張照片要經過好久的場景選擇，膠片時代沒有什麼後期，只能前期做很多細緻的工作。
可以在頭條搜索郎靜山，不難掌握他的拍攝和準備工作哪個重要。
在現代畫意攝影範圍十分廣泛，現在在影賽裡面有一個分類叫藝術類攝影，大多和畫意攝影差不多，更多的是後期的東西多。
追求畫意攝影的人很多，這個要看自己的喜好，畫意攝影要想拍出差異化很難，因為前人已經有很多的風格了，無論暗房技術，還是二次曝光等等。
在紀實派有一句話，攝影拍的像畫一樣那是死路一條。哈哈雖然說的很極端，也說明了要想把畫意風格拍出成就來十分的難，如果自娛自樂喜歡這種意境的東西，拍著玩無所謂了。
大棟的美片隨心拍
在攝影的發展過程中，有種刻意的追求繪畫效果的方法來進行攝影，更有甚者運用電腦楞是把照片P成了繪畫，對於這個問題，廣大攝影人是褒貶不一的。
先說攝影的本質，攝影講究的瞬間藝術，這個特點是任何藝術門類都不具備的，是攝影獨有的，雖然在造型，線條，明暗，光線效果上與美術繪畫有相通之處，但它真實感能與攝影相比嗎？也許你會說：也有寫實派，很逼真。那我告訴你，它是在模仿攝影！
用攝影的方式去"繪畫"，這是攝影的觀念還沒擺脫造型藝術屬於美術的範籌這個概念，並始終創作過程受美術繪畫方式方法、表現形式語言等的影響，處於美術的陰影中，好多攝影專業的高校，也從美術生中招生，並在學習過程中繼續學美術，這些人最後的創作是埋沒了攝影的性質特點，呈現出一大批的所謂畫意攝影，是不足取的！筆者再一次表示，用照相機加電腦做畫意攝影不足取！
夏冰雪先生
其實在許多風光攝影和靜物攝影當中，有許多是可以採用國畫意境的。應該說藝術是相通的，攝影本來就是光影繪畫的一種手段，將畫面採用繪畫的構圖技法來完結，會更加增添一種詩情畫意，耐人尋味。具有更廣泛的觀賞性、可讀性。
著名攝影家郎靜山先生應該說是將中國繪畫原理適用於攝影的第一人，他的作品簡潔空靈、濃淡交織，令人有種踏入水墨交融的仙境一般。
畫意攝影也涵蓋多種風格，有的像國畫、有的似油畫，有的如水彩、水粉所描繪，有的極具抽象色彩。不僅需要攝影師具有一定的觀察力和審美眼光，更得注重構圖的精緻、嚴謹，用光講究，色彩合理；還有通過作品所表達的情感意境等等。
瑞眼圖話
相機誕生一百多年以來，攝影的器材、技術、觀念不斷地在發展變化，攝影已經脫離了單純的記錄功能，同樣的拍攝對象、同樣的拍攝角度通過不同的器材，所呈現出來的效果是不一樣的，攝影受鏡頭和相機的限制和影響特別大，單純通過器材，往往不能完全滿足攝影創作者的構思和要求。很多人對後期處理很不贊同甚至反感，殊不知，攝影器材在摁下快門後，相機已經對照片做了處理，其實這已經相當於由相機做了所謂的PS了。因此，反對後期處理，從理論上是站不住腳的。我認為除了紀實攝影和比賽要求不能做後期處理，別的攝影作品，完全可以根據創作要求做後期加工和處理。從創作的角度來說，攝影只是藝術創作的第一步，通過後期處理，使作品更加豐富飽滿完美。我們不妨把相機和電腦當成藝術創作的一種方法和手段，通過相機拍攝素菜，然後根據創作構思通過電腦進行進一步的藝術創作，最終呈現給觀眾完美的作品，至於是否經過後期加工處理，已經不重要了。
1每一刻1
“畫意”與“構圖”該如何取拍?
何謂“畫意”？畫意一詞源於國畫與詩詞中。
詩詞的畫意需要畫來表達內心的所思所想。
炒麵來和大家談談構圖該如何取？畫意該怎麼拿捏？
而對於攝影來說，畫意的表達更為重要，因為既不是動態的視頻，更不是美妙的文字，攝影者只有達到以景動人、寓情於景，將情與景完美相融合在一起，達到情景統一，這才稱得上是有畫意的攝影佳作。
那麼，如何拍攝出有畫意的照片？
1、尋找特殊光影
攝影就是一門合理應用光影的技術。如果你想拍出更好的照片，使其更具藝術氣息，可以試試去找有著較強光影對比的東西來拍攝。拍攝創作一些光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試，光與影的交錯，散發醉人魅力。
圖片來自：鹿尤同學攝影師
光和影於我們而言並不陌生，它們無時無刻不在我們身邊，在我們周圍，但它們雖然是抓不住、摸不著的東西。尋找特殊的光影效果，如清晨的陽光散落，穿過樹葉的縫隙，在地面留下斑駁的樹影。
落日餘暉配合晚霞，使照片看起來非常大氣，太陽的光線角度低，光質柔和並且呈現出暖色調，整個畫面充滿著誘人的魅力。
2、尋找色彩搭配
在攝影中，色彩是除了構圖和光影外不可或缺的元素，最容易吸引人的照片就是豐富的色彩了。兩種或兩種以上的色彩並置在一起時，由於色彩的灰豔、明暗程度等不同而顯現出各自的個性差異，相鄰區域之間的色彩會彼此影響，從而形成色彩的對比，也正是有了各種不同的色彩搭配，世界才變得多姿多彩。
3、構圖
（1）減法
攝影是“減法”的藝術，而構圖的過程則是去除干擾的過程。減不是說就一定要少而是要做到雜而不亂。
瓷土就充分證明了雜而不亂。
（2）虛實
利用虛實營造出“猶抱琵琶半遮面”的畫意。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。
背景虛化也屬於減法的一種，多采用選擇大光圈、長焦、接近被攝物讓被攝物相對遠離背景拍攝的三種方式來實現。
1·長焦表現
利用長焦，有效的虛化背景，同時，減去雜亂背景，著重表現葉子的細膩和質感。
而前景虛化，是個絕對能增加畫面氛圍的手法，相比較背景虛化，前景虛化更加夢幻。
利用自然中的花花草草，作為天然的虛化式前景，為畫面營造更加夢幻的氛圍。
（3）留白
留白一詞源於書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。
而在攝影中，留白也屬於減法的一種，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體對象以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。
留白，使得畫面增添了“畫意空靈”的畫意。但是要注意畫面的均衡，不能因為元素過少，而導致畫面失衡。
（4）均衡
均衡不是對稱，而是心理的平衡，避免頭重腳輕，左右失衡。均衡是呼應，是心理平衡的暗示。比如說風光攝影，地平線不平這樣的小問題，絕大部分人都能很容易的指出來，並且會覺得很不舒服，同樣的例子還包括建築物的傾斜。
（5）二次構圖
二次構圖本質還是減法，通過後期裁剪、調色等手法減去多餘的元素，聚焦主體部分。
4、不同尋常的視角
大多數人只會用平常的角度觀察事物並進行拍攝，而這個角度往往是最缺乏表現力的，而需要我們考慮更多的東西，比如畫面內的主題和背景，畫面的含義等。
（1）利用鏡面效果
在攝影中，鏡面效果是非常常見的一種表現技巧，而水面倒影也是很多人熱衷拍攝的題材之一。
地面上的倒影與建築物形成了對稱式構圖，增強了畫面的視覺張力。
（2）採取不同的角度
有的時候，我們嘗試一下新奇的角度，往往能拍出與眾不同的照片，如極低角度拍攝、高角度俯視拍攝，甚至是航拍。
仰拍利用透視的壓縮，這種衝擊力，表現力，張力十足。
（3）不同景別
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，造成不同的節奏。全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。在拍攝的時候，就要圍繞著被攝對象，多加思考，使用不同的景別使得畫面的表現力更加出眾、出彩。
近景拍攝人物，人物的形態、面部的神態能更加細膩地刻畫。
微距特寫
5、拍出動態美
藉助快門的調整，可以利用高速快門來凝固動態，或是長時間曝光來捕捉時間的流逝：車軌、流水、光影塗鴉、運動、雀鳥、行人，星軌甚至是運作中的旋轉木馬，也是利用快門來拍攝動態的好題材。 高速快門對於精彩瞬間的捕捉。
總結
有畫意的照片不見得有多複雜，可以試試從最簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，街邊的轉角處，或是一個路過抱著小孩的婦女，都是日常生活中比較容易看到和掌握的題材。
到這裡炒麵提醒大家，藝術源於生活，要學會多讀書多看報，多聆聽，多欣賞，多體驗，多看電影，多旅遊，在這些過程中不經意的記錄才是最有畫意的。
有了這些以後掌握了精髓，會簡單的後期，你的畫意與構圖問題就迎刃而解了
丁丁炒麵是我
攝影與繪畫在藝術表現力方面有著異曲同工之妙，所以有“姊妹藝術”之稱。攝影的諸多美學理念和創作思維都深受繪畫藝術影響，或者直接借鑑於繪畫藝術。因此，畫意攝影也是不少攝影藝術家追求的創作方向。
中國攝影界有三位最為人熟知的攝影大師：陳復禮、吳印咸和郎靜山，被攝影界尊為“華夏三老”。其中陳復禮先生就是從四十年代的“集錦攝影”，到之後的寫實與沙龍相結合的攝影風格，再到後來的“風光畫意攝影”，最終成為有自己獨特風格的一代大家。應該說，陳復禮先生的攝影作品的確能讓人很好地領略到畫意攝影的藝術魅力。
不管是風光攝影還是人像攝影，其實都是光與影的藝術。但凡是出色的攝影作品，大多都能體現出影調的變化、光線的質感。因此，我們每每欣賞到那些影調層次豐富細膩，質感強烈的攝影作品，就會很自然地有一種身臨其境的感覺。
多年前看到過一幅陳復禮先生拍攝的名為《香港的漁港》的作品，印象非常深刻。先生很少見地採用了側逆光拍攝的手法，使得畫面中的人物幾乎成了剪影，形態更加突出，背景是相當唯美的漁港，很好地將人物襯托出來。學畫的朋友大概都知道，印象派就是因為莫奈的《日出·印象》而得名，陳復禮先生明顯受到了西方繪畫藝術的影響，這幅攝影作品就有著與《日出·印象》相似的藝術感染力。
在人像攝影的拍攝中，重中之重就是要抓住人物最美、最動人的瞬間。要做到這一點，就要求人物被拍攝的瞬間表情飽滿豐富、形態舒展自然。更需要通過表現人物的眼神、表情和動作來反映出人物複雜的內心世界，這與繪畫創作的要求是差不多的。
所謂的畫意攝影，受到繪畫理念的影響會更多。在畫面中各個元素的構成中，同樣需要注意點線面的有機運用。要想使畫面產生美感，合理的佈局是必不可少的前提。很多時候，線條的利用往往會產生非常有力量的效果，在很多優秀的攝影作品中對這一點都有很好的體現。
要想表現出畫意攝影的藝術感覺，需要在拍攝時嫻熟運用多樣的表現手法，比如說倒影和霧氣等環境的有效利用，都有助於使畫面充滿了詩情畫意，達到一種獨特的藝術境界。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
春意盎然
