NINE的日常分享
一 構圖
- 我們可以從畫面構成元素的水平和縱深關係兩個層面上，即從被拍攝的人物與物體在畫面中所居的上下、左右、中心與邊緣（人物是置身於畫面的中心還是畫面的邊角處，畫框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景與後景（人物是位於引人注目的前景中，還是位於畫面的後景中，是否被前景中的物體所遮擋。）等多種方式來建構和解讀畫面的意義。
二 光影
- 光影，是電影畫面很重要的組成部分，攝影師運用光影再現被攝物體的形態與明暗層次等，可以通過恰當的藝術處理，達到刻畫人物性格、創造環境以及渲染情緒的目的。
三 色彩
- 色彩能夠渲染氣氛，參與人物性格和 心理的塑造。
- 色彩可以具有象徵意義，代表著電影的主題。
- 色彩還可以用來配合敘事。
- 色彩的運用是導演風格的一部分。
第二節 電影的聲音
一 人物語言
在電影的聲音中，人物的語言佔據了很大的比例，它在影片中起著敘事、刻畫人物性格和增強現實感等作用。它可以分成兩大類，一類是人物對白，一類是畫外音，進入電影的人聲是電影聲音中最積極、最活躍的因素。
- 對白：塑造人物性格/推動情節的發展
- 畫外音：
可以分成兩種表現形式：一是創作者的客觀敘述，一般被稱作"旁白"，用在紀錄片和科教片中的時候，也叫解說；二是劇中人物的主觀敘述，有時又叫"獨白"。
畫外音的基本功能：
- 在劇情開始之前，用以介紹故事發生的時間、地點以及時代背景、社會環境等。
- 結合人物首次出場的肖像造型，可以對人物的姓名、職業、年齡以及重要前史作簡要介紹，為人物性格和心理作必要的提示。
- 對人物形象塑造也起到重要作用。
- 具有議論、抒情的作用。
二 音樂
1 電影音樂的分類
- 劇作音樂（有源音樂）
- 背景音樂（無源音樂）
2電影音樂的作用
- 戲劇性音樂，賦予情節或人物一定的性格化的音樂主題。
阿敏戶外
電影理論的基礎是對於“電影與現實的關係是什麼”這一理論主題的爭辯~~從經典時期一直延續到當代. 具體可參考
——（法）巴贊《電影是什麼》
——（匈）巴拉茲《電影美學》
——（德）克拉考爾《電影的本性——物質現實的復原》
——（法）馬賽爾．馬爾丹《電影語言》
——（英）林格倫《論電影藝術》
——（美）梭羅門《電影的觀念》
——（美）波布克《電影的元素》
——（美）霍華德．勞遜《電影的創作過程》
《戲劇與電影的劇作理論與技巧》
電影史：
——（法）薩杜爾《世界電影史》、《電影通史》（6卷）
——（德）格雷戈爾《世界電影史（1960年以來）》。
蓨身養性
① 連續攝影術
第一架“軟片式連續攝影機”是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的“攝影槍”的基礎上改進而成的。
② 膠片
最早使用的照相底版是僅能保持幾分鐘的溼版，後來出現了用溴化銀乳劑的幹底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明“活動畫面”，但是，這種易於捲曲的“軟片”顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。
③ 活動放映術
解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。
愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用乾電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個“電影視鏡”每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。
盧米埃爾兄弟的“活動電影機”是自己研製的，與愛迪生“電影視鏡”相比，它具有更多優點：
※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，臺上臺下，人工佈景，自然生活等各種場景。
※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。
※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的“動—停—動—停”的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。
※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。
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① 連續攝影術
第一架“軟片式連續攝影機”是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的“攝影槍”的基礎上改進而成的。
② 膠片
最早使用的照相底版是僅能保持幾分鐘的溼版，後來出現了用溴化銀乳劑的幹底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明“活動畫面”，但是，這種易於捲曲的“軟片”顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。
③ 活動放映術
解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。
愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用乾電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個“電影視鏡”每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。
盧米埃爾兄弟的“活動電影機”是自己研製的，與愛迪生“電影視鏡”相比，它具有更多優點：
※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，臺上臺下，人工佈景，自然生活等各種場景。
※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。
※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的“動—停—動—停”的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。
※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。
愛豆萌主idol
電影的形成基礎少不了這3大物質條件① 連續攝影術
第一架“軟片式連續攝影機”是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的“攝影槍”的基礎上改進而成的。
② 膠片
最早使用的照相底版是僅能保持幾分鐘的溼版，後來出現了用溴化銀乳劑的幹底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明“活動畫面”，但是，這種易於捲曲的“軟片”顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。
③ 活動放映術
解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。
愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用乾電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個“電影視鏡”每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。
盧米埃爾兄弟的“活動電影機”是自己研製的，與愛迪生“電影視鏡”相比，它具有更多優點：
※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，臺上臺下，人工佈景，自然生活等各種場景。
※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。
※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的“動—停—動—停”的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。
※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。
彩虹霹靂1
電影理論的基礎是對於“電影與現實的關係是什麼”這一理論主題的爭辯~~從經典時期一直延續到當代
① 連續攝影術
第一架“軟片式連續攝影機”是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的“攝影槍”的基礎上改進而成的。
② 膠片
最早使用的照相底版是僅能保持幾分鐘的溼版，後來出現了用溴化銀乳劑的幹底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明“活動畫面”，但是，這種易於捲曲的“軟片”顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。
③ 活動放映術
解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。
愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用乾電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個“電影視鏡”每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。
盧米埃爾兄弟的“活動電影機”是自己研製的，與愛迪生“電影視鏡”相比，它具有更多優點：
※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，臺上臺下，人工佈景，自然生活等各種場景。
※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。
※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的“動—停—動—停”的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。
※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。
（選自《世界電影史綱》，上海古籍出版社2003年版）
淼淼影視坊
題主您好，下面我將分三部分為您解答~
1.電影的誕生電影是一門年輕的藝術，誕生至今只有一百多年。電影的發明人是法國的盧米埃爾兄弟，他們拍攝了世界上第一批電影《工廠的大門》、《火車進站》等，於1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡館”的地下室裡公開放映。雖然這些電影都很短，都沒有聲音、沒有情節，但解決了電影的基本技術--讓圖片變活，這標誌著電影的誕生。此後，他們還拍了許多生活記錄片，其中《水澆園丁》是早有情節的電影。
2.電影藝術的形成電影發明後，很快傳遍歐美，各國出現了一批電影人，各有貢獻。英國的斯密士打破攝影機不能動的框框，大膽變動攝影機的位置、遠近、角度，使電影有了推、拉、搖、移等運動鏡頭。法國的梅里愛則大搞電影特技。他從偶然中發現了電影的一些特技，如停機再拍、透視合成、升降格等，於是運用特技拍了許多“電影魔術片”。稍後，美國的格里菲斯利用鏡頭的剪輯和組接做文章，創造了全新的鏡頭語言--蒙太奇。20年代，蘇聯一批電影藝術家如普多夫金、愛森斯坦、庫裡肖夫等從理論和實踐上總結了蒙太奇。如庫裡肖夫作過著名的“庫裡肖夫實驗”。他採用某著名演員平常表情的一個鏡頭，分別放在一盤餡餅、一個熟睡的嬰兒和一具女屍的鏡頭之後，分別讓三組觀眾來看，並問這演員是什麼表情。結果三組觀眾卻分別回答為“貪饞”、“慈愛”和“恐懼”（其實是同一表情）。這說明，鏡頭之間不同的組接方式，會使同一鏡頭產生不同的效果。蒙太奇是電影的語言。蒙太奇理論的總結，標誌著電影藝術的形成。它使電影有了自己的獨特手法，使電影真正成為一門獨立的藝術，並給後來的電視和原有的藝術門類以巨大的影響。
3.電影技術的進步無聲片：早期電影都沒有聲音，被稱為“默片”、“偉大的啞巴”，對話和情節只能用字幕交代。這帶來早期電影的一些特點：情節簡單，動作性強，表情誇張，如卓別林的早期喜劇片。有聲片：1926年，美國人德雷斯特解決了一個難題：把聲音轉化成光信號，同步錄在膠片的畫面旁，有聲片發明了。次年，華納兄弟公司拍出了世界上**部有聲電影《爵士歌王》。從此，電影變成視聽兼備的藝術。彩色片：1932年，彩色膠片試製成功。1935年，美國馬摩裡安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》。50年代以後，電影技術有了新的進步，先後出現了寬銀幕電影（高寬比為3：5以上，普通銀幕為3：4），立體電影（聲音從不同方向傳來），立體電影（帶偏光眼鏡可看出立體效果）等，還有全景電影、環幕電影、球幕電影和動感電影等。
感謝傾聽[害羞][害羞][害羞]
一隻剪輯汪OoO
電影基礎的元素是組成一部電影的，有七個元素：語言，故事，結構，思想，角度，情緒，鏡頭。
電影是一種敘事為主的藝術，其敘事方法雖千奇百怪、變化多端，但其結構模式可歸納為幾種類型。結構指作品內容的組織、安排、構造，如詞組結構、句型結構、段落結構。我們不但要靜態地研究結構形態；還要動態地研究結構生成；微觀研究結構成分；宏觀研究結構網絡。
結構主義領袖皮亞傑認為：“一個結構包括了三個特性：整體性、轉換性和自身調整性。”整體性指若干 電影膠片成分建構體系的組成規律；轉換性指結構是動態的轉換體系（而非靜態的形式）；自身調整性指結構轉換不會越出結構邊界之外，具有守恆性和某種封閉性。亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾（完整）並有長度（時間延續過程）。
傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇衝突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了“中心化結構”，而解構主義堅決反對中心化，認為中心“不是一個固定的點，而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點”，他們從“作品”走向“本文”。
黃童童小劇場
電影是一種綜合藝術，集表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術於一體，利用膠捲、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，加上後期製作，通過在銀幕上放映而得到娛樂，藝術， 教育的一門藝術形式。
現代的電影是19世紀首先在法國誕生的， 從無聲電影到現在，已發展到數字科技的時代，運用電腦特技製作的電影，廣受歡迎。由於電影能準確地“還原” 現實世界， 給人以真實親切的感覺，宛如身臨其境， 可滿足人們真實感受生活的願望。
電影導演是影片集體創作的領導者，作為電影製作的總監督， 把不同藝術思想轉化成一種統一的藝術觀， 而完成一部電影作品，同時也反映出電影導演的個人獨特風格。而這種風格的形成，不僅依賴導演本身具有的藝術修養，還有其學識經驗與表現技巧。
電影導演的工作內容包含了劇本研究、 選演員、 定外景、 現場拍攝、 後期製作。
A貓大爺
① 連續攝影術
第一架“軟片式連續攝影機”是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的“攝影槍”的基礎上改進而成的。
② 膠片
最早使用的照相底版是僅能保持幾分鐘的溼版，後來出現了用溴化銀乳劑的幹底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明“活動畫面”，但是，這種易於捲曲的“軟片”顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。
③ 活動放映術
解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。
愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用乾電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個“電影視鏡”每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。
盧米埃爾兄弟的“活動電影機”是自己研製的，與愛迪生“電影視鏡”相比，它具有更多優點：
※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，臺上臺下，人工佈景，自然生活等各種場景。
※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。
※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。
※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的“動—停—動—停”的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。
※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。
