文 // 青城山人
(接上篇）
而潘維的詩歌就屬於大眾看不懂的行列，它的詩性語言直接把你關在了門外。真正的詩歌就是這樣，它有很濃烈的詩意，具有豐富的想象力和獨特的審美感受，她是漂浮在空中的白月光，而不是散落在人間的煙火色。你可以試看潘維的《一首抵抗青春的詩》，體味一下他詩歌的詩性語言。
一首抵抗青春的詩（節選）
七月的泥濘轟響，萬物平庸
一處平地，迅速地分娩出建築
有人來自鄉下，臉色枯黃
凝望著大廳裡的宴席，他夢見
桌上的食品是通往天堂的唯一捷徑
這時，死去的東西或許會一一從我們的
目光裡站起，暗藏著復仇
……
此刻，它正魔鬼附體在我身上
我該怎麼辦了?哪一種藥片能醫治這病症
青春太巨大，經不起輕輕一推
一倒地，就無法再爬起
一個世紀即將結束，但恥辱仍會延續
我是否能把消極的抵抗運動堅持下去
出沒於南方，像一個游擊隊員
“七月的泥濘轟響”一下子便融通了帕斯捷爾納克《二月》的感官：“二月，墨水足夠用來痛哭//大放悲歌書寫二月//一直到轟響的泥濘//燃起黑色的春天”，在帕斯捷爾納克的眼下，早春二月的悲壯以及滿眼春汛撲面而來。而潘維七月的“泥濘轟響”也是一個盛大的事件，那是平庸的大地分娩出了“建築”。而在這偉大的背景裡，來自鄉下飢餓的目光裡站起一些死去的青春，暗藏著復仇的願望。潘維使用通感和隱喻，破壞了現代漢語的語法規範，不合世人眼中的“情理”，造成了陌生化效應，卻炮製了一杯詩意濃的釅存在主義咖啡。
現代詩歌有其自身的規律，她不嫁權威富貴，她不向責難彎腰，她寧可曲高和寡也不願一味迎合媚俗，她是她是漂浮在人間的白月光。最高的詩歌當然是這樣的“慢熬風花，細燉雪月，不過一碗人間煙火”。潘維的詩歌“人間煙火”隱遁得很深，而我們見到的是詩意的“風花雪月”。相反呢，有的詩歌只見人間的煙火色，卻鮮見風花雪月。比如，《我終於在一棵樹下發現》：“一隻螞蟻，另一隻螞蟻，一群螞蟻//可能還有更多的螞蟻”（作家趙麗華的詩）。詩人蘆哲峰點評此詩：我們的認識永遠都有侷限性，想認識這個世界的全部，只能是徒勞。再如《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》：“趙又霖和劉又源// 一個是我侄子//七歲半// 一個是我外甥// 五歲 //現在他們兩個出去玩了”（作家趙麗華的詩）。詩人蘆哲峰點評：先來看詩的內容，本詩表面上寫了兩個孩子。其實寫的是三個人，兩個孩子以及作者自己。兩個孩子是正面描寫，作者自己隱在幕後。正文寫道：兩個孩子，結伴出去玩了。然後呢，然後沒了。不，然後詩才開始。兩個孩子出去玩了，剩下了孤單的作者，在旁邊看著。所以詩的標題才會是：我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨。因為，孩子的世界和大人的世界，是完全不同的兩個世界，相互之間無法進入。孩子寂寞或者不寂寞，大人孤獨或者不孤獨，都是對方無法真正理解的。但是，依然會有愛，作為孩子和大人之間的紐帶。上面舉這兩首詩，與潘維的詩歌相比，完全是相反而動。
我們只看到人間煙火，不見風花雪月，但你不能說他們是廢話。這兩首詩背後的隱喻一般讀者更難以把握，讀後我們可能會有不是詩歌的感覺，那表明我們還是沒有讀懂詩歌。相比較而言，這類詩歌“機巧”太深，讀者仍然讀不懂，讀者從一個柵欄裡跳出來，又跳進更不確定的深淵。我們還是希望徜徉在風花雪月中，畢竟人間煙火早已逼得我們奄奄一息了，就讓我們從煙火中抬起頭來凝望一下詩和遠方吧！讓我們沉醉一回，漫步在人間的白月光裡！
潘維的詩歌是漂浮人間的白月光，還有很多這樣的白月光，她們沒有“人間煙火”那樣火熱，沒有世俗眾生的追捧，但她們一直默默地灑下來，散漫人間。啊，漂浮在人間的白月光！
我們為這份寂寞地堅守而感動，在這些堅守中我們也看到了孤獨。所有要經過時間淘洗，並最終得到時間認可的東西，都是從寂寞開始，並一直在寂寞中前行。 讓我們從潘維的詩論裡感受一下什麼叫堅守：
“我不信賴隨心所欲的草率寫作，世界早已證明，詩歌語言的粗糙和意義的簡單化與社會墮落是同步的。”（潘維《水的事情•跋》）
“一個詩人不是詩歌的母親，語言才是詩歌的母體，詩人只是助產師而已。詩人接生出來的也許是一顆嫩芽，也許是永恆之光” （《 潘維詩選•自序》）
“我最大的願望，是在中國文化的風水寶地——我的江南鄉土上，謙卑地做漢語詩魂的守護者”（《潘維詩選•自序》）。
“詩無須去完成非詩的任務”（《 潘維詩選•自序》）
“寫作在很小程度上是個人行為，它更多的是文學行為，再進一步就是語言行為，最後當然是靈魂行為” （《 潘維詩選•自序》）
2020.03.09
閱讀更多 深圳青城山人 的文章
