表現主義和新表現主義的藝術
表現主義概論
表現主義（Expressionism）指藝術中強調藝術家的主觀精神和強烈的感情表現，而忽視對描寫對象形式的摹寫，而導致對客觀現實形態的誇張、變形扭曲乃至怪誕的抽象化處理的一種思潮。多用來表達苦悶、恐懼的情感，很少主題歡快的作品。表現派的基本特徵是：使用鮮豔大膽跳躍的顏色、狂亂的線條、扭曲的形式、平面化而缺乏透視。表現主義強調，藝術的目的不是為了給人以教化，而是傳達內在的信息，是情感的宣洩釋放。
埃貢·席勒《愛德華·科斯馬克肖像》
它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流。北歐各國的傳統藝術中，很就存在著表現主義的因素。例如早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特式藝術中，就有著許多巧妙變幻的藝術作品。文藝復興藝術的一部分作品中，可以看到矯飾的構圖、變形的形象、誇張得近乎荒誕的畫面。這些，都表露出強烈的表現主義傾向。19世紀末的象徵主義和德國浪漫主義藝術家——弗里德里希、勃克林、克林格爾等人，更是通向現代表現主義藝術的直接的橋樑。
《獨立戰爭》
20世紀表現主義的主要基地是德國。這是由德國從統一後到發動第一次世界大戰整個急劇膨脹的備戰體制所帶來的文化和精神危機所決定的。“在這個意義上說來，表現主義藝術的道路，同時也最強烈、最典型地標誌著德國藝術的命運。在1914年前強大的保守力量和尋求變革的力量之間發生矛盾的時代，在1914年和1918年的戰爭年代，在1918至1923年的革命和通貨膨脹的年代，在1924年1929年的繁榮和壓制的時代，這條藝術道路一直在與這些時代並行地發展著。”“德國表現主義者反對把軍隊、學校、家長制家庭和皇帝當作確認的權威，公開表示站在勞苦大眾一邊，站在貧窮者、受壓迫者、妓女、瘋子和受苦青年一邊。表現主義運動賦予藝術創造者以崇高的地位，期望他們帶頭建立新秩序，尤其是培育一代新人。”他們強調反傳統，不滿於社會現狀，要求改革，要求“革命”，這是積極的一面。
馬克斯·佩希施泰因
他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義、尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義影響。表現主義藝術家往往從自身的小資產階級侷限性出發，醜化和扭曲一般人的精神世界，追求一種怪誕的、畸形的表現，因而脫離了廣大人民群眾的審美要求。這不能不說是它的消極的一面。總之，它反映了資本主義社會中的資產階級知識分子的孤獨、失魂落魄和恐懼心理。
愛德華·蒙克《吶喊》1893年
19世紀末，歐洲藝術是由印象主義和象徵主義兩大陣營的對立形成的。在象徵主義畫家群中，有五位屬於不同國籍的畫家，把自己的藝術又從象徵主義引向了表現主義。他們的實踐提出了表現主義的某些原則，因而通常認為他們是表現主義的先驅者。這就是奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特、埃貢·席爾、瑞士畫家費爾南德·霍德勒、比利時畫家詹姆斯·恩索爾和挪威畫家愛德華·蒙克。他們有較長時間在德國居留和生活，因此，對德國表現主義的產生，有著重大的影響。
馬克斯·佩希施泰因《臥姿裸女》1911年
德國表現主義主要由兩個集團組成：德累斯頓的“橋社”(Die Brucke)和慕尼黑的“青騎士”(Der Blaue Reiter)。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美。
《多萊多風景》
德累斯頓的“橋社”成立於1905年，差不多與巴黎的野獸主義同時，它的創始者是在德累斯頓技術學院學習建築的四名學生——恩斯特·路德維希·基爾希納（1880－1938）、埃利希·赫克爾（黑克爾1883－1970）、弗裡茨·佈列依爾（布萊爾 1880－？），和為這個組織起名橋社的卡爾·施密特·羅特魯夫（施米特·羅特盧夫 1884－1976）。“橋社”一詞的含義是團結所有德國藝術家，共同起來反對腐敗的學院派繪畫和雕塑，建立一種新的同日耳曼傳統有聯繫的而又充滿現代情感和形式的美學，從而在藝術家和生活精神之間建立一座“橋樑”。
《橋社四人組》基希納
隨後加入的畫家還有埃米爾·諾爾德（1867－1956）、馬克斯·佩息斯太因（佩希施泰因 1881－1955年）、奧托·米勒（1874－1930）和瑞士畫家古諾·阿米埃（1868－？）、芬蘭畫家阿克賽·加倫－卡列拉（1865－1931）。還有在巴黎參加野獸主義運動的吉斯·凡·童根，在回到德國後也成為橋社的一員。基爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬於我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進行創作的東西。”
埃米爾·諾爾德《圍著金牛犢的舞蹈》
他們讚賞凡高和高更的作品，對蒙克那充滿強烈悲劇情感的藝術持肯定態度，而且對原始藝術懷有虔誠的崇拜。橋社畫家對於社會問題極為關注，描寫自然和城市中變化多端的世態百相，總帶著一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態。這也許是由於這個德國曆史上最動盪、最不安寧的時代所投給德國人民心靈上的陰影所致。和這種對生活不安與絕望焦慮的心態相適應，橋社畫家在風格和形式上的探索，也帶有強烈的感情色彩。他們在版畫藝術上的努力似乎更適合這種心態的體現。因此，這個時期的德國版畫，也取得了極大的突破。就形式語言而論，1905－1906年間，他們多采用流暢、鬆弛、自由、柔和的線條；而1907－1908年間，則變得傾向於緊張、曲折、斜向的線條；到1909－1910年間，又變得短促、堅硬。大部分人喜歡有力的、稜角清楚的輪廓和裝飾性的主觀色彩。
埃米爾·諾爾德《聖靈降臨節》1909年
另外一個表現主義畫家集團“青騎士”（藍色騎士）集團在德國南部的慕尼黑。1909年成立，取名“青騎士”是借用1912年5月在慕尼黑出版的一本美術年鑑的名稱。年鑑的編輯者是瓦西里·康定斯基（1866－1944）和弗朗茲（弗蘭茨）·馬爾克（1880－1916）二人。1911年12日，他們組織了一次展覽，展出範圍十分廣泛，除了法國先鋒藝術家的作品之外，德國表現主義畫家也參加了展覽。除橋社成員外，還有“青騎士”相關的奧古斯特·馬凱（麥克 1887－1914）、阿歷克賽·馮·亞夫倫斯基（1864－1941）、保羅·克里（克利 1879－1940）、加布裡埃·明特（1877－1962）和馬利安娜·馮·維勒夫金（1870－1938）、海因裡希·康彭東克（1889－1957）等人。
弗蘭茨·馬爾克《林中鹿》
他們組成了“首屆《青騎士》展覽”俱樂部，形成了南部德國表現主義畫家的核心。法國奧弗斯主義畫家德勞內的作品對這一群畫家有重要的影響。他在立體主義基礎上的鬆散的幾何形結構、那大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給“青騎士”集團的青年畫家以很大的啟示。
康定斯基《第一幅水彩抽象畫》
只出版了一期的《青騎士藝術年鑑》是他們思想和理論的陣地。這份年鑑實際上是一本資料集成。它們不僅包括有關現代文明和“美的藝術”的介紹，而且也包括他們認為必要的有關原始藝術、工藝設計、宗教藝術等方面的資料；不僅有歐洲古典文明體系的藝術，而且也包括作為“人類希望和憂慮的傳達者的藝術”；不僅有德國藝術，而且也包括俄國、法國、意大利、西班牙等國的藝術。它的作用，顯然是希望成為表現主義的一本百科全書，或者是垂手可得的工作手冊。因而，可以說，它貫穿了青騎士畫家們的主要原則：希望發現和創造新的表現手段，以傳達人性內在本質的騷動與抗爭。在這一點上來說，與橋社的宗旨是一致的。與橋社不同的是：青騎士集團的表現主義採用抒情的抽象語言。他們對不可見的內在精神比對於可見的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內容融為一體。這些綱領集中地表現在康定斯基的藝術實踐中。
《藍騎士》
表現主義的畫家介紹，詳見本公眾號其他文章。
藝術寶庫 帶您進入藝術的神聖殿堂，領略藝術的美，生活的美！藝術寶庫是美術愛好者的福地，古今中外藝術的集大成者，美術資料豐富全面，供藝術家們學習研究的交流平臺。
閱讀更多 藝術寶庫美術 的文章
