緣於時間的韻律，傾倒音樂的風雅，大家好，我是你們的小編，雅風。
如何練好一首古典樂曲?本期咱們不談單獨樂器的練習方法，因為這方法純乾貨，針對任何樂器。
音樂界按照難易程度有一條鄙視鏈:學古典瞧不起學爵士的，學爵士瞧不起搞流行的，搞流行瞧不起玩說唱的。本期小編就挑這最難的說，如何挑戰一首爆難的古典樂!
一.準備。
1.基礎練習:各調式音階。
音階練習很重要，這決定了你練習的速度，先把你即將挑戰的樂曲的調式音階全部練習一下，練熟為止。
一首樂曲其實說難不難，因為樂曲裡有很多部分都是由音階組成的，有的是琶音，有的是模進，所以練熟音階很重要，還有就是半音階，有些爆難的曲子裡有很多半音階，例如最著名的《野蜂飛舞》。
2.裝備:樂器、樂譜、節拍器
第一個樂器不用多說了吧，沒樂器還怎麼演奏？第二個你即將要挑戰的古典樂的樂譜，肯定也是要的。
第三個節拍器，這是非常重要的，很多專業音樂院校的老師對於節拍器都不夠重視，有的老師甚至認為節拍器是初學者用的，搞專業用節拍器實在太掉價了。
然而第一個事實是，世界很多一線古典大師們練習樂器時都隨時卡著節拍器，誰能比大師牛逼，可以達到完全不需要節拍器的程度?第二個事實是，同樣一首曲子，從始至終卡節拍器的人，就是比那些沒有卡節拍器的人節奏準確的多的多!
為什麼要卡節拍器？因為音樂是時間的藝術!而古典樂又是嚴謹的，你不卡準每一拍點，那便絲毫沒有旋律性可言，你僅僅是在看著一堆音符瞎奏!
二.方法
1.第一步:信念，我一定可以完成這首曲子!
有人覺得這是句廢話，然而並不是，這恰恰是我要說的最重要的一點，你的信念非常重要!這決定了你多久可以練出這首曲子，決定了你會不會半途而廢!
練古典樂是枯燥的，一首爆難的曲子有的人要半年或者一年甚至兩年才能練好，他們自以為是的覺得古典樂曲就得像這樣精練，就得慢慢磨它，兩三年練一首這叫少而精。然而什麼叫精練？非得一首曲子練兩三年才叫精練?這不叫精練，這叫效率低下!
我曾經在身邊看到過一個例子，有兩個專業音樂院校學生，他們的水平是差不多的，一天老師讓他們去練同一首爆難的樂曲，第一個學生看見這樂曲就頭大，樂譜上排列著密密麻麻的音符，譜子上升降號多還是小事，連重升重降也特別多，而且全曲速度又很快，他一眼看過去就覺得太難，直接不想練了，最終他讓老師給他換了一首。第二個學生一早給自己樹立好了信念，就這麼簡單，他覺得他一定能很快練成!之後他給自己做了一個計劃，如何又快又好的練出這首曲子…
於是這首爆難的曲子，在老師和同學們的目瞪口呆下，他一個星期就基本原速給練下來了。
所以說，信念真的非常重要!
2.第二步:多聽。
這一步道理很簡單，聽都沒聽過，能演奏的好嗎？假如是一首很歡快的曲子，你沒聽過，你不知道歡快的點在哪，甚至可能不知道這是一首歡快的曲子，那說不準按照自己的理解你能給整出一首哀樂來…
既然要去認認真真練習去演奏，那就一定要多聽，去聽聽曲子的旋律，節奏，聽聽大師是怎麼詮釋的，聽的同時一定要記得，拿著樂譜邊看邊聽。
3.第三步:規劃
一個規劃很重要，今天練什麼，明天練什麼，每天需要達到的小目標是什麼，一天下來至少需要達到什麼樣的程度。理清思路才不會沒有頭緒，才會更有效率。
什麼時間去練習什麼時候休息是要想清楚的。練樂曲需要一定的肢體協調能力和肢體記憶能力，有一個規律的練習時間，那麼之後每次到那個練習時間段，肢體的各方面狀態會慣性的達到最佳，這會讓練習效率大大提高。
4.第四步:練習方法
首先我要讓大家認清一個概念:並不是演奏的快就是演奏的好，並不是快，就意味著你水平有多高。比如有個人演奏200速度的野蜂飛舞，平均一秒十幾個音符，手指動的飛快(都有殘影了)，相信大部分人都會覺得這人好牛叉啊！然而外行看熱鬧內行聽門道，這人演奏的雖快，可是很多音都是糊在一起的，什麼意思呢？有很多音要麼在音和音之間間隔的時間不均勻，要麼一帶而過手指沒有完全按實沒有按清楚，導致有些聽著不清晰。
不管什麼曲子，一定要自己演奏的明明白白，別人才能聽的清清楚楚，不管曲子多快，手一定要在大腦的可控範圍下運動，而不是隻靠手的肢體記憶，通過讓手處於失控的狀態去演奏。
那麼該如何控制呢？下面我來說一下具體的練習方法:
(1) 視奏:讓自己對這首樂曲有一個具體的難易度概念；分析到底用整拍還是分拍練習。
(2) 慢練:一般情況下，最開始練節拍器設60的速度就可以了，如果60速度接受不了，那就再慢些50，如果還是不行那就換成分拍。不管多快多難的曲子，一開始一定得把速度放慢了去練。練的時候要記得，節拍出錯這一小節就重新來一遍。吹完整首以後自行評估，只要有一處錯誤或者沒有卡準節拍那就重新再來一遍，直到可以在60的速度下節奏準確的吹奏這首曲子。
(3) 加速:這一步需要進行變速了，假如你演奏的曲子速度120，你不能老是演奏60吧？所以節拍器+10速度，也就是70的速度，除了速度不一樣，還是和上一步一樣練習，直到可以在70速度下，節奏準確的吹奏。
之後便依次類推每次+10速，80的速度熟了後就90速度，然後100-110-120-130，假如原速為120，那你得練到130的速度，這樣演奏原速120你才會遊刃有餘。
(4) 按輪練習:例如樂曲原速還是120，從最慢的60，漸漸的練到130，便算是完成了一輪。之後這首曲子每天就幾輪幾輪的練習，那要練到什麼程度呢？
練到不經過輪，可以直接完美演奏原速。不過這樣還不行，還差一步:你得用錄音錄下來，錄下你的演奏音頻。
面對錄音的時候，難免會有緊張的心態，一緊張就容易出錯，我們還要在這種狀態下完成這首曲子。
(5)處理感情:一首曲子怎麼可能光按節奏演奏下來就完事了？音樂是藝術，前邊的四步只是在完成一種工匠精神，最後這一步你得去完成這首樂曲精神層次的昇華。
那處理感情具體需要哪些步驟呢？
①聽:聽自己錄的音頻與大師演奏的音頻。
將兩者做一個對比，聽聽演奏方面比起大師有哪些差距，情感方面有哪些缺失。該怎麼處理才更好。
②仿:模仿大師的演奏。
體悟大師對這首曲子的理解。去思考每一段落每一樂章都有著什麼樣的情感，比如一首狂想曲，既然叫狂想曲，那心路歷程必然豐富，那你就要思考，各樂章各段落大師是怎麼想的。最後戴著耳機聽著音頻，模仿著大師，和大師一起演奏。
③悟:仿終究是不行的，我們還需要悟。
我們模仿吹奏的終究是別人的情感表達，目的是為了幫助我們去理解。我們還需要有自己的風格。
怎麼悟呢？比如一個樂章主題是歡快的。那麼作者是怎麼想的?他為什麼要這麼寫?這一樂章都有著什麼樣的情感？陳列出來各處的情感後便去思考一個問題:如果我正經歷這些情感，我會是一種什麼樣的心境波動，會有什麼樣的感受?所以樂曲裡我該如何去表達這些地方?
把整首樂曲這樣完成以後，多多少少和自己以前吹奏的感覺有些出入，再去將這首代入了自己情感的樂曲練熟，至此便完成80%了!
④背:背下來才是自己的東西。
把它完完全全變成自己的東西，變成以後出門在外裝13的倚仗，所以你得背下來!你給人表演總不能隨時帶著樂譜、譜架吧？
不過你也不用擔心，都已經練這麼久了，以你現在對這首曲子的理解足以讓你很輕鬆的把它背下來。
⑤改:讓專業人士去聽去評價，再去修改。
找個專業的人，演奏給他聽，聽聽他的評價，之後再去修改修改，打磨一下。
至此，一首曲子就完工了，如果想讓這首曲子吹的再好些就得靠閱歷了，如果想很快對這首曲子的詮釋更上一個層次，你可以選擇多讀讀書。正常情況下隨著年紀的增長，見識的增加，你會對這首曲子有著不一樣的見解，做出不一樣的詮釋，這就是後話了。
最後一點值得注意的是，這首曲子你得保持住了，別以為大功告成就可以不練了，你得經常練一下，人都是健忘的，長時間不練，你就算記憶力超強，你記得住，可是肢體是有記憶的，你的肢體也會忘記這首樂曲。
本期內容就到這裡，爆難的古典樂曲，如何完美的盤出殘影?各位讀者們還有什麼見解，歡迎留言區評論!
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