影影圈圈
藝術家在創作時墨守成規
在平日裡我們經常會聽到“藝術需要創新”的聲音，不創新、一味的墨守成規的話，藝術風格就會被時代淘汰，藝術家的才華也就被“掩沒”，接著被歷史遺忘，在世界藝術史上，那些在創作時墨守成規的藝術家比比皆是，其實，這都是“江郎才盡”的表現，
所以說，藝術家“江郎才盡”，，才導致在創作時墨守成規，這話很容易理解的，不論藝術家的才華如何出眾，總也會有“消耗”的時候，比如，不學習了，接受不了新鮮事物，骨子裡的惰性滋生了，肚子裡的“墨水”自然就會乾涸，那麼此時創作出來的作品就是和之前“一成不變”的風格，這就好比“炒舊飯”，越炒越舊，食之無味，
藝術創作是需要豐富的生活閱歷和想象力的，這生活閱歷是藝術的載體，藝術作品只有“生活載體”才能體現其真實性，藝術來源於生活，完全脫離生活的藝術是不存在的；想象力可以修飾藝術作品的風格特色，藝術家可以通過想象力在生活中獲取創作的靈感，
經上段所述，藝術家在創作時墨守成規，就說明了藝術家缺乏生活體驗，從而喪失了想象的能力，要注意的是，先有觀察力，才有想象力，也才有創作力，當一個人的觀察力不夠敏銳時，是根本沒辦法進行舉一反三的想象，所以也只能墨守成規的創作，最終就沒時代淘汰了。
詩夜城主
近年來，藝術家比較注重文化傳承，無論在講授課程，還是藝術指導方面，給人的感覺是“墨守成規”。針對這個問題，筆者有不同的看法，不認為藝術家這樣做是“墨守成規”，不但不是，而且是引導新學員，在傳承不同類型的傳統藝術下，對藝術完全可以創新的。我們從以下幾個方面就能理解藝術家們這樣做是否是“墨守成規”了。
畫家（網絡圖片）
一、保護來之不易的藝術成果。
我們所說的藝術家指的是上了歲數，從事藝術一輩子的藝術家，例如表演藝術家、油畫家、國畫家、民間藝術家、音樂等等。他們在不同的藝術領域，長期經過長期實踐，磨鍊，總結，有了自己一套獨特的藝術風格，並取得了優異的成績，得到了社會公認和人們的點贊。他們的成果來之不易，應該很好地加以保護。
二、傳承來之不易的藝術成果。
僅僅保護是不夠的。因此，老藝術家們提出要保護文化遺產，傳承民族文化，其中包含著藝術成果的傳承。例如京劇那幾大流派，至今還保持不變。油畫和國畫，在繪畫藝術基礎方面至今還在廣泛使用，教科書寫得明明白白。這些藝術成果都是來之不易的，作為老藝術家提出來保護與傳承是有道理的。
表演藝術家（網絡圖片）
三、強調傳承與創新的關係。
藝術家們談了保護與傳承之後，又有了如何傳承與創新的問題。藝術家們強調傳承與創新的關係：保護與傳承文化藝術，並不是說就不創新了，而是強調在保護與傳承基礎上的創新，而不是盲目地創新。
綜上分析，藝術家們是從藝術發展規律與前途考慮的，應該說是比較全面的，如果照做的話，我們的文化藝術發展的會更快，新的藝術家會叢出不窮的，事實也證明，我們的藝術家在不斷地湧現。
但是，社會中有的人對老藝術家提出的保護與傳承和創新，很不理解，反而認為是老藝術家們為了名利，而擔心前功盡棄，或者是惰性滋生，追求形成自己流派流芳百世等等奇談怪論，這樣用猜測的思維態度，去認識藝術家，是不應該的。
戲曲藝術文化傳承（網絡圖片）
總之，藝術家們大多數是有保護與傳承和創新思想的，也不可否認有“墨守成規”的個別人，即便有個別藝術家“墨守成規”，也不是什麼錯誤，他們也是在保護與傳承，只不過缺少創新精神罷了。
言者青青
什麼原因導致藝術家在創作時墨守成規？
意思是守著老規矩不肯改變， 也可說是守舊不變。
一是不知“變”，變是變通，是創新；這樣的藝術家，古法樣樣精通，拿來用去，得心應手，迎合時人，保自身平安，穩“扎”穩“打”。因此而墨守成規；
二是.不會“變”，生怕畫虎不成反累犬，信心不足不敢變；
三是師門中所謂的清規戒律，老師（師傅）的墨守成規所造成。
……
墨守成規沒有前途，只有不斷創新才可大有作為。
環溪吉峰
你好親，很開心回答你的問題
是什麼原因，導致畫家在創作時墨守成規？
在西方美術史上，最不墨守成規的畫家，非畢加索莫屬了
立體主義畫家畢加索，在早期的繪畫創作生涯，寫實功底就已經練就得非常紮實深厚，但是畢加索，是一位注重藝術創新的畫家，所以畢加索是堅決不會滿足於寫實繪畫風格的
畢加索一生的創作生涯，一生都在推陳出新，從寫實風格，藍色時期，粉紅色時期，再發展成立體主義時期，超現實主義時期，田園時期
看畢加索年少時期創作的寫實風格的繪畫和晚年時期創作的自畫像，其表現手法，繪畫風格，大相徑庭，你都無法相信是同一個畫家創作的
在西方美術史上，個人粗淺的理解，最不墨守成規的畫家，非畢加索莫屬，畢加索一生的繪畫創作生涯，變換了許多創作風格，表現手法。
但是，在西方美術史上，雖然不缺乏才華橫溢的畫家們，每一個藝術時代都是人才輩出的時代，不停出現後起之秀畫家
西方美術史上，許多畫家們，創作了許多流芳百世的傳世油畫經典作品
如拉斐爾，羅塞蒂，克里姆特，高更，弗裡達，卡拉瓦喬等頂尖的畫家，創作了許多經典的傳世名畫，永遠載入西方美術史的史冊
但是，個人斗膽一說，許多畫家，為西方美術史創作出許多經典流傳的名畫作品，但是許多畫家的創作風格，都有其固定的創作模式，為什麼？
比如畫家羅塞蒂，為西方美術史上創作了許多經典作品，如《命運女神》《被祝福的達莫塞拉》《被吻過的嘴唇》《心愛的人》
其實在羅塞蒂畫筆下的女神，都是以畫家的繆斯女神，麗姬為原型創作的繪畫作品
羅塞蒂畫筆下的繆斯女神，都是脖子修長，紅唇厚實性感，神情黯然，眼神憂鬱的模式
對於畫家拉斐爾畫筆下的聖母形象，都是呈現溫柔，端莊，恬靜，親和的固定的聖母形象
在西方美術史上，創作風格呈現濃厚的個人個性化的藝術特色的畫家是，梵高，高更，塞尚，達利，蒙德里安，康定斯基等畫家的作品
欣賞他們的作品，一眼就容易識別其創作風格，一眼就能識別是哪個畫家創作的作品
我想，畫家之所以墨守成規的畫畫，前提是經過無數次的探索，終於形成了自己專屬的創作風格，個性化藝術表現特色，於是就一直沿著這條自己專屬的藝術個性化特色創作下去，不再改變
畫家之所以按照固定模式創作，是因為個性化特色藝術風格已經發展成熟，所以形成了自己專屬的藝術標籤
提起高更的藝術標籤，是純樸，單純，神秘，象徵主義的土著文明
所以，畫家們為了表現宗教獨特，專屬的藝術標籤，所以一直沿著自己的個性化特色創作風格走下去，形，墨守成規的創作模式。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
回答這個問題之前，我先就兩個概念提出個人理解，一是藝術家，指的應該是在業界業已成名，而且成就顯著萬眾矚目的人；二是墨守成規，應該是指藝術家對自己已被權威組織和讀者（觀眾）認可的創作形式和藝術風格，不願再推陳出新。
如果我上述理解沒錯的話，我認為藝術家墨守成規的原因無非有三：一是想保護來之不易的名利，藝術家認為，自己既已成名，藝術形式和風格自一體並被萬眾擁戴，就不能輕易改變，所謂的創新，願意實現錦上添花，搞砸了則自我消失於粉絲的視線之外，名利雙失，前功盡棄；二是成名後惰性日長；三是藝術家一旦成名成家，考慮問題就會不自覺地轉移到擴大影響形成流派追求萬世的方面來。
曾銳教授
自古穿鞋腳上傳，赤腳大仙難凡間。
手腳並用紅塵異，天地被床不出臉！
李志鵬詩詞書法
觀念與才情。
人的行為皆從觀念而來，他認為尊重傳統的表現，就是要腳踏實地認認真真地去踐行古法，因而便會亦步亦趨，這也是人們常說的“泥古不化”。
另一方面，他並非不想突破古法，而是才情與修養不足使然，實在是“心有餘而力不足”啊！
中國藝術視點
藝術源生活，
精華恆久揚，
基層深入踐，
強度質悠關。
現代精髓退，
偷懶墨守觀，
無創新理念，
遜色不如前。
郭創輝郭股
怕失敗，不敢創新。
用戶111496993899
外行領導內行時
