林生祥憑藉給《大佛普拉斯》的配樂，拿到了2017年金馬獎最佳原創電影音樂獎，以及最佳原創電影歌曲獎。
他用音樂為這個故事找到了一種安定的情感表達出口。
像是在地上畫了一條無限的延長線，從我們腳下，一直延伸到看不見的盡頭。
去年，林生祥又為臺灣電影《陽光普照》配樂。
同樣交出了一張滿分答卷。
這部電影的導演、攝影、編劇都是鍾孟宏。
而他就是《大佛普拉斯》的攝影。
林生祥再次用溫暖的音符為悲傷的故事譜曲。
他將一部充滿懸疑、殺戮的電影，烘托得深邃而平靜。
比如下面這首曲子。
作為配樂，它叫《動物園》。
動物園林生祥 - 陽光普照 電影配樂
作為主題曲，它叫《遠行》。
這段旋律在電影中出現過兩次。
一次是哥哥阿豪（許光漢飾演）和女孩第一次牽手。
地點動物園。
他問了女孩一個問題：世界上最公平的是什麼？
阿豪後來毫無徵兆地跳樓自殺了。
因為他這輩子都在努力扮演一個好人，努力給別人帶來溫暖，卻讓自己的脆弱和悲傷越積越深。
最後積重難返，走向了無底深淵。
他死前給女孩發短信說：
“這個世界，最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中白天與黑暗的時間都各佔一半......我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你、我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，二十四小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”
《動物園》這段旋律第二次出現，是在全片結尾。
弟弟阿和騎自行車，載著母親。
哥哥和他從小一正一反。
哥哥是好學生，他是壞學生。
哥哥無私，他自私。
小時候他每次坐媽媽的自行車，都不肯下來，哭著鬧著要媽媽一直騎，一直騎。
而這一次，阿和卻主動載她。
陽光從樹縫中傾瀉下來。
照在母子沒有表情的臉上。
斑駁點點，有陰影，也有光亮。
在這首曲子裡，林生祥選擇了圓號（法國號）演繹主旋律。
厚重的聲音穿過耳膜，你彷彿擁抱著一隻大大的狗熊玩具，內心雖然悲傷，卻充滿了安定感。
這種低沉的音色，象徵著兩兄弟心底最深最深的渴望。
他們的命運都是悲慘的，一個站在陽光下被包圍，被誇獎，一個躲在陰暗處被嫌棄，被鄙視。
但他們都很孤獨。
渴望成為對方，渴望被當成一個正常人，有善有惡、有喜有悲。
作為主題曲的《遠行》，配器則是另一番樣子。
有低音提琴，有電吉他，有電子合成器，有架子鼓，有手鼓……
電影配樂不能弄的太複雜，防止喧賓奪主，需要用盡量少的樂器，做到簡潔。
而主題曲作為一件完整的藝術作品，則有充分的表達空間。
配合著電影畫面剪輯，大家可以好好欣賞下MV：
這首主題曲的歌詞是導演親自操刀。
分成兩部分。
第一部分歌詞如下：
很久以前 我指著遠方的天際
我說想要當最遙遠的星星
你笑著 不說話看著我
帶著初春的青草味
幸好 我不憂傷
我把憂傷給了風
讓它帶去 黑色的大地
幸好 我不冷漠
我把冷漠給了雨
讓它帶去 深色大海里
很久以後 我指著同樣的夜空
我說想要去遠行
你笑著 依然不說話看著我
像夏夜的蟬鳴聲
幸好 我不恐懼
我把恐懼給了雲
讓它帶去 無盡的森林
歌詞以第一人稱，描述了一個身處現實，卻對遠方理想世界心懷憧憬的人。
他憂傷，他冷漠，他恐懼，可沒人看得到。
他只能不斷忍耐，不斷忍耐……
最終走向了死亡的永恆。
第二部分歌詞如下：
我走向 遙遠神秘的星空
幸好我什麼都不是
我只是微不足道的煙塵
飄蕩在你的身邊
非常明顯，這是電影中哥哥阿豪的內心獨白。
在這首歌裡，林生祥的唱法有點另類，字和字之間連續感很強。
配合電吉他夢幻般的音色，很明顯，他想要營造出虛無縹緲之感。
與歌詞表達的意境非常統一。
這種含蓄、深沉的音樂後勁很足，乍一聽不覺得有多悲傷，但循環播放幾遍，整個人都會陷進去。
這也是《大佛普拉斯》和《陽光普照》這類電影的共同特點。
它們像一個大大的蓄水池，用溫暖包裹悲傷，讓情感越蓄越多、越蓄越滿。
一句話形容就是：它們都想觸動到你的靈魂深處。
林生祥因為這兩部電影配樂，在國內影迷群體里名聲大噪。
其實他在臺灣早就紅了。
從20年前開始，金曲獎就拿到手軟。
他和他的樂隊曾多次擊敗五月天拿到最佳樂團。
但因為音樂類型小眾，而且是方言，在大陸一直鮮為人知。
我對他最早的印象來自一張專輯，名叫《菊花夜行軍》。
那時候他的身份是交工樂隊主唱。
這是一張描寫魔幻農村的音樂史詩鉅作。
即使林生祥唱的客家話你聽不懂，也不妨礙欣賞其中細膩、原始、熾熱的情感。
純淨的吉他掃弦、直入雲霄的嗩吶、粗劣的鑼鼓、口哨、二胡……
甚至還有讓人猝不及防的拖拉機聲。
這完全是一鍋來自農村底層聲音的大雜燴。
聽完後你就會明白，原來九連真人的音樂源頭在這。
原來《陽光普照》的音樂源頭也在這。
林生祥的音樂充滿了對土地的熱愛。
音符間洋溢的生命力，不是大陸這些所謂的民謠能比的。
在我看來，這裡面有一個關鍵詞，叫故鄉。
或者叫鄉愁。
城市發展帶來的社會變遷，令很多人無所適從。
有的農村不見了，變成了高樓大廈；
有的農村裡的年輕人不見了，他們去城裡尋找高樓大廈。
而林生祥卻堅持把音樂留在農村，歌頌土地，歌頌勞動人民。
比如2018年底，他居然為毛豆寫了一首《毛豆之歌》。
在歌曲介紹裡，他說：
“春風、秋雨，溫暖土地、潤澤土地，皆毛豆生長所需。祖先的血汗、祖先的智慧，讓毛豆產業在這裡穩定發展。藉此歌曲的發表，表達我們感念…我們傳承…”
林生祥的音樂或許很難在街頭巷尾流行，成為各大晚會金曲。
但我相信，這樣真誠的作品可以一直流傳下去。
只要我們還在這片土地上，只要這片土地上還有人正在忍受苦難。
科技的力量是巨大的，是毀天滅地的，是不可逆轉的。
但聽著林生祥的歌，有時會有一種回到過去的恍惚感。
看見有一群小夥伴在田野裡追逐打鬧，他們拉開風箏的線，跑啊，跑啊。
有人吹著口哨，有人唱著兒歌……
金燦燦的陽光灑在他們臉上，一陣歡聲笑語，一片萬事祥和。
閱讀更多 音樂人物 的文章
