引用餘秋雨先生的新作《論極端之美》的一段文字：
“在美學上，“極品”呈現的是“極端之美”。這種美已經精緻到了“鑽牛角尖”的地步，再往前走，就過分了。因此，“極端之美”有一種臨界態勢，就像懸崖頂處的奇松孤鶴。”
在我看來，也許是大多數小籠包們看來，朱一龍先生的這則短片，不可不謂“極端之美”。
單從畫面來看，朱一龍先生呈現的顏值表相，或者是短片所營造的若有似無的伊甸園般的神秘和浪漫。這種美處處透露著一些微妙的、甚至是有些危險的滲透，更像是一種接近於臨界態勢的美，再多一分就似乎要越界。
可我特別要說明的是，我眼中的極端之美並非如此。我雙眼所看到的極端之美，恰恰正是透過那些表象，見識到了朱一龍先生對錶演的的野心和追尋，他的理想之美。
《第十個夏夜》的敘事風格，與日本文學大師夏目漱石的作品《夢十夜》何其相似。
“100年前的明治時期，41歲的日本大文豪夏目漱石寫下了綺想繽紛、詭異唯美的【夢十夜】。這是夏目漱石最獨樹一格的作品，自問世以來就爭議不斷，其內容雖離奇詭異，卻因此更受青睞。夏目漱石當時說道：“深具野心的我，要讓100年後的人們來解開這個謎。”
而這部作品在2006年，被拍攝成電影作品，用每一夜的故事詮釋了“愛情”，“悟道”，“孩子”，“童年”，“恐懼”，“奇蹟”，“孤寂”，“靈感”，“離情”和“食色”。【這每一夜的故事都由日本當代11位頂尖大導演，以他們迥異的風格和不同的角度，完成了這部曠世奇作，一探這位大文豪瑰麗迷離的夢境。～摘自豆瓣】
《第十個夏夜》是否又是向大師的一種致敬呢？從短片的結構上，很清晰的就能找到它的時間脈絡。
第一篇章：序曲～黎明前夕。
最初的黎明，長夜即將結束，先生的背影很清晰，傾聽初夏的蟬鳴、鳥叫、流水潺潺。
他站在樹下聆聽，睜開眼，感知這個世界。
飛鳥
短片中一晃而顯的是先生的作品“演員-岑子墨”。
機緣巧合，我曾在今年3月看到過一篇先生髮布在“密戰”官方電影周邊作品集中的文章，落款是朱一龍。岑子墨的故事，透露出先生濃濃的愛國情懷，還有他描述了自己了塑造岑子墨，研究了許多那個時代的歷史。他幾乎是虔誠地完成了這部作品。
短片中電閃雷鳴，而先生在他的這部院線電影中，出演了一個略有份量的配角（jue）角（jiao）色。
先生曾在採訪中，也透露過這樣的信息：他拍攝了很多作品以後，也有一些作品，曾經獲得過很多關注“突然有很多人來討論你和你的角色，給你留言。” 可是，他也說“但結束了，也就沒有了。”
飛鳥如同先生所期待的作品，也如同他的觀眾，它銜著收穫、喜愛和欣賞，來輕釦先生的心門；而唱著的讚歌，這更像是是一種認可。
夏天的飛鳥，飛到我窗前唱歌，又飛去了。——泰戈爾《飛鳥集》
可她來了又飛走了。
忍耐
於是，先生一直在等候著。
這種等候，是沉浸的。片中表現出：他放鬆軀體在躺椅上，將手臂枕在腦下，專心的研讀劇本。看似平靜毫無波瀾。
我將靜靜地等候，像黑夜中徹夜不眠的星星，忍耐的低首。——泰戈爾《忍耐》
如同詩句描繪出一樣，這個片段最後望著畫面的斜睨的眼神閃耀著星光。
先生在很多公開場合都很少談論自己，除非涉及到表演。我曾覺得他不擅表達，可後來覺得完全不是。他睿智敏捷，談及表演和角色語速很快，談及自己又似乎有些不屑。這種不屑絕非是驕傲的不屑，而是謙卑的不屑，“低首、忍耐”也是先生的魅力。
第二篇章：立夏
先生等來了他的立夏，胡楊的夏天。
朱一龍～胡楊
散落在地上的青蘋果，又好像就是先生塑造的人物。一個又一個滾落下來，他撿起一顆蘋果，如他所塑造的胡楊，在膠片世界裡，他和人物一起體驗青春酸澀的人生和甜蜜的愛戀。
我斟酌了許久，仍想要將青蘋果描述成“潛藏的慾望”。青蘋果並非是聖經故事裡善惡樹上的禁果，它青澀也並沒有成熟。青蘋果也很符合他，他人生的理想既單純又充滿希望，一如他在表演事業上所追求的野心：在中國的電影或者電視劇史上留下自己的名字。
短片裡他清脆地咬著青蘋果，一口一口嚥下，似乎是在盡情的品嚐表演帶給他的享受，他眼神流露得是自信和純淨。
他觀察魚缸裡遊曳的金魚，在沉浸中尋找創作的靈感。紙上的人物如同魚，被桎梏在魚缸狹窄的空間裡。可他不是，他去感知了他們，把他們帶到了這個世界上，以另一種形態活著。
第三篇章：仲夏
仲夏，又一次電閃雷鳴。燭火點燃，如同希望閃現。
他遇見了齊衡。
這個不是主角的人物對先生來說是如此重要，他曾說他就只待在劇組，花了將近7個月的時間去完成齊衡。
而事實上，齊衡在70多集劇集中，僅僅出場100多場次。但這總時長約2小時的戲份，給先生也帶來了新的挑戰。如何將人物連貫，如何滿足每次出場就必須面臨的巨大的戲劇衝突，如何令齊衡成為一個獨立的鮮活的靈魂？
先生曾說飾演齊衡，他摒棄了一些原來表演時候的設計，他更信任這個團隊帶給他的表演的信心。
他讓紙（劇本）從空中飄落，他的表演更有共情力了，只需等待時間，果實即將成熟。
“讓風吹過牧場，讓枝頭最後的果實飽滿。”——里爾克《秋日》
第四部分：盛夏
電閃雷鳴，狂風暴雨。
朱一龍-沈巍
在些許驚異和防備之下，他迎來熾熱的盛夏。
他收穫這世界對他的吶喊，熾熱的、洶湧的，熱情的，危險的。外界的電閃雷鳴，好的壞的，強烈的，暗處湧動的。
我相信自己，生來如同璀璨的夏日之花，不凋不敗，妖冶如火。——泰戈爾《生如夏花》
他接收著和消化外界的一切，翻天覆地的改變沒有令他驚慌失措，很快他又只專注他想專注的。
他舉著手電看劇本，一再探索作品。
他在劇本里尋找自我，感知著創作世界裡他抓得住的，也摸得到的情感。
他閉上眼，回想他曾經咬下的第一口青蘋果。眼前還有滿地的紙，那些他傾注心力完成的作品。他回想自己看金魚遊曳，玻璃光影投射在自己臉上，找回單純和沉浸。
我們的生涯也要像七月之夜，背著幻夢，把它的輪舞跳完。——赫爾曼·黑塞《七月的孩子》
整部短片用跳躍的影像，斑斕的色彩過渡，似乎構造了一個虛幻的夢之空間。
在這個虛幻與現實，夢境和理想之中，朱一龍先生全程無聲的表演著。這既是一種表演，又更像是一種全新的自我展現。
就在屬於他自己的幻夢空間裡，我似乎看到了他無聲背後的吶喊，寂靜之下的澎湃，我窺見他流動的思緒，這才是《第十個夏夜》所賦予我的極端之美。
是的，懷揣理想，前路漫漫，勇者無懼！
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