1，古風音樂有多火？
最近，愛奇藝熱播古裝劇《兩世歡》，古風插曲《知晚》由好聲音歌手葉炫清獻唱，一出就受到網友的強烈歡迎。
網易雲網友聽完直呼：怎麼會有這麼深情的男孩子啊！
不僅優愛騰影音大平臺愛古風，這屆95後也尤其愛古風。
但其實，古風音樂一片叫好背後，也曾遭受過種種爭議。
去年11月，阿蘭工作室就發佈聲明，讓歌曲侵權者下架所有翻唱歌曲及相關信息。
涉事的古風歌手，不少在圈內頗有名氣，如東籬、倫桑、HITA等。
被填詞翻唱次數最多的《明日讚歌》，還是阿蘭的出道成名曲。古風歌手東籬重新填詞，將其翻唱成《封疆》。
阿蘭的維權事件，給了古風音樂圈侵權風氣一記中勾拳。
更早時期，《我的一個道姑朋友》在網易雲評論超過20萬，古風音樂團體“三個糙漢一個軟妹組” ，因為翻唱這首歌躍升為圈內唱見歌手。
然而3年後，她們就陷入了盜版官司中，原來這首歌是日本歌手田井中彩智為去世的爺爺寫的《一番星》。
在未拿到原作授權，且在原作者聲明禁止二次創作或者商用的情況下，“三個糙漢一個軟妹組” 重新填詞製作了這首歌，由Lon演唱。
類似的盜版事件還有許多。
質量參差不齊、內容脫離歷史語境、無病呻吟、堆砌辭藻等，也是貼在古風音樂頭上的負面標籤。
就是在這樣不被看好的環境下，古風音樂卻一年比一年火爆，原創水平也逐年升高。
在新新人類喜歡刷的抖音快手直播平臺上，《芒種》、《廣寒宮》、《半壺紗》等古風單曲總播放量已經過億。
古風音樂的產業價值，更是從毫無起色到了單曲報價50萬的狂熱趨勢。
2019年，酷狗旗下5SING平臺舉辦了一場眾籌活動，在眾籌開啟1分鐘籌集金額突破20萬，當天破30萬，第八天就提前完成了原定一個多月的計劃目標。
這是由河圖、音頻怪物等知名古風歌手參與的音樂朗誦輯《東京夢華錄》。一出場，就意味著不平凡。
除了平臺、藝人與粉絲熱捧，古風產業還受到了主流媒體的關注。
2019年，法新社發表題為《從“角色扮演”到“民族大業”，中國為何向傳統服裝敞開大門》的文章，重點圈出中國年輕人“身著由刺繡圖案裝飾的古代飄逸長袍”的現象。
4月，中國共青團中央舉辦了為期兩天的“中國華服日”，活動直播吸引了約2000萬觀眾。隨著漢服熱的興起，古風背景樂更是受到了推波助瀾的影響。
根據李清照名篇《如夢令》改編的歌曲《知否知否》、為白居易原詩譜曲的《琵琶行》、根據中國傳統文化意象創作的《清明上河圖》等“古風音樂”，近年來在各音樂榜單及短視頻平臺上長期佔據熱門位置。
一個由中國“新新人類”組成的“古風亞文化圈”已然形成。
2，什麼是古風音樂？
當90後聽著《東風破》、《青花瓷》，為周杰倫打榜時，現在的95後已經哼著《芒種》、《廣寒宮》了。
從“天青色等煙雨，而我在等你”，到“一想到你我就嗚嗚嗚嗚”，國風音樂與古風音樂，一字之差，也一脈相承。
國風音樂混合了琵琶、古箏等傳統民樂的配樂，半文半白、意境典雅的歌詞。
古風歌曲吸收融合了帶有古典氣質的流行音樂、民謠、世界音樂等音樂類型的部分特徵，曲風更加多樣，外延更加寬泛。
總的來說，中國風詞多運用中國元素進行歌詞創作，古風詞則多運用詩詞進行歌詞創作。
在古風樂壇上，創作者不僅精通傳統音律，深諳歷史背景，對詩詞歌賦也信手拈來。
《傾盡天下》是音樂團隊墨明棋妙創作的古風歌曲，由finale作詞，河圖作曲、編曲並演唱。
以它為代表奠定了古風音樂的很多基調。如以歷史故事為背景，例如全詞雕工用典，例如配樂以民族樂器為主……
《上邪》由一處古代墓葬衍生出來的故事改編而成。
歌詞富於雕工，情感則靜水深流。你嫁衣如火灼傷了天涯/從此殘陽烙我心上如硃砂/都說你眼中開傾世桃花/卻如何一夕桃花雨下。
《石楠小札》的韻味，都在貳嬸的淺吟低唱之中。
“胡蘭成與張愛玲簽訂終身，結為夫婦。願使歲月靜好，現世安穩。”滄海桑田一眼，濃似鏤花的婚箋，倏而已淡如青煙。
董貞的一首《繁花》為《三生三世枕上書》獻禮三巡。
菩提花開滿宮牆/花下是誰對影成雙/夢裡看不見思念的方向/研新墨一方/將前緣寫在枕上/枕上書書了幾段幾行。
古風音樂的一唱三嘆，帶著悠遠意境與深長情感，一步一步走入現代人的心底。彷彿三千年的中國傳統文化，都在這或憂傷或歡快的樂聲中飄散開來。
3，誰是古風音樂背後的推手？
紅顏彈指老，剎那芳華。古風音樂一出生就帶著濃厚的仙俠味道。
最早的古風音樂可以追溯到2005年，《仙劍奇俠傳》等網遊629首古風配樂，二十年磨一劍，成了網友心頭的白月光。
資深古風詞作者未見釵頭鳳說：
“古風音樂原本是在一些遊戲配樂的基礎上做填詞翻唱，算是二次創作。我第一次寫詞是在2009年，當時看到遊戲貼吧裡的翻唱作品後覺得自己也可以一試，於是開始了填詞之路。”
遊戲行業發展、二次元平臺崛起、古風音樂原創基地5sing被接手運營，各路資本的進入為古風音樂帶來了前所未有的商業機會。
2015年，一場名為“結繩記“的古風主題音樂會就在人民大會堂中上演，這場以“結繩記事”為線索，主要講述國家大義、對人生的思考等內容的音樂會吸引了6000名觀眾，其中大多數是學生。
在古風音樂火爆背後，國民文化自信的增強，成了最根本原因。而後，網紅經濟更是引爆了古風音樂產業。
火爆B站的唐彬七人組，用一把古琴把古風傳到外網，讓無數外國人看呆。B站、微博、Youtube總播放量達到5000萬。
脫胎於“墨明棋妙”的國風公司“米漫傳媒”，據稱“有近200位藝人”，“壟斷了二次元古風市場”，先後把國風音樂會開到人民大會堂和鳥巢，自2017年完成了B輪融資，估值高達7億。
力推“新樂府”的十三月，2015年也完成了A輪融資，近兩年來發布了大量的融合了傳統戲曲和流行音樂的作品。
這一批批古風音樂網紅們，一邊在資本市場裡收割著紅利，一邊將中國古典文化推向世界。隨之而來的，是古風IP劇的加持。
國漫《哪吒之魔童降世》僅用5天時間，累計票房已超過10億元，超越《西遊記之大聖歸來》成為國產動畫電影票房冠軍。
洞曉世間百態/腳踩星河踏月/不懼萬敵我在。
GAI演唱的主題曲《哪吒》唱響大小影院，國人骨子裡“我命由我不由天”的精神得到復刻。由此，古風完成了對人們眼球、耳朵、心靈和頭腦的深度洗禮。
古風音樂崛起背後有著文化與經濟的多重因素，年輕一代以嶄新的方式重寫古風音樂的價值。
從數千年前的《詩經》、《樂府詩集》，到如今的《紅昭願》、《琵琶行》與《下山》，中國傳統文化在音樂中得以流傳。
詩明志，歌言情，承載著幾千年歷史文化的古風音樂，將我們推向更有生機的未來。
閱讀更多 子櫻國風 的文章
