用户9233659488071
王维的诗向我们展示了：人生更广阔更高的升华！王维的诗，诗中有情；诗中有画；诗中有禅。同李白丶杜甫比，王维早年进第考中进士，可谓春光无限，少年得志……。“安史之乱”，造化弄人，阴差阳错，王维却成了安禄山的依附……。平定“安史之乱”后，要不是王维的弟弟和自己的一首诗……，自己性命都难保……，这一切成了王维心中永远的痛……。人生无常，只有风凰涅槃，浴火重生，看破红尘，洒脱世外才会风光无限，于是，情丶画丶禅就和王维的生命与诗相依了！
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王维的诗给人一种淡然和禅意，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一副充满生活气息的画卷在人面前缓缓展开，“空山新雨后，天气晚来秋”让人感到一种内心的宁静。
秋向秦
王维，字摩诘，是唐代山水田园诗人，他最为称道的代表作，是他创作的山水田园诗。王维集中的大量诗歌是描写他自己幽栖生活和自然景物的山水田园诗。这些诗不仅数量多，而且艺术成就也较高，形成了他自己独创的艺术風格。
在王维的田园诗里，农村的景物被表現得那么清澈、明净，田园生活变得那么平静、安群。在这些以静穆为基调的田园景物中，野老、牧童活动的姿影，也像水光山色一样被诗人安排得谐和而又開适。这正是由于王维思想深处浸染了佛教的清净无为的色彩，所以在他笔下的田园被描写成那么安谧、悠闲。王维的山水诗描绘了多种多样的自然景色，他既描写了高山大河的崇峻和浩渺的壮丽的场面，也刻划了山鸟、草虫的细致的声息。复杂的自然景物和它的细微的变化，在王维笔下显得清新、含蓄而饶有韵致。如“明月松間照，清泉石上流”，“隔窗風惊竹，开門雪满山”，“嫩竹含新粉，红莲落故衣”等，对自然界各种景物都作了精心的描绘，使它們显得那么富于生气而绰约生姿。看似客观景物的如实素描，却又指取了这些景物最为动人的刹那而加以刻划，以含蓄的風格，创造了感人的美的境界。苏轼說：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，这个评论是十分精当的。王维的诗色彩明丽，景象鲜明，都可入画。但是王维的诗还有一种胜境，它的比画更为动人的地方是在于这些诗所表現的声息、动态，仿佛可闻可見：“松含風里声，花对池中影”，“细枝風乱响，疏影月光寒”，这些诗句所显示的美的情态和美的音响是任何画幅也不能表达的。員是“有声画”。
杨柳145822138
你好！很高兴作答。
苏轼对王维诗作的评价是一语中的。
王维的诗给我们展示了三种意境：诗中有禅，诗中有情，诗中有画。
盛唐山水田园诗的兴盛，诗歌创作的土壤肥沃，王维汲取了足够的营养。
盛唐时期，经济社会较以往有了长足的发展，为读书人提供了优越的生活条件，人们的观念比较超脱，游山玩水是生活常态，也是社会风尚。
盛唐时期，儒、释、道并存，由此，由隐而仕，由仕而隐，成为大家追求的理想生活模式。这样，很多文人都始终保持一种从容的心态，去欣赏田园山水风光，领悟自然的意趣，寻找自身的价值。当然，现在的我们也都会有这种心态。
王维也是众多仕隐中的一员。不同的是，很多诗人写山水田园诗时，往往从自然过渡到感情，而王维却是把本来没有生命的山水田园写出生命来。这是王维的诗作特点。
王维信佛，做人和作诗都深受影响，诗中有禅。
按现在的话说，王维是含着金钥匙出生的。王维是太原人，而太原王氏是有名望的大家族，再加上他母亲又是博陵崔氏，都是世家望族。
毋庸置疑，王维从小受到了良好的教育，多方面修养身心，善写诗，工书画，懂音乐。
母亲对孩子的影响，是直抵心灵的，是深远的。王维的母亲笃信佛教，对王维有着潜移默化的影响，他的诗歌中富有禅意。
人在闲静的时候，看到花瓣一片片飘落，景色自然而美丽，闲适幽静，让人感动。半夜之时，山里没有一个行人，是“空”。可就是在这样寂静的深夜里，月亮岀来了，让人意外的是明亮的月光把山鸟惊醒，常常能够听见它们的叫声在春天的山谷间回荡。
王维观察细腻，辨识能力强，在他写的大自然中，声音、颜色和形象都在动，是作者的心在动。人只有在这种闲适安静的境界中，才能感受到周围微妙的变化，才能“无我之境”“妙悟禅道”。
王维青年开始求名，心中自有情，诗中亦含情。
王维中进士时只有二十岁，在长安多与王子公孙交往，声名显赫。他有音乐才华，做了掌管皇家音乐的太乐丞。因私自舞黄狮被贬济州，首次受挫。
宰相张九龄欣赏王维，而助他一臂之力，回朝做了右拾遗，一度出使塞上，慰劳前线将士。名句“大漠孤烟直，长河落日圆。”就是这个时候所作，“直”和“圆”两字被巜红楼梦》誉为“有情有理”。
随着李林甫专权，国家情势日渐衰落，早年同他一起热衷于求仕的一些人，也和他一样有了隐退之心。
王维十七岁时，就用浅显朴素的语言，写出巜九月九日忆山东兄弟》。身处异乡，身无故人，在兄弟们重阳登高之日，独独少了自己一个人。不直接说我想念兄弟，却说遍插茱萸少一人。喃喃细语，无时不怀念亲人。
一首《相思》婉曲动人，至今人人传诵。长在南国的红豆，象征爱情，热情浪漫。春天来了，红豆生长了，爱情也萌发了。叮咛友人多多采集，为什么呢？因为它最代表相思。以红豆传一腔柔情，口吻亲切，语虽浅，情却浓。
王维四十岁开始，半官半隐，晚年隐居终南山。著山水诗二十首，诗中有画。
王维算是仕隐两得，他一边做官，却一直有隐退之志。晚年官至尚书右丞，政局的变化让他看透了仕途的艰险，遂隐居在终南山的辋川山庄。
辋川山庄，地处终南山下，原是武则天时期的诗人宋之问所有。王维把它买下来，建造了他的辋川别墅，在原来的基础上营建成园林，设置很多景点，是修身养性的好地方。
王维隐居在这美好的山庄，他常常请好朋友裴迪来山庄游山玩水，两人以庄内景点吟咏，后著成巜辋川集》，这是王维最具特色的一组诗，是山水诗的代表之作。如巜斤竹岭》巜鹿柴》巜栾家濑》巜辛夷坞》。
王维的诗，淡雅幽静；王维的诗，笔致空灵。
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赵旭666
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。是唐代山水田园诗派的代表人物。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”。
王维诗的特点在自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
王维的律诗绝句，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，诗中有画，画中有诗，雄浑华丽，澄净秀雅，形式整饬而气势流荡。
王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界。
王志毅
王维的诗先期有现实主义色彩，笔触精炼，意境深远，能够洞悉人情世事和田园物侯的穿透力，读之让人心胸豁达、明快，从心理自然勾划出一幅幅生命画卷。
唐朝佛教兴盛，王维也受当代思潮的感染。从诗中不免发现佛教的超脱和融然入自然的空灵，如诗境悠然深远，荡气回肠，读吧方觉恨晚。
马战营抗癌养生顾问
首先这是宋朝的大文学家书画家苏轼苏东坡先生对王伟的诗词歌赋做的一个美妙的评价，苏先生诗词书画样样精通而且造诣高深，儒释道三教皆通而且深有研究。那么王摩诘呢？也是理佛好道之人，有诗曰~中岁颇好道，晚家南山陲《终南别业》。王维诗词也是唐诗田园一派的代表，与孟浩然合成王孟。那么两人的相似之处也许大家能感受一些吧！东坡对王维的诗词评价出自这里:
《书摩诘蓝田烟雨图》味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
什么是诗中有画呢？有人说诗歌之中用了形象思维就是诗中有画，其实只说一点点没有点破，德国美学家莱辛说，诗用文字和声音表现一个过程，所以是时间艺术，而画用线条和色彩显现同时并列于空间的问题所以是空间艺术。五维做为一个画家诗人在诗作中有意将时间定格，而像画画那样进行空间显现，即一一展现同时并列在空间的物体这才是诗中有百画的本质。就像这首诗首先定格在蓝田这里然后一一排开空间蓝溪――玉川――山路――行人景物之间只有空间联系，并无时间先后。而孟浩然《过故人庄》就不一样了，他先写与友相邀――赴约途中所见――筵席情况――话别情景。这是一个时间过程所门孟的诗是纯粹的诗，而王维的诗的写法就是诗中有画啦！
个人见解，欢迎讨论！
sirgio看世界
实说实说，由于本人文学水平所限，所以说不敢对“古诗词”进行签赏与评判，有班门弄斧之嫌！恳求凉解，谢谢！
古风九九
苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境作了很好的总结。王维的诗作受到禅宗思想很深的影响，他的山水诗和酬赠诗中往往包含深远的禅意，此外还有大量以佛教修行为主题的咏禅诗。王维诗中最爱用“静”“澹”“远”“闲”一类字样，还有“禅”“寂”“空”“无生”等佛家用语，他能够用静定从容的闲适心情，去观察大自然，抒写于笔端，作成绝佳的诗句。王维在诗艺上的成就，其很大程度上得益于他对于禅理的玩味与修习。正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
作业帮用户 2017-09-12
其实只要读王维的诗，就会感受到诗与画的完美结合。“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”
此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水
攀阅
苏轼非常熟悉大乘佛教经典《楞严经》，称其文雅丽，于书生学佛者为宜，并把佛学“元依一精明，分为六合和”的哲理运用到了艺术审美活动中，形成了艺术中“通感”的修辞手法，也就是说艺术的最高境界里是“眼耳”互通的，没有分别！画是用眼睛看的，然而大画家王维的画中却有诗的韵味，可见其画之妙！诗是用耳朵听的，然而大诗人王维的诗却有画的意境，可见其诗之妙！这种“通感”是对其艺术成就的最高褒奖！
