怎樣才能寫好宋詞?宋詞的格律怎麼填?

毛毛蟲傷痕文學


聲律

  • 平仄四聲

李清照嘲笑蘇軾填的詞是“然皆句讀不葺之詩爾”,為何?因為詩只談平仄,而詞不行,詞是為了配合樂曲而產生的文學體裁,而每個曲調中,輕重緩急的節奏,和表達的情感密切相關又密切相關,同時古音並非如今音一般一個字的聲調可以變,而是固定的。

“因聲以度詞,審調以節唱,句度短長之數,聲韻平上之差,莫不由之準度”(見《元氏長慶集》卷二十三《樂府古題序》

因此詞便成了“每個詞牌有定句數,每個句子有定字數,每個字又有定音節”,此外,還需要分五聲(宮商角徵羽),還要分五音(唇、齒、喉、舌、鼻),還要分六律(黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射)、清濁輕重。

雖然自元明二代起,詞已經喪失了音樂性,形成了如魏晉五七言詩一般的純文學體裁,但這種在韻位、句讀,甚至是句首上的關於四聲的獨特安排,是有完整的結構。

《詞律丨發凡》說:“若上去互易,則調不振起,便成損腔。尾句尤為吃緊。如《永遇樂》之‘尚能飯否’,《瑞鶴仙》之‘又成瘦損’,‘尚’、‘又’必仄,‘能’、‘成’必平,‘飯’,‘瘦’必去,‘否’、‘損’必上,如此然後發調。末二字若用平上或平去或去去、上上、上去、皆為不合。”


  • 韻部疏密和句式長短的安排

韻部疏密跟詞的節奏關係大體如下:

丨韻腳句腳之間平仄交替,又偶數句式的,則節奏和諧;如《滿庭芳》

丨韻腳句腳之間連仄聲(尤其是入聲),又短句多的,則節奏急促;如《淡黃柳》

丨韻腳句腳之間平仄交替,句式長短交替的,則節奏頓挫,如《賀新涼》

單獨提這些,就是為了分析詞牌中的韻位安排,如此才能將文字表達中的“起承轉合”與聲情中的“起承轉合”嚴絲合縫,即能知道在什麼位置我們應該鋪墊,在什麼位置我們應該用力、減力。


這其實有些類似於吟誦:全篇用一個聲調讀下去,平板呆滯;自然需要通過聲調的變化來提高感染力,而這個聲調怎麼變?抒情的時候自然是多用輕聲;昂揚的時候自然是多用重音------只不過填詞的時候是將這個聲音的輕重,變成了筆墨渲染的輕重而已。

就拿浣溪沙來說,這個詞牌的格律整齊劃一,我們在哪裡“減力”在哪裡“用力”呢?知道韻部變化之後,我們自然能發現全篇之中,只有下片起句是平仄交替,自然,我們用力的地方就是下片的換頭處了,剩下的不細說了,筆者另有文章專門解析了《浣溪沙》的做法,有興趣的朋友可以移駕一觀。


選調

如前言,曲調的節奏不同,所以適合表達的感情也就不同了。這裡依然劃分一個區間段:

  • 凡詞牌中的唐教坊曲之小令,對四聲約束不嚴;而選擇姜夔、周邦彥等人的自度曲時,便需要嚴守句首、句尾的平仄四聲。

蓋因為唐教坊曲多是剛從詩中加襯字而形成的歌詞,如《蝶戀花》多是律句夾雜四言句,只需注意平仄之分。

但這也有例外,說個掌故:幾年前有友人拿了一首押入聲韻的《青玉案》,拜託我參評一下,我細考韻位,便告知他此詞牌仄尾過密,並不能用入聲韻。後來友人翻龍先生雜作時,也提到“青玉案上去通押,不宜用入聲”,始信然。


  • 選調需選擇和立意相仿的詞牌。

大家都知道《滿庭芳》音節和諧,你想寫慷慨激昂的自然相性不符了;又《壽樓春》多是祭奠之作,絕非是生辰祝賀之詞牌。諸如此類限定,不大在少數。但如果明白了句式長短、韻部疏密等變化對詞牌表情的關係之後,這些東西大多都是可以避免的。

這裡推薦《唐宋詞格律》這本詞譜,對初學者非常友好,龍先生標註了很多詞牌的緊要處和該講究的地方。


氣味

說完了詞體應該講究的東西,剩下的就是對文字的精煉了,簡而言之是氣味風格,細分下來就是煉字

  • 煉字

所謂的精煉不是“精雕細琢”的選用辭色華麗的辭藻,而是讓你填詞用的字在整體上貼合。舉一個正例,一個反例:


正例:梅堯臣《範饒州坐中客語食河豚魚》

春洲生荻芽,春岸飛楊花。河豚當是時,貴不數魚蝦。其狀已可怪,其毒亦莫加。忿腹若封豕,怒目猶吳蛙。庖煎苟失所,入喉為鏌鋣。若此喪軀體,何須資齒牙。持問南方人,黨謢復矜誇。皆言美無度,誰謂死如麻。我語不能屈,自思空咄嗟。退之來潮陽,始憚餐籠蛇。子厚居柳州,而甘食蝦蟆。二物雖可憎,性命無舛差。斯味曾不比,中藏禍無涯。甚美惡亦稱,此言誠可嘉。《範饒州坐中客語食河豚魚》

這首五古有個背景:梅堯臣於范仲淹某次宴席上“樽俎笑談間頃刻完成”,詩成便被引為絕唱。為什麼“春洲生荻芽,春岸飛楊花”就簡簡單單的妙白就寫得好?

”河豚常出春暮,群游水上,食絮而肥,南人多與荻芽為羹,雲最美。故知詩者,謂只破題兩句,已道盡河豚好處。聖俞平生苦於吟詠,以閒遠古淡為意,故其構思極艱。此詩作於樽俎之間,筆力雄贍,頃刻而成,遂為絕唱。”《六一詩話》。

什麼意思呢?就是說梅堯臣的這首詩不但閒遠古淡,而且還構思巧妙。

閒遠古淡,就是提煉的氣味了,在於每個字的精煉、每句的精煉而達成的一種【閒遠古淡】的風味。當然,詩人在寫的時候並非刻意精煉,而是通過平常的閱讀積累而達到的一種美學直覺。-------這種直覺就是杜甫所謂的“讀書破萬卷,下筆如有神”了。


反例:明詩人蘇平《詠繡鞋》詩。

南陌踏青春有痕,西廂立月夜無聲。《詠繡鞋》

這個詩算煉字嗎?算。不但屬對工穩,而且以繡鞋踏青留下的痕跡比作“春有痕”,構思精巧。但為什麼被朱彝尊貶斥?因為它沒什麼實際上的含義,所來說去就是用煉字的精巧來彌補本質上的卑靡無聊罷了。

總而言之,煉字不是一朝一夕的功夫,需要反覆的去體會古人詩詞整體的感覺,但還是那句話,自然而然,求懂,再求通,路走對了,不過是時間長短的功夫罷了,


以上。


無聊到巔峰


問題:怎樣才能寫好宋詞?宋詞的格律怎麼填?


前言

寫好宋詞對於我們來說已經是妄想了,畢竟已經是2019年了。,但是按照宋詞的格律填一首詞還是挺簡單的。

填一首詞,需要注意以下幾點

一、知平仄

填詞最簡單的就是知道平仄,在詞譜裡,關於平仄在詞譜中有四種符號:

“○”標平聲 “●”標仄聲 “⊙”標應平可仄 “◎”標應仄可平

“○”標平聲,類似於拼音中的一聲和二聲:媽、麻。

“●”標仄聲,類似於三聲和四聲:馬、罵。另外古韻裡還有一種入聲字也是仄聲:例如:風急天高猿嘯哀,其中的“急”,雖然今天是二聲,但是在古代是入聲,屬於仄。

二、押韻

填詞押韻可以直接用詩韻《平水韻》,也可以用簡單一些的詞韻《詞林正韻》,在詞譜中押韻要注意押平韻還是押仄韻。也有特殊的符號表示:

“△”標平韻, “▲”標仄韻 。

1、填詞中的押韻有的是一韻到底,

2、有的是換韻,例如虞美人

綠、續,仄聲的入聲韻;言、年改平聲;在、解又改為仄聲,深、禁又換成平聲。
3、換韻中還有叶韻(平仄韻是一個韻部,可以理解為同韻母中有平聲有仄聲),例如西江月:

搖、梢是平聲,覺是仄聲,都是ao的韻母。

三、對仗

有的詞牌有對仗,不過詞的對仗不是非常嚴格,同一個詞譜,有人的作品對仗,有人就不對仗。例如白居易的憶江南中有對仗:日出江花紅勝火,春來江水綠如藍。

牛嶠的《憶江南》第3、4句就不對仗:
銜泥燕,飛到畫堂前。
佔得杏梁安穩處,體輕惟有主人憐,堪羨好因緣。

結束語

填詞要注意依照詞譜填詞,這是最基礎的要求。不過也要知道,詞譜是明朝人搞出來的東西,唐宋人多是依照曲譜來填詞的,曲譜遺失以後,後人為了填詞有依據就按照唐宋作品總結出了詞譜。

我們填詞一般採用詞譜比較全的《欽定詞譜》,800多詞牌、2000多詞體。不過即使這麼多詞譜,也會有不少宋詞不符合詞譜的現象。

@老街味道


老街味道


🍀填寫好宋詞,要根據詞牌格律來填寫(我主要根據龍榆生先生的“唐宋詞格律”來填);

🍀個人建議首先對詞牌格律要認真推敲,每個詞牌都有其產生淵源,以及主要情感特點。比如 “釵頭鳳”,一般“聲情悽緊”;再如“小重山”往往“調悲”,歌詞抒情,是最重要的。

🍀其次填詞時,首先要構思整首詞的內容情感;平仄只是形式,一般唐宋詞,雖說每首詞都有具體的平仄要求,但平仄畢竟是為內容服務,形式是為了表達情感。很多宋詞在平仄方面,就我個人的體會來講,也是儘量講求,不求完全合仄合韻,畢竟在寫作時時間和精力是有限的,畢竟“詩餘”。

🍂比如“金鎖重門荒苑靜,綺窗愁對秋空”句“金”、“重”,後句“綺”“愁”一般不要求平仄,韻字是“空”。與對聯的上下聯對仄有一定區別。

🍀現舉曾填幾例姑作拋磚引玉(均發表於《中國詩歌網》)。

🍂《釵頭鳳 焚稿》

詩餘恨,墨餘恨,

付之一炬絕情分。

心酸楚,情何訴,

一陂愁緒,淚流汩汩。

苦!苦!苦!

🌴

星漸冷,斷情根,

一彎冷月照詩魂。

芳心注,何辜負。

痛徹肺腑,還淚甘露。

誤!誤!誤!

🍂《小重山 葬花》

半為憐春半惱春。

愁緒無處訴,落花聲。

獨把花鋤憔悴人。

杜鵑恨,無語盡黃昏。

🌴

燭淚正初更。

漫吟盡悲悶,倚扉門。

萬般惆悵為花魂。

心已碎,斜月映啼痕。

🍂《粉蝶兒 梧桐雨》

一騎紅塵嫣然一笑荔果,

貴妃笑、眾嬪諾諾。

賜恩澤、漢皇寵、六宮獨坐,

醉花顏、嬌侍夜蘊奇禍。

🌴

漁陽顰鼓禍起中土難躲。

馬嵬坡、鈿委魄落。

苦別離、梧桐雨、輾轉無措。

約清愁、長生殿思淚墮。






詞是一種抒情體,是來自民間的通俗歌詞,最初稱為"曲詞"或"曲子詞",是配合音樂可以歌唱的樂府詩,是唐宋時代主要的文學形式之一。詞的產生最早起於隋代,發展於唐代,而鼎盛於宋代。 填詞,簡單地說,也叫創作歌詞或叫寫作歌詞,填詞基本上分三種形式:第一種是按譜填詞,第二種是按簫填詞,第三種是依曲填詞。按詞譜填詞,每首詞是,篇有定句,句有定字,字有定聲。要填好宋詞,總的說來,詞的文情要依題材而定,詞是用來抒寫感情的,一定要依據不同的情感,依情選擇不同的詞牌。例如,《滿江紅》《念奴橋》《賀新郎》《沁園春》等詞牌適用於慷慨激昂的內容,不易寫纏綿深婉的主題;而《憶王孫》《訴衷情》《虞美人》《六州歌頭》等卻不宜寫歡欣明快,興高釆烈的詩詞。這些都是填好宋詞必須要遵守的規則。還需要強調的是,填詞釆用的標題有兩種情況:其一是,與詞牌的意義相吻合,可直接用詞牌的名稱,如白居易的《憶江南》《長相思》等;其二是,與詞牌的名稱無內在聯繫,就要在詞牌的後面另加標詞題,如陸游的《卜算子·詠梅》等。


如一凡夫


所謂的詩詞格律,都是吃飽了沒事幹的淫儒鼓搗出來騙人的胡說八道!唐代及唐以前上逐幾百年,中國有多少詩人?官方的,民間的,雅堂的,俗巷的。凡不知多少。但有史書記錄的,除了官方的,恐怕湮沒在民間的好詩歌,也不知道有多少。韻律學的興起,説到底也是無聊文人在漫長的中華文化歷史中,讀品(研究)詩詞,從漢語聲調角度鼓搗出來似是而非的所謂“寫作格律”。用以立“教”騙“糧”的手段罷了。誠所謂“格律成,詩歌死”,就是這個歷史原因。恐怕古人寫詩,沒有哪一個真正的詩人,是會在自己的寫作過程中,擺好八步,按“律”逐“豬”的。就是專業去研究“唐詩”的嚴肅的學者,比定發現無數優美的唐人詩歌,在創作過程中,並不講究什麼“按律逐臻”的。詩乃悟者之心聲。物乃悟感之寄體。觸物而悟情,及事而悟理,熔思而詩成。這是每一個偉大詩人創作詩詞的思維過程,寫作過程。精漢語而巧運用,熟常識而明人情世故文理。這是每一個詩人創作的前提和基礎。用通俗的話說“就是多讀書,多走路,多思考,多積累”。不斷開口闊自己的生活視野。這才是詩人之所以是詩人的唯一途徑。宋詞單就“詞牌”就成千上萬種。而任何一種詞牌也都是生活在社會紛擾的吵嚷過程中產生的。它產生的唯一原因是為了歌者之感情噴發。形式和內容都是為了利於歌詠,因為動人,感人,故得以廣為流傳。詞無定牌,歌無定曲,律無定格,字無定規。應就是這個道理。一切都是為了感情,意境,動聽,優美,深入人心為基礎。至於所謂的格律,平仄,韻調,都只是漢語文字表意的自然合律的結果。而絕不是詩詞作者刻意追求的結果。今人之吟詩詠詞,也不右其要。而出現在中國詩詞評論領域的評判一首詩詞之優劣,壞壞,則偏重於是不是“合律”,實是大錯特錯也。

所謂的格律學,

這是“詩詞專家”們的吃飯工具!

也是文人坐擁詩詞發言權的“除舊”利器。

更是趕殺撲滅平民詩詞寫作愛好者之熱情的冷水。

唯獨不是怎樣寫好詩詞的靈丹妙藥。


用戶51182697922李思


宋詞嘛,當然只有宋朝人才能填寫,現代人不管怎麼努力,填出來的東東永遠也成不了宋詞,除非你學會了穿越術,到了宋朝,依葫蘆畫瓢,就成宋詞了。

詞這玩藝,既不起源於宋代,也不只有宋代獨有,怎麼就把“詞”這玩藝就全歸功於宋,叫“宋詞”了呢?

詞不同於詩,詩是自我們的先人有了語言文字後就有了,而詞是在詩歌發展到有了格律詩後才有的。詞大多由教坊曲演化而來,開始是與曲緊密相連,拿來就可以唱的。格律詩產生後,文人們便將格律詩的一般規律引入教坊曲內,成為格律詩的補充,所以也稱“詩餘”,後來由於“詞”的迅猛發展,詞便成了獨立的藝術形式,後世便將詞與詩並稱“詩詞”。

唐代天字號第一大詩人李白就曾玩過“詞”,相傳《憶秦娥》格律詞牌就是李白所創:

簫聲咽,秦娥夢斷秦樓月。

秦樓月,年年柳色,灞陵傷別。

樂遊原上清秋節,咸陽古道音塵絕。

音塵絕,西風殘照,漢家陵闕。

因詞中有“秦娥”、“秦樓”句,流行之後,人們便將這一格律詞牌命名為《憶秦娥》。

李白那時的人們不可能知道後面會有個宋朝,因此李白填的詞不可能也叫“宋詞”吧?

詞到了晚唐,得到了較大發展,其中溫筠庭與韋莊兩大詩人貢獻最大,產生了主要詞派“花間詞派”,兩人並稱“溫韋”,白居易也有很多優秀的詞作。韋莊後來還做了西蜀宰相,將這一傳統沿續到了五代十國。南唐後主李煜被號稱為“千古詞帝”,他的千古絕唱《虞美人》讓宋人見識了詞的魅力,於是突破了“花間派”詞作狹隘的宮閨幽怨主題,有了更大範圍的家國主題。特別是蘇軾《大江東去》的唱響,直接誕生了豪放一派,此後的詞壇,豪放婉約兩派交相輝映,使“詞”這一藝術形式得到了更廣闊的發展空間。

值得注意的是,詞在宋代的地位,還是遠遠低於詩的地位,科舉考試只考詩不考詞,官方正式場合仍是詩的一統天下,詞只在官員私下交往唱和。但在民間青樓歌坊,詞卻異常火爆,深受大眾喜愛。雖然如此,有宋一代,也沒有“宋詞”一說。

“宋詞”這一稱呼,是後人根據一個朝代文學藝術成就和特點,作出了概括性總結,才有了唐詩、宋詞、元曲、明清小說這一說法。千萬別認為詩就是唐代的,詞就是宋代的,曲就是元代的,如此邏輯,那現代人寫小說也成了“明清小說”了。

如何填好詞呢?首先得弄清詞與詩各自的特點,共同之處和不同之處,區別對待,才可能學得皮毛。

格律詩的形式較簡單,就五絕七絕、五律七律和少量的排律。講究平仄、對仗;一些人還強調要用典,認為沒有典故就沒有深度,當然這不是必須的;押韻較為嚴格單一,只押平韻,一韻到底,鄰韻近韻不能通押;詩內還忌諱重字。

詞就不大一樣,現今流傳下來的詞牌格律大約有一千多種,每個詞牌還有多種名稱,多種變格,這麼算來,所有詞的格律怕有萬兒八千了。跟格律詩一樣,有嚴格的平仄規定;不過對仗要求低,大多為對偶句,對偶句平仄可以相對,也可以相同,還可以重字;押韻也遠比格律詩自由和多樣,有押平韻的、仄韻的、入聲韻的,更有平仄入聲韻互相交叉轉換,不一而足。而且可以鄰韻近韻通押,更為寬泛自由。

清人戈載根據前人通押實踐,將《平水韻》106韻部合併為平上去14韻部、入聲5韻部,合計19韻部,編成了一部《詞林正韻》,為現今填詞主要流行版本。《中華新韻》有14韻部,跟《詞林正韻》比較接近。

總的來說,格律詩更具古意,有些貴族氣質;而詞更加口語化,更重韻律,因而更受大眾喜歡,有較強的大眾化和現代氣息;而且各方面與格律詩相比更加自由,可以視為格律詩中較為自由的格律詩。

筆者曾在頭條號上有個《大家來做詩》欄目,對填詞的具體做法做過一些嘗試,有興趣的友友可以搜索查看,歡迎批評指正。



雲卷飛山


個人認為:首先,要明確詞這個概念,始於唐,盛於宋。

其次,想填詞,想好好填詞,就要對照詞譜,講究格律,韻律去琢磨,推敲。可以從小令開始嘗試,小令雖然短,要表達出飽滿的情緒,豐滿的內容,也是不容易的。再入手中長調……

然後,就要講究精煉詞語,儘量不贅述,重複(當然,某些詞牌格律要求的一再感嘆除外)。在磨練中找到自己的風格。

總之:紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行!朋友們,做起來吧!



不過一歸鴻


填好宋詞不是一朝一夕的事,是文化和學識長期積累疊加的過程。首先應該熟讀宋詞,比如蘇軾的,歐陽修的,李清照的等等,通過熟讀理解,消化才能懂得詞的美感和內在規律。宋詞在宋朝繁榮,但宋朝當時內憂外患,除了個人小我的情緒就是民族情懷,像辛棄疾,文天祥的詞氣壯山河,讀來可以感受到他們恢復故土的愛國精神,而李清照的詞大多是個人的心情寫照,細膩,充滿生活氣息。填詞首先要熟悉詞譜,詞譜有格律,音韻,字數的限制,比如要填《江城子》,你首先要熟悉這個詞牌和它的代表作,然後根據詞譜來填,填詞比寫詩難度要大,必須熟悉詞譜,大量讀其中的名作,然後根據自己的體會來動筆,詞比詩相對來說更加雅緻,在忙碌的生活中,有那個閒心填一首自己突然有靈感的詞,那也是一種快樂和消除疲勞的方式,能寫詩不容易,能填詞就真的不錯,只要有興趣,願意練,我想填好一首詞是沒有問題的。


酒幹湯賣無


首先要喜歡。喜歡就會認真閱讀,閱讀後才知詞源自於唐,興於宋。宋以後也不乏優秀詞家與詞作。建議買一本《詞學全書》,許多填詞的問題就會迎刃而解。

午間酒,晚間酒,醉裡千愁走。獨立望江天,堤上風飄柳//白雲依遠岫,碧水波輕逗。斜陽欲醉眠,憑檻思量久。一一醉花間•江邊(閬水漁民)

夢繞神州千萬度。錦綉山河,盡入天涯雨。雷擊雄鷹沉遠浦,由來志士多淸苦。

欲往白雲生處去。路斷煙迷,野岸尋無渡。立盡斜陽倚盡樹,群山漸失天垂幕。

一一蝶戀花•記夢98年4月

今夕恰中秋,不見淸光失所求。蕭瑟風中蕭瑟事,堪愁! 夢入江天作壯遊。

莽莽萬山頭,縹緲乘風上月球。桂影嫦娥逗玉兔,淸幽! 吾意元應向此留。

一一南鄉子•中秋對雨醉中作

迷霧層層遠樹,落葉紛紛小路。千古説興亡,袛有江山如故。微雨,微雨,我願我身交付。一一如夢令•小路

衣上酒痕心上事,寒蛩唧唧爭鳴。徘徊不忍説飄零。涼風空自發,淸月向誰明。//欲識姮嫦眞體態,除非夢裡盈盈。休譏艶想與濃情。當時悲壯志,此刻嘆人生。

一一臨江仙•秋夜

肅氣滿金州,龍虎爭秋。風雲翻覆蕩歡憂。寒日無言西下了,又是遺愁。//何日壯心酬?早定良籌。功過不足定風流。待到嚴冬梅綻放,永遠追求。

一一浪淘沙•97年大連金州體育館中國隊2:4不敵伊朗隊,十強賽失利。再見!

春襲愁消,酒促言高。慕前賢,無限風騷。隔空相訪,閒話漁樵。惜梅花殘,桃花謝,杏花遙。

山色寥寥,樹影交交。月迷迷,欲避今宵。人生若夢,意共詩飄。聽雷殷殷,風瑟瑟,雨瀟瀟。

一一行香子•春夜懷古


白溪釣客


怎樣寫好宋詞?

其實這個問題和怎樣寫好詩,怎樣寫好散文,怎樣寫好求職簡歷是一樣的。

你得先弄清楚宋詞是什麼文體,風格怎麼樣,然後再進行仿寫,和人交流,學習提高,最終掌握寫作技巧。

至於寫得怎麼樣,那就要看個人悟性,也就是說作者的詞心如何了,這和如何寫好格律詩是一樣的,規矩呢,就那麼多。學會規矩了,修行在於各人。

宋詞,其實就是詞牌。始於唐,昌於宋,作為兩宋最輝煌、最流行的文體,被冠以“宋”為名,我們從宋詞的發展來看它和詩及散曲有什麼不同。

現存最早的詞應該是在敦煌發現的曲子詞,始於販夫走卒,軍妓嫽娼, 是民間胡樂入侵中原後配樂演唱的小曲,又稱“曲子詞”。中唐詩人結合樂府歌行,地方音樂(比如竹枝詞),漸漸發展出一種和詩有區別的文學形式來。正因為格律詩的格式固定,古體詩古樸沉重,這種輕快而專門為格律演唱的小調正好彌補了宴樂的需求。所以“詞”一開始都是以歌女口吻自敘的,不過中唐的詞經過詩人們雅化,風格明快,感情熱烈,和唐詩風格類似,只是“歌女體”,並在句子中增添各種助詞、副詞方便演唱得百轉千回。像白居易的《憶江南》,李白的《清平調》,劉禹錫的《竹枝詞》都是這方面的先鋒之作。

五代十國,詞在晚唐經過溫庭筠、韋莊對女子宴樂精細描寫的改造,基本上成為了靡靡之音,而在南唐馮延巳、李煜的手上,詞不但優美華麗、閒情別緻,在破國之後詞風突變,開始不再借助歌女,而是從自身感情去抒發,改變了詞的表達方向,讓詞成為和詩一樣直接表達個人情緒的工具。但是,詞風更加悲傷婉約了。

進入宋朝後,由於政通人和,經濟發展,作為娛樂行業最需要的歌唱行業,詞牌創作飛速發展起來。有承接後主風格的“晏歐派”:晏殊、晏幾道、歐陽修;有專業填詞,拓寬長調,打開詞牌文體格局的柳永;有寫萬事萬物,以詩為詞,豪放不羈的蘇軾;有整飭所有格律,在技巧上臻於化境的周邦彥;有打通豪放婉約兩派的詞中之龍辛棄疾。宋詞達到了前所未有的高度。

那麼如何寫好一首宋詞呢?首先還是立意,要寫什麼,從哪個方向寫,如果你自己不清楚這一點,那就不要寫,什麼都不寫。

詞牌創作與近體詩又別有不同。詞牌創作最重要的一點就是依譜填詞,所以我們作詩成為“寫詩”,而作詞稱為“填詞”。《欽定詞譜》中詞牌近千個,每一個詞牌的字數,句式長短,押幾個什麼韻,都是已經訂好了的,是固定的。

找到你想創作的詞牌,或者說你心中已經有了極好的句子,那就去看看那個詞牌能用上,能和上格律,再繼續後面的依譜填詞。填詞的格式雖然極其嚴格,但是押韻的《詞林正韻》比格律詩要靈活。這些每個詞牌的要求都不一樣,但是相對來說,詞是比格律詩寬鬆的,在長短句中無意義的助詞的存在也是允許的。像詩就基本上不允許,因為字數太少,不能浪費。而另外一種格式“曲”,則更加隨意。

總的來說,從格律詩到詞到曲,再到近代流行歌詞,格式的限制是越來越松的。

個人建議,要寫宋詞,不妨從流行歌詞入手。寫得一手好歌詞,同時學習詞牌格律,進行填詞也就不是難事了。

詞牌和所有文體一樣,關鍵是想說什麼,先做好一篇韻文,再去套詞牌吧。就算找不到詞牌相對,也無所謂啊。就算你自創的嘛,反正宋詞牌不也是前人創建規定的?你不說自己的是宋詞就好了。說句老實話,誰能寫出真正的宋詞?2019了,誰也不行。

關鍵是寫得漂亮。


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