張仃與李可染
李可染為中國山水畫的革新，開闢了一條健康發展的道路。這首先是與他對民族傳統有深入透徹的研究分不開的。李可染重視傳統，但不迷信傳統，他是從前輩大師的言論中得啟發，學習他們作品的精神與規律性的東西。因此他更重視師造化。
李可染一手伸向傳統，一手伸向生活，數十年來他幾乎跑遍了祖國的名山大川。20世紀50年代，我們試作中國山水寫生畫，曾在一起相處了幾十天。他對生活與藝術的嚴肅認真，曾給予我很大教益。如在浙江西湖寫生，黎明即起，帶上乾糧，中午不休息，站在吳山上，看了想、想了畫，有時很久不動一筆。像小學生一樣，在自然面前，總是虛心誠懇。他從沒有得意自負的情緒，他是用老牛的精神，踏著堅實的步子，一步步地去佔領新的陣地。
李可染||《西湖葛嶺》32.5x44cm 1954年
這次舉辦的“李可染畫展”，比較全面地反映了李可染的藝術成就。對於他的作品，人們評論得很多，我只就他的筆墨技法方面，談些個人的看法。
他一意追求水墨的優秀傳統，並且儘量去發揮水墨工具材料的潛力，他對紙筆有嚴格的要求，在用筆用墨上，他有許多自己的心得。黃賓虹的五筆七墨之說，他極重視，概括起來，就是：筆要留得住，不能漂浮，積點成線，積線成面；在墨的方面，極重視積墨與潑墨之法。他的畫，愈畫愈透明，越畫越深厚。對黃賓虹的“渾厚華滋”有深刻的體會。他的水墨寫生，總是以水墨為主，略施淡彩。從不用粉色，有時用石色，也是薄薄的作透明色用。
李可染| 《北海晨曦》 32.5x43.5cm 1954年
李可染|《春天的葛嶺》 44x32.5cm 1954年
水墨淡彩，一面要畫夠，一面要留白，以顯出色彩效果。李可染畫逆光山水樹木如此，畫流泉瀑布也是如此，李的瀑布在畫面中，白而發亮，比白牆白雲都白，有人以為是用了白粉。他是從來不用白粉的，只因他的明暗對比效果，給人產生這種錯覺。他表現燦爛的陽光，也是如此，他對於光的表現，使人聯想到荷蘭的倫勃朗和英國的泰納。他的潑墨也與人不同，並不靠偶然的效果，而都是一筆筆精心畫出來的，只是把點擴大而已。他的畫，黑白虛實，看似隨意揮灑，其實是筆筆都是精心刻畫出來的。就如舞臺上的老演員，表演愈是自由，他的後臺功夫也愈是紮實。
李可染創作態度嚴謹，不願對客揮毫，他畫上的題字蓋章，都極其認真，考慮周詳，一切都為了達到總的藝術效果。
李可染幾十年的努力，為中國畫的創新，特別是中國水墨山水畫的創新，開拓了一個新局面，我所談的，只是管窺之一斑耳。
李可染| 《黃山雲海》 105x144cm 1982年
李可染| 《千巖競秀萬壑爭流》 91.5x56cm 1989年
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