在强烈的阳光下，光线容易让人睁不开眼，浓烈的色彩环境中，目光也会天然回避。就像走在正午的路上，或者开车遇上向南方向的太阳，这个时候有一副墨镜搭在鼻梁上，感觉就舒适的多了。
王家卫是大家熟悉的导演，先不说他在导演电影上的成就，无时无刻带着墨镜，反而成为他强烈的个人风格，片场、访谈节目、书籍封面，全部都是他带着墨镜的形象。那么问题来了，墨镜将世界简化为黑白影调的过度，如果他在工作的时候也是带着墨镜，他电影中摄影拍摄出的绚丽画面是从何而来的呢？
色彩是摄影艺术语言最重要的组成部分。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响，是因人的行为很多时候容易受情绪的支配。颜色源于大自然的先天的色彩，蓝色的天空、鲜红的血液、金色的太阳……看到这些与大自然先天的色彩一样的颜色，自然就会联想到与这些自然物相关的感觉体验，这是最原始的影响。
王家卫在电影《一代宗师》中，就是利用了我们对色彩的直观联想，让色彩主导了整部影片摄影的基调。用色彩调动了整体上的观看情绪。
摄影中的黄绿色调，将我们带回武林的黄金时代
如果说电影摄影中色彩能够建设情节时代感，描述年代背景感，王家卫的《一代宗师》应该算得上是这种摄影色彩主义的宗师。
《一代宗师》讲述的是功夫大师叶问生逢乱世，拳法精湛，其中又遇于八卦拳法宫家儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥的刚劲功夫于柔情潜底的故事。
所有剧情发生于30年代，王家卫一方面通过服装置景还原时代场景和人物面貌，但是最为一个带墨镜的导演，不可思议的使用摄影中的色彩表现方法，在色彩上对你那代进行了描绘。金楼之内，蓬荜生辉，堂子深奥，鱼龙混杂。
整个环境也就定下了整个影片的基调，黄绿柔和的协调。黄绿色彩属于协调的颜色，搭配起来在视觉上能够体现出一种复古韵味。王家卫在影片中主色调使用金黄色，在饱和度和明度上更是增加到大胆的范围。
金黄色在中国人的色彩印象中本就代表着尊贵与豪华，在电影中，金楼内，无论装饰器皿，家具陈设无不金光闪闪，雍容华贵。为了视觉上的平衡，绿色的加入将时代带入，将色彩平衡。
金楼的色彩不仅确定了整部影片的色彩基调，也暗示了中华武术的辉煌年代。在金楼中的比武，投射出的光线都是金黄与翡翠，武林界的各派宗师，也全是玉带当风，有里有面。这也给后面情节在国家战乱动荡中武林陷入沉寂和萧条做的反差铺垫。
在摄影上，色彩的运用是烘托观看的视觉情绪的重要手段，色彩的冷暖就是最基本的运用。《一代宗师》中使用的色彩，在饱和度和纯度上，似乎已经到了无以复加的程度，外加上大光比的使用和低调的曝光，这无疑让色彩如油脂般流淌在我们的印象中。
色彩表达也有节奏感
色彩表现的统一性和连续性是摄影中所必须的，但是如果在整部电影中都是相同的调子，未免也会感觉单调。这个时候，依托剧情发展，人物心境的转移与变化，画面的色调也随之更改。
当往事成为过去，当感情诉诸释然，放下了情愫，坦白了衷肠也承认了宿命。画面的色彩该如何适应这种气氛，电影画面给了很好的解答。象征辉煌的浓郁的金色不见了，取而代之的是生活的素雅色调，平常又平静。多年之后武林中的豪情逸致消逝，人生反思的儿女情长尤其显得珍贵悲情。
影片中的很多空镜的色彩突变，作为影片色彩表现的透气口，给整个影片的色彩节奏做了缓冲。
人物群像塑造的丰碑感
影片的剧情是以叶问为主线展开，但是当中对于整个武林的介绍也毫不吝啬笔墨。虽然武林人士形色各异，鱼龙混杂，但是在民族大义、大是大非面前，中华武术和武林人士总是能够坚定站位。
金黄色的色彩烘托提升了武林中人的光辉感，形象的崇高性。但是作为平衡，将剧情和人物安排在金楼内，堂子中，又各种声色犬马来对冲单方面的形象塑造带来的说教感。
也就是说，在人物塑造上，既要政治正确，也不能枯燥的伟光大。手段就是摄影视觉上的“统一战线”。
具体说来，王家卫在电影中拍摄了相当多的人物群像的摄影画面，这些人物包括主人公在内的各色人等，又拳师，徒弟，堂子中的小姐等等，这一类人物群像最终仿佛浮雕般呈现，在影片中的各个节点处显露。
与其说导演想要制造情节矛盾升级的紧张感，其实更是通过老照片合影式的群像呈现，塑造武林时代每一个参与其中的人物的丰碑感。
即便是堂子中的小姐，她们的美貌与独特气质，也是武林黄金时代的美好记忆之一，这于金楼堂子这种场所的性质并无关联，也正是因为有了这些人物的存在，那个金色的武林时才这样值得今天的人去回望。
细节永远是插入时代的最尖锐的一把匕首
一个摄影师拍摄照片最成功的地方不是到过别人没有到过的地方，而是拍摄出别人没有观察个发现到的观点和想法。一部电影导演最高明的地方不是花最的预算和搭建最大规模的场景，而是细节中能够见到联系到人的情感的细节。
《一代宗师》中拍摄了几个大特写的细节描写。它们稀少，精确， 小脚女人的三寸金莲，这样的拍摄近乎于博物馆级的展示。新生儿满月的红色与母亲服装的青色对比，展示时代的美感，映衬的文化的华丽。
一封书信，胸意难平，心中千言，笔锋无落，大特写的毛笔笔尖将女主人公的全部思想和多年压抑的情感全部都压在的上面，笔尖承担的全部重量就来自于武林的时代和背景。
如果我们拍摄照片，平面摄影还有什么可以借鉴
1.黄金分割构图
黄金分割构图在影视拍摄上是最基础的方式，电影画面的比例一般为2.35:1。这个画面的比例与摄影稍有不同，但是黄金分割法的使用是相同的。由于这样安排画面的中心物体或者人物，会在视觉上产生协调感。
在这部影片中，还有一个特点，就是在交代人物形象的时候，不仅仅安排在黄金分割线上，在人物形象表现上，大量使用3/4侧面。与此同时，拍摄视角大量使用俯拍角度，这样既能够使高光比用光的效果达到最强，明暗交界线能够在画面的黄金分割线上。在演员表演中俯视拍摄能展现诉说情绪的复杂性。
2.居中构图
居中构图将人物和场景放置在画面中心表强调意味。主要是为了加强冲突，在宫二和马三的对决中，将双方置于画面最中心，突出各自的心里诉求，强化矛盾争议。中心构图也强迫了观众的视线。
3.分割构图
分割构图、框线构图是利用场景中的现有条件，将人物或者情节框取在一定范围内。这样的构图容易在画面中产生规律的秩序感，场景形成的区域分割也会形成画面的不同的解读中心。摄影家马克·吕布在中国拍摄的一张照片就是区域构图的经典代表。
摄影中的分区构图
影片中的分区画面在区分的场景中，更加强化描绘了人物的形象，连同环境本身也成为画面形式解读的对象。
4.光线上的大光比
在摄影照片拍摄中，我们实际上很少使用大光比拍摄照片。因为大家都知道，大光比带来的可能会是大的细节层次损失，所以在光比上摄影师们普遍的态度是小心翼翼。实际上，在电影拍摄中，光比的概念也是必须控制好的。
在《一代宗师》中，导演的大光比，高对比不仅在光线上，还在色彩上。高对比带来的高反差，同样出现在色彩表现中。黄绿协调色彩凸显复古，黄色青色的对比增强视觉反差，弱光暗调曝光增加武术文化的厚重感和武林生态的神秘感。
从这几个角度看，光线在各种拍摄画面中，都是与画面表现、情节描述相辅相成的拍摄成分，需要随时胸有成竹才行。
总而言之，王家卫导演的这部影片在色彩上树立了经典怀旧的武林风，易于常见的消色和暗黑，创意性的将雍容华贵的金黄色铺垫到整部电影中。综合了独具特点的王家卫式的画面构图方式和电影叙述语言，形成了又一部王家卫式的经典之作。
电影中的很多拍摄技巧，光线色彩技巧和构图技巧在摄影拍摄中同样能够借鉴。突破自己的拍摄习惯，也许会收获以往没有的经验，同学们可以大胆尝试哦。
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