张仃与李可染
李可染为中国山水画的革新，开辟了一条健康发展的道路。这首先是与他对民族传统有深入透彻的研究分不开的。李可染重视传统，但不迷信传统，他是从前辈大师的言论中得启发，学习他们作品的精神与规律性的东西。因此他更重视师造化。
李可染一手伸向传统，一手伸向生活，数十年来他几乎跑遍了祖国的名山大川。20世纪50年代，我们试作中国山水写生画，曾在一起相处了几十天。他对生活与艺术的严肃认真，曾给予我很大教益。如在浙江西湖写生，黎明即起，带上干粮，中午不休息，站在吴山上，看了想、想了画，有时很久不动一笔。像小学生一样，在自然面前，总是虚心诚恳。他从没有得意自负的情绪，他是用老牛的精神，踏着坚实的步子，一步步地去占领新的阵地。
李可染||《西湖葛岭》32.5x44cm 1954年
这次举办的“李可染画展”，比较全面地反映了李可染的艺术成就。对于他的作品，人们评论得很多，我只就他的笔墨技法方面，谈些个人的看法。
他一意追求水墨的优秀传统，并且尽量去发挥水墨工具材料的潜力，他对纸笔有严格的要求，在用笔用墨上，他有许多自己的心得。黄宾虹的五笔七墨之说，他极重视，概括起来，就是：笔要留得住，不能漂浮，积点成线，积线成面；在墨的方面，极重视积墨与泼墨之法。他的画，愈画愈透明，越画越深厚。对黄宾虹的“浑厚华滋”有深刻的体会。他的水墨写生，总是以水墨为主，略施淡彩。从不用粉色，有时用石色，也是薄薄的作透明色用。
李可染| 《北海晨曦》 32.5x43.5cm 1954年
李可染|《春天的葛岭》 44x32.5cm 1954年
水墨淡彩，一面要画够，一面要留白，以显出色彩效果。李可染画逆光山水树木如此，画流泉瀑布也是如此，李的瀑布在画面中，白而发亮，比白墙白云都白，有人以为是用了白粉。他是从来不用白粉的，只因他的明暗对比效果，给人产生这种错觉。他表现灿烂的阳光，也是如此，他对于光的表现，使人联想到荷兰的伦勃朗和英国的泰纳。他的泼墨也与人不同，并不靠偶然的效果，而都是一笔笔精心画出来的，只是把点扩大而已。他的画，黑白虚实，看似随意挥洒，其实是笔笔都是精心刻画出来的。就如舞台上的老演员，表演愈是自由，他的后台功夫也愈是扎实。
李可染创作态度严谨，不愿对客挥毫，他画上的题字盖章，都极其认真，考虑周详，一切都为了达到总的艺术效果。
李可染几十年的努力，为中国画的创新，特别是中国水墨山水画的创新，开拓了一个新局面，我所谈的，只是管窥之一斑耳。
李可染| 《黄山云海》 105x144cm 1982年
李可染| 《千岩竞秀万壑争流》 91.5x56cm 1989年
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