尋找華農"植物園"中的"名畫"【雲賞花尋畫】

疫情的影響下，一切都變成了雲上"作戰"，各行各業都受到疫情不多不少的衝擊，然而，也正是疫情的影響，被迫停止的日子裡，我發現了許多以前忽略的東西；也許也是被迫停止的日子裡，這些東西才特別突顯出它們的美麗。

比如，年年這時候爆滿十萬人流的華農大花園，年年看到的只是人擠人，今年才真正看到花；

比如，在華農的這麼多美景裡面，原來隱藏了這麼多的名畫。

難得在這華農自我隔離的日子裡，我用新的角度再次認識一直陪伴我長大的華農，於是，我在這樣的日子用新的視角在華農"賞花"，也在我的公眾號給大家來一場特別的"雲賞花"，在賞花中賞畫，在對比華農"植物園"裡的實景"名畫"和西方藝術家經典繪畫的對比中，我們會看到藝術家們是如何在真實場景中提煉他們需要的東西，形成現在的名畫的。

華農"植物園"中處處都是"大師之筆"，只是在於你有沒有去仔細挖掘罷了。

春天的華農，是很有層次的綠；

（左）維也納 克里姆特 《奧地利人的農舍》 油畫

（右）華農黃河西路路邊 小筱蕾子《華農"植物園"的"農舍》 攝影

綠與綠之間用冷灰色間隔，既將綠分割出了更多的層次，又將畫分割成了比例不同的構成。克里姆特用各種層次的藍點、黃點、綠點加強了華農的"農舍"中因年齡不同的葉子生成的自然層次；用主色調綠色的對比色——紫色點在草地上，縮小了華農"農舍"因歲月"刮掉"的草地痕跡的過度的面積對比，又加強了顏色的對比。

（左）維也納 克里姆特 《加瑪城堡公園的林蔭道》油畫

（右）華農黃河西路至長江路上 小筱蕾子《華農竹銘草海旁的林蔭道》攝影

華農多層次的綠葉用地面淡紅棕、樹幹的深棕、地面的暖灰，用一種暖棕調子把綠色串聯起來，甚至讓人感覺到這些綠都是暖綠；而克里姆特卻用藍色的樹幹、盡頭檸檬黃的房子局部，用一種冷調將綠色串聯起來，於是他的畫面便讓人感覺到是一種冷綠的色調。

（上）荷蘭 梵高《杜比尼花園》油畫

（下）華農茶花園 小筱蕾子《華農茶花園》攝影

前景不同植物的綠中點綴了各種不同的白、黃、紅點……，讓前面的綠變得無比豐富，遠景梵高的房頂是一種藍綠色的冷綠，與前景的豐富的暖綠調拉開了距離，前暖後冷，暖進冷退，前後拉開了空間。房屋用白色加強了畫面的對比，又和前面的白色花卉小點呼應；而華農的房屋則用一種和諧的紅棕色過渡前後景，相似的構圖卻呈現出不一樣的感覺：西式園林的張揚強烈與中式園林的溫婉和諧。

（左）法國 柯羅 （未知題目）油畫

（右）華農茶花園遠望 小筱蕾子 《風景》攝影

柯羅的筆觸纖細而輕盈，這是他筆觸的特點，他是用刷子掃過表面，還會塗上一些小亮點，所以他的繪畫會像微風掃過一樣。對比華農實景的綠，柯羅的綠明顯"灰"很多，因為在他調色時總會加入白色，他認為這樣他就能更好捕捉自然光，傳達自然的真實色彩，這也是柯羅作為第一批印象派畫家的嘗試。

春天的華農，是遍佈滿天的黃

（上）荷蘭 梵高《花開的果園》油畫

（下）華農行政樓 小筱蕾子《黃花開的華農》攝影

梵高是"矢量"筆觸繪畫之王，他大膽運用對比強烈的色彩，厚而有方向性的筆觸，為了加強表達他的感受，畫出他內心看到的，而不只是肉眼看到的景物，而在畫作裡能夠看出筆觸的方向並不是隨意而為，而是經過他提前規劃的。黃花風鈴木的姿態也是比一般的樹木"扭動"的更誇張，只是梵高在絢麗的黃色花後景的處理上更加強化了色彩的對比。

（上）荷蘭 梵高《開著粉紅色杏花的果園》油畫

（下）華農溼地公園 小筱蕾子《開著黃色風鈴木的溼地公園》攝影

華農的黃花風鈴木似乎在學梵高筆下的樹，並不是單純直直地的生長，而是"妖嬈"扭動著向上，顯得動感十足，豎立在半禿半綠的草坪上。

春天的華農，是滿地遊走的棕

（上左）西班牙 畢加索《牛》 版畫

（上右）華農圖書館後的草坪 小筱蕾子《黃牛》攝影

（下）西班牙 畢加索《牛》演化過程 版畫

畢加索的抽象畫並不是隨隨便便幾條線就能畫出來的，而是經過精密的簡化過程，將牛最具特徵性的東西保留下來，沒有一絲多餘的筆畫。

（上）荷蘭 霍貝瑪《米德赫尼斯的林蔭道》油畫

（下）華農長江路往長福路方向 小筱蕾子《長江路對面的林蔭道》攝影

霍貝瑪師從大名鼎鼎的荷蘭風景畫家雅各布·凡·雷斯達爾（1628-1682），但與他老師不同，霍貝瑪更喜歡描繪安靜的鄉間景色。沒有盡頭的直路、兩側略微高低不同的整齊排列的樹木、空曠的天空、零星的屋舍，在華農的這條路上出現神韻驚人相似林蔭道，華農的樹木更加多枝條、天空更加陰霾、零星的點綴物不同，傳輸出不一樣的情緒：霍貝瑪的明媚的荒蕪與華農的沉鬱的蕭條。

春天的華農，是漫天星光的紅

（左）荷蘭 梵高《杏花滿枝頭》油畫

（右）華農溫氏樓 小筱蕾子《櫻花滿枝頭》攝影

梵高的杏花滿布在淡灰藍的底色上，零星的杏花白點與扭動的枝條形成一種星羅漫布的動感，華農的櫻花只是換了一種顏色去表現這種漫天星舞。

春天的華農，是零星點綴的白

（左）法國 莫奈《睡蓮(1916-1919)》油畫

（右）華農溼地公園 小筱蕾子《睡蓮（2020）》攝影

莫奈的作品經常以同一物象為研究對象作了大量的繪畫嘗試，比如最出名的教堂系列、草垛、睡蓮…… 他經常在不同光線下捕捉同一物象呈現的效果，這幅作品是睡蓮系列中的一幅，這可能是陰天下的睡蓮，莫奈用藍色強化了這種陰天的感覺，睡蓮只是點綴，只是為了表達整體印象的一個元素。

當我看到這一幅幅美景與經典畫作何其相似時，我很懷疑華農園林設計者是否也精心讀過這些名畫，又或者其實自然才是畫者最好的老師？

這次有意思的賞花尋畫只是個開始，我想在美景中尋找，忍不住在尋找中繼續創作，下一期，我們將能夠看到更加色彩繽紛的更進一步的景中創作，敬請期待下期文章《華農"植物園"中的"名畫"再創作【雲尋花作畫】》！！

接下來我們針對這期的雲賞花玩一個小小的投票活動，想看看哪一組"名畫"之景打動了你，請投上你的一票！