如果要問最近哪家綜藝比較強，湖南衛視的《歌手·當打之年》，可以算得上是當下綜藝節目的領先者，作為一個老牌IP，在節目規則和賽制上也進行了改變。
那麼，這一季的歌手好看嗎？這個問題仁者見仁吧，我個人感覺還算可以，起碼又一次接受了高音的洗禮。
其實，很早就有網友指出了這個節目的弊端，《歌手》對於高音炫技之類的歌手比較吃香，而穩健派走心的就不太適合這個舞臺。
實則不然，高音炫技不一定就代表沒有真感情，像這種比賽性質的歌曲綜藝節目，不得不承認飆高音、玩技巧確實比較吃香，比安靜唱歌的歌手有優勢。
比如，參加本次歌手的毛不易與黃霄雲，作為奇襲歌手，黃霄雲奇襲了毛不易，他們兩個人就像是天平的兩端。
黃霄雲是典型的唱大歌的歌手，年紀輕輕的她登臺所唱的歌曲，基本上都是在展現她的高音，而與此相對的毛不易，這幾年的表現卻是越來越穩重，不管是颱風還是曲風，都與在《明日之子》時期截然不同。
像毛不易、品冠、李健這種能讓人靜下心來聽歌的歌手，真的是豐富了歌手舞臺的類型，而且也能有效的緩和一下節奏，不至於讓觀眾與聽眾產生審美疲勞，這是這類歌手最難能可貴的地方。
但是，尷尬的是，這類歌手在節目中卻很少有取得好的名次的時候，就算逃脫了一輪遊，也基本掙扎在溫飽線上，奔小康基本都很困難，爭上游更是無稽之談。
歌手是要迎合大眾，還是要引領大眾審美？欣賞高音沒有錯，但如果僅僅把炸裂，高音作為唯一的審美標準，是不是有點太狹隘了？
假如一首歌中只有高音，在不該高音的地方也高音，那歌曲原來的味道就失去了。
雖然，高音和歌手是否優秀沒有絕對的關係，但高音的力量絕對不應該被否定。
作為一個路人觀眾，我們聽歌是為了好聽，只要能對“好聽”做貢獻那就是好的高音，我覺得高音是用來輔助你情感的表達，一般用於深化主題增加舞臺感染力，但如果歌手唱的歌的情感觀眾沒有感受到，恰好又是一首高音歌就會被人認為炫技。
不可否認高音能夠展示歌手的能量，震撼觀眾，突出歌曲整體結構，簡約卻有力量地傳達歌曲信息，能夠和樂器的節奏、音色相互補充，讓其他樂器也有發揮的空間。
對於觀眾來說，什麼才是好音樂？
能夠讓人產生認同感的音樂才是好音樂。不知從什麼時候開始，唱歌和喜劇都陷入了一個怪圈，非要把人弄哭了才算真的好，對於聽歌的觀眾，有類似經歷的就很容易引起共鳴，感同身受了就覺得這是一首好歌，而沒有經歷的人，可能會覺得不好聽。
歌是同一首歌，因為聽眾不同，才會做出多種評價，能把人唱哭才是好音樂或經典，這是什麼邏輯。
比如周杰倫的雙節棍算不算經典，答案肯定是的，但又有多少人聽到之後會哭？
經典與好聽都是因人而異的，沒必要非得爭個輸贏。
有這樣一句話：你以為周杰倫的告白氣球是口水歌的開端，但沒想到卻是巔峰。其實只要歌曲能讓人引發思考，引發認同感，在自己心中就定義為好歌了。
其實每一季歌手精彩的，除了歌手本身的競技之外，更多的則是節目外的八卦。
這一季中的熱點主要集中在了兩個人身上，一個是黃霄雲，另一個是華晨宇。
圍繞著黃霄雲身上的無非兩個字“情商”，網絡上的一切批判都源自於此。雖然黃霄雲因為年輕經驗不足，會有一些技巧上的瑕疵，但是這麼年輕就有這樣的水平，也是很多人望塵莫及的，以後也是潛力無窮。
但是，想要在娛樂圈立足，情商真的太重要了，而綜藝又是能把藝人，真實的為人處事的一面，暴露於公眾前最直觀的平臺。
就拿黃霄雲奇襲毛不易這件事來說，這件事本身無可厚非，奇襲自己覺得有把握能戰勝的人，這並沒有什麼不妥，俗話說不想當將軍的士兵不是好士兵，是比賽就要有輸贏。
可是，當她被問及為何要奇襲毛不易時，她的這個回答真的挺令人捉急的，什麼大實話都往外說，也太敗壞路人緣了。
作為新人，本來上節目就是為了積攢人氣，最好的選擇就是低下頭，很虔誠的向前輩汲取經驗，就算內心不想，至少面子上也要過得去。
即使是耿直人設也是有限度的，如果藝人都這樣耿直敗壞路人緣的話，還怎麼在娛樂圈立足呢？所以一切還是要以不敗壞觀眾好感為主。
黃霄雲除了說話技巧欠佳之外，在其他方面也沒有什麼可吐槽的，網絡上的很多評論也有些過分，你可以不喜歡一個人，不喜歡一首歌，也可以選擇快進，但是辱罵就沒必要了。
希望網絡上少一點傲慢與偏見，多一份真誠與理解。
關於華晨宇的吐槽是針對歌曲風格單一，傳唱度不高等。
比賽之外，華晨宇的曲風還是挺多樣的，比如《癌》，就是他曲風多樣性的表現之一。
但是在歌手的舞臺上，或是出於競技性的初衷，這個組合模式，儘可能的涵蓋了更多的獲勝元素，這是一種除了唱歌技巧之外的比賽技巧。
其實幾期看下來，感覺華晨宇的歌曲，主題多種多樣，格局有大有小，有觀看鬥牛比賽的觀後感，有抗擊疫情的肺腑之言，也有讚歎孫悟空敢於反抗的精神，甚至連魂鬥羅都可以做一個主題，與其說他是個歌手，不如說他是個音樂“頑主”，在這個情愛主題佔主流的音樂圈，他像一股清流。
從演唱結構來說，華晨宇的演唱結構已經相當複雜了，一般歌曲結構ABAB，而華晨宇的作品可能是ABCADE。
很多人對於華晨宇的演唱總結，大概內容為：一段平鋪直敘，一段吟唱，一段說唱，最後，吼兩嗓子高音，所以，非常公式化，沒有什麼了不起的。
但是，一般歌手的演唱結構是什麼呢，主歌平鋪直敘，副歌先輕後重。那這些又有什麼區別嗎？
一首歌曲很難從微觀視角進行賞析，而從宏觀視角概括，多樣的表達反而變成了所謂單一的模式化。
專業分析，一定都是從微觀視角，進行挖掘的。不去談作品的音樂性，而去談演唱結構，那談一圈下來，其實所有歌手都是差不多。
我們看《歌手·當打之年》，不應太關注排名和歌手熱度的話題討論，而是應該去關注音樂本身，過度參與討論只能偏離音樂軌道。期待有一天，這種節目讓大家熱議的是它的歌曲如何，用了什麼唱法，高音多高，低音多低，而不是音樂以外其他的東西。
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