迷恋不若寒暄
如何快速区别世界著名画家的画作?实际上就是以最快的方法辨别出名名画家作品的风格特点，这个问题很容易解决，因为太凡能称得上是世界著名画家，他们的作品都有鲜明而独特的风格，它们如同画家的脸面，搭眼一看很容易发现。
下面，我以具体的名画家来分析，看看他们有什么独到之处。
如文艺复兴三杰之一的拉斐尔，他的作品非常讲究造型上的精确性，画面协调，充满柔和的理性元素，能把神话人物画得充满人间烟火气，他是西方绘画史里把“人神同性”的审美风格在画中体现得很突出的大师。
如果看到一幅画的画面整体色调较暗，但画面中心位置却出现了一个类似于光圈的东西，光圈内色彩饱和，画面质感强烈，跟周围形成鲜明对比，那么，这种画就是17世纪荷兰绘画大师伦勃朗的。
如果看到一幅画里，色彩和笔触都很醒目，男性身材健壮高大，身上布满肌肉块，充满阳刚之美，而女性丰乳肥臀，身材微胖，神态轻松乐观，那么，这种作品就是巴洛克大师鲁本斯的。
当看到一幅油画充满小资情调，以表现宫庭贵族女性的生活为主，并且画面里常常出现瓷器，折扁，屏风，丝绸衣服等装饰品，这样的作品就是洛可可大师布歇的。
如果画中的少女体态风情万种，婀娜多姿，肤如凝脂，充满原始美的，并且，色调柔和，画中装饰物和配景常常带有西亚风情，那么，这种作品就是新古典主义大师安格尔的作品。
如果在画中常以橙色，红色，金色作为主色调来表现大自然的生机，面面色彩绚烂，笔触大开大合，充满运动感，这样的作品就是后印象派大师梵高的。
当观者看到一幅人物画很抽象，人物结构以几何图案构成，造型夸张奇特，如同漫画或者儿童画涂鸦，有一种朴拙自然的味道，这样的风格是西班牙现当代绘画大师毕加索独有。
如果看到一幅画的内容似曾相识，但超过了自己的生活经验，如同在梦境中或者幻想中体验到的一样，这样画法就是超现实大师达利的风格。
鸿鹄迎罡
以油画来说吧。
在600多年的油画历史上，诞生了数以百计的艺术大师，创作了数以千计的经典油画，可以说，数量繁多，蔚为壮观。如何快速的区别这些名画家的画作，听起来似乎是一件很不容易的事情，其实，只要把握要点，多加留心，这件事也不算难。
第一，名画家都有自己独特的风格。
虽然名画家数量众多，名画作成百上千，但名画家之所以成名，最重要的就是他们都有属于自己的卓而不群的艺术风格。他们都不仅具有高超一流的绘画技法，而且每个人跟每个人的创作风格和表现手法都不一样，就如同一千个人有一千个面孔一样。画作是画家的名片，每个画家的画作都有各自的特点。诸如达芬奇的严谨、米开朗基罗的雄浑、拉斐尔的唯美、乔尔乔内的温馨、提香的厚重、鲁本斯的豪放、伦勃朗的用光、德拉克罗瓦的浪漫、库尔贝的沉重、安格尔的典雅、莫德里阿尼的简约、莫奈的变幻、雷诺阿的情调、梵高的澎湃、高更的质朴、马蒂斯的奔放、毕加索的抽象、达利的想象、卢西安的特写、图特南的忧郁等等。我们从画作的风格特点上可以辨识出画的作者。
第二，每一幅画作都有时代的烙印
艺术来源于生活，艺术作品都会留下时代的烙印。比如十四至十六世纪是欧洲文艺复兴时期，这一时期油画大多表现的是宗教历史和神话题材。十八世纪盛行的洛可可主义油画大多表现的是宫廷贵族生活题材。十九世纪至二十世纪上半叶是油画艺术大变革的时期，形式趋于多样化，题材内容十分丰富。以时代特征来划分，是把范围缩小便于区别名画家画作的有效方法。
第三，不同油画流派的画作风格明显不同。
油画的流派很多，每种流派都有不同的风格特点。特别是油画三大主要流派古典主义、印象主义、抽象主义之间的表现手法特点特色有着鲜明的区别。区别名画家的画作，可以按照流派来划分。比如画作属于印象主义油画，可以直接从印象主义油画名家中去甄别，这样会快很多。
第四，最重要的是要多看。要快速区别名作家的画作，就要了解有哪些名画家，他们是哪个时期的画家，属于什么画派，他们各自有什么样的风格特点，等等，这些都需要去读去看。看的多了，了解了，熟悉了，当你欣赏艺术作品时，便能很快区别出作品是出自哪位画家之手。
灯影书画
我们每个人都是一个独立的个体，每个人都有独特的行事作风，每个人在唱歌🎤绘画🎨等等方面自然就会形成自己的风格，这个风格就像一个烙印，深深地烙在我们的身上，成为我们的标签。那么，最简单快速的区别世界名家画作，就可以从这些画家的标签上入手，先看看他们都属于那个派别的，这样分出类来，再看看标签，也就一目了然了。
比如梵高，梵高属于后印象派，梵高由于患有精神上的疾病，他的画作体现一种安静🤫但又有内心的异动，因此，他运用鲜明的色彩对比，不拘一格的笔触，来强烈的表达自己。如：星空、向日葵🌻就是他的代表作。
莫奈印象派，他的画作，体现光与影的表现，就是那种点点滴滴，似乎看不到轮廓，如梦幻般的存在。代表作有：印象·日出🌅、睡莲。
毕加索抽象派代表人物，他的画，你就看，他似乎想砸烂这个世界上的一切事物，然后，把那些碎片🧩重新整合起来，表达自己的思想，这就是所谓的抽象，代表作：哭泣的女人。
达芬奇意大利🇮🇹与拉斐尔、米开朗基罗一样是文艺复兴派的领军人物。达芬奇注重自然科学，光与影，线条与立体造型来表达各种事物。因此，他的画作，体现写实，画出的画如同相机照出的一样，可谓天才画家。其代表作有：蒙娜丽莎、最后的晚餐。
我们完全可以了解那些世界名画家的擅长领域，所属派别，画作风格，轻松快速地把他们区别开来。就像我们轻松区别齐白石画虾，徐悲鸿画马一样。
一株雪
直指人心的画就是好画，梵高的画问题不少，但是有一点他做到了，就是直指人心。不是说技术好就是好画。世界名画这个问题太宽泛了，其实画不能吃也不能喝挂在墙上挂着，还那么贵。为什么会有人买单？
写实绘画
毫无疑问的事情，名画肯定是由名家画出来的，然而，画家笔下的画，是不可能全部都是名画，总有一些是平淡之作，甚至是“烂画”，这都是有可能出现的情况，决定一幅画作是否是名画的因素有很多，问题来了：如何快速的区别世界名画家的画作？
快速的区别世界名画家的画作
古今中外能被称之为世界名画家的艺术家少之又少，论画家，貌似人们对西方画家更感兴趣些，这绝对不是所谓的“崇洋媚外”，更何况，艺术无国界，而是西方画家在绘画艺术上的造诣颇深，有些甚至到了登峰造极的境界了，比如，被称为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，
要快速的区别世界名画家的画作，这是一件很简单的事情，现在是互联网信息时代，你想看哪个画家的名画，只要在电脑手机上搜索一下就可以看到了，有条件的话，还可以直接去西方世界的各大艺术博物馆，进行现场欣赏，这感觉又不一样，只不过，同一个画家笔下的画作风格都存在不一样的地方，
为什么这么说呢，很简单的道理，因为每一幅画作的创作意图都不一样，也就是表达的寓意不一样，所以画家对画作的构图、色彩处理也是不一样的，构图色彩决定了画作的风格，所以，要快速的区别世界名画家的画作风格、表达的寓意，并不是一件容易简单的事情，
要快速读懂名画家的画作寓意，唯有先了解画家的人生经历（工作、生活、感情、社交）及所处时代的社会背景，因为每一幅画作都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括已发生的和未发生的事情的记录描绘，简单点说，唯有了解画家的思想来自于哪里，才能读懂其画作。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
如何区别世界名画家的画作
个人拙见，只有中西方美术史上的油画，国画，才是经典传世的名作
现代社会，科技发达，网络发达，人心浮躁，许多画家画画纯粹是为了自己的功利心，而丢失了中外美术史上画家们传统的精神
中西方美术史上，由于画家们呕心沥血的勤快的学习精神，严谨苛刻到变态的创作态度，敢于大胆突破传统的创新精神，于是涌现出许多经典的油画，国画
尽管年代久远，但是中西方美术史上的经典画作，放在今天依然至今无人超越，留下了经久不衰的精神价值
区别名家的画作，个人拙见，需要透彻熟读中西方美术史，拉通熟读许多遍
西方美术史上，许多油画流派，佛罗伦萨画派，巴洛克画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，印象派，后印象派，俄罗斯巡回画派，二十世纪现代艺术的立体主义画派，纳比派，维也纳分离派，野兽派，表现主义画派等等
区别画家们留下的经典传世名作，不仅仅需要熟悉西方美术史上的油画流派，画家处于哪个油画流派，画家处于的油画流派是什么创作思想，创作理念，还有画家自身的独特的绘画风格
每个油画流派，都有其独特的创作理念，每个流派的画家，都有其独特的艺术语言，绘画风格
比如以宗教神话人物为题材的油画，格调很典雅，圣洁，色彩很典雅，画面氛围是理想美的完美境界，那差不多是佛罗伦萨画派，新古典主义画派等等
如果油画是华丽，艳俗的光彩夺目色调，画面雍容华贵的氛围，那差不多是洛可可油画
如果油画是气势恢宏，追求强烈动感和戏剧性，那就是巴洛克绘画，比如鲁本斯的油画
如果是注重光线与丰富色彩的油画，那差不多是印象派
如果是色调阴沉，气氛压抑悲观的油画，那差不多是表现主义画家蒙克的油画
区别经典画作，更应该熟知每一个画家的绘画技法，作画习惯
比如巴洛克画家鲁本斯，习惯用一次性完成法，用笔洒脱奔放的画完一幅画
比如画家伦勃朗，习惯用暗部薄，亮部厚重的浮雕般的油画肌理营造体积感
荷兰小画派画家维米尔，习惯用暗箱技术在画面中营造柔和，安宁的光线
对于中国美术史上，区别画家的作品，也应该熟读中国美术史上各个油画流派，每个画家处于哪个朝代，那个朝代的绘画风格，画家自身独特的绘画语言与风格
如果一幅国画，色彩风格富丽堂皇，用笔严谨，那么差不多是服务于宫廷的院体画
如果一幅国画，是水墨画，画中的笔墨意趣有野逸，潇洒的风格，那差不多是文人画
更应该熟悉每一个画家的生平，经历，造就的画面意境
比如一幅山水画，惜墨如金，一段山坡，一两株枯树，中间大片留白，一抹淡淡的远山，那差不多是元四级倪瓚的作品
因为倪瓚过分爱干净，所以画面就这么简淡，萧瑟，寒冷寂静，正符合他孤独高洁的心境
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
这话问的！我理解意思是谁谁的画都认得吧？别无他法，就是多看呗！咱只捡比较被人熟知的，来简单作个鉴赏吧。
比如：
达芬奇，他的油画细腻生动、活灵活现，他发明一种“烟雾”画法，层次过渡非常柔和。
拉斐尔，画的很秀美，画了很多圣母。
提香，是文艺复兴威尼斯的，画的厚重丰腴。
印象派莫奈，颜色丰富，追求光色变化。
塞尚，后印象派，强调物体边缘和画面结构，故意变形。
凡高，生命太过悲惨！却画出挥洒笔触和亮丽的画面，用自己的精神感受令形体扭曲！
马蒂斯，被称作野兽派，其实画面极其纯真和温柔，只是用色很大胆几乎是平涂纯色。
毕加索，可能是二十世纪最为怪诞的画！
莫迪里阿尼，这也是个极为独特的画家，比较形式化。
历史上的大画家很多的，以后再多说吧。
恣创视觉艺术
世界著名画家及其作品
达芬奇 （列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描
代表作: 《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
凡．高 全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》
丁托列托 ﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》
毕加索 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\\玫瑰红时期\\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。
高更 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等
列宾 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押解》、《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》。
卢梭1 皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年 - 1867年），一位法国风景画家。反对程式化艺术，他绘画自己看到的自然风景。他是巴比松画派的领导者，巴比松画派是一个年轻风景画家的组织，他们用现实主义风格惊艳巴黎。卢梭的作品经常被年度沙龙拒之门外，因此他被称作“高傲的垃圾”（非常不受欢迎的人）。19世纪50年代，他的作品才得到广泛认可。在他的引导下，巴比松画派开通了印象派之路。代表作品：《枫丹白露之夕》。
卢梭2 亨利·卢梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法国19世纪巴比松风景画家，原始派艺术的开创者。生于拉瓦尔，逝于巴黎。18岁从军，27岁参加德法战争。退役后任税务员，后辞去公职专心作画。40岁以后开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等人的推崇。卢梭一生没有受过正规的美术教育，作品笔法拙朴，充满天真、梦幻的情趣，擅长于描绘神秘、奇特、充满想象力的人物和景象，尤其关于表现富有魔力、梦幻般的热带丛林。画法无门无派，属超现实主义，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。代表作有：《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛女郎》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。
达利 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。代表作有：《内战的预感》、《睡眠》、《记忆的永恒》。
米勒 让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet 1814-1875年)是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。代表作品：《拾穗者》、《晚祷》
安德柳·怀斯 安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth ，1917年7月12日－2009年1月16日）是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。代表作品：1948年画作《克莉斯汀娜的世界》、《海边的风》。
雷诺阿 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 （Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。代表作品：《游艇上的午餐》、《红磨坊街舞会》、《丽莎》、《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。
夏加尔 马克·夏加尔（Marc chagall，1887 年－1985年） 是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。代表作品：《我和我的村庄》。
蒙莫迪利 阿米地奥·莫迪利阿尼(1884～1920年)生于利沃尔纳,逝于巴黎.只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。人们评价他是“堪比梵•高的悲剧性天才”。 代表作品：《肖像》
康丁斯基 康丁斯基（Kandinsky, Wassily 1866-1944）为俄国抽象艺术家。1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。代表作品：《蓝山，第84号》、《带黑色的弓形，154号》、大型季节系列画《秋》和《冬》。
柯罗 柯罗（Corot，Camille 1796～1875），在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。代表作品：《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》、《马库西的回忆》、《加德湖》。
米罗 米罗（JOAN NIRO，1893——1983），西班牙画家、雕塑家、陶瓷艺术家。在现在艺术史上，米罗是一位难以归类的巨匠，这使人想起一句很有意思的格言：所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难。画风初近野兽派，1924年结识超现实主义者之后，进行了富有成果的探索。绘画单纯有趣，用色极精，限于几种基本色。他多才多艺，一生创作很多，不仅在绘画的多种门类（油画、版画、水墨水彩画、壁画）中堪称大师，而且在陶瓷、雕塑、服装和舞台布景多方面成就。米罗的艺术体现了对现实的超越：穿过承认的功利观念，找回孩提时代的天真；抛弃文明的一本正经，归于自然而然的原始生命。他生活在现实境遇之中，始终以孩子的童心活动在幻想的生活空间里，与地球、银河、北极光、飞禽走兽及海底与显微镜下的各种生物玩耍嬉戏，他的创作为人类贡献了一个新奇而自由的世界。代表作品：组画《星座》，为联合国科教文组织巴黎总部所作的陶瓷壁画《太阳之壁》和《月亮之壁》等。
杜菲 劳尔·杜菲（Raoul Dufy 1877-1953年）作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。代表作品：系列《捕鱼》、《瓦楞斯的风景》、《挂满旗帜的小船》。
蒙克 爱德华•蒙克(1863-1944年)出生于挪威的洛顿城，北欧表现主义先驱者，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。代表作品：《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），「生命的饰带」组画
德加 埃德加·德加（EdgarDegas,1834-1917）生性孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。代表作品：《在练习格斗的斯巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》。
马蒂斯 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 生于1869年12月31日，死于1954年11月3日）与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。代表作品：《豪华、宁静、欢乐》、《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。
勃拉克 乔治·勃拉克(G.Braque 1882-1963)与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。代表作品：《高脚盘》(1912年)、《手持吉他的女人》(1913年)、《巴赫的阿丽亚》
蒙德里安 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日）20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。代表作品《百老汇爵士乐》。
莫奈 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。代表作品《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》、《草地上的午餐》
世界十大天价名画
世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。
梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼；
第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出；
梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖；
第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖；
去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画；
14年前以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位到现在的第六天价名画；
排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖；《梦》，1997年以4800．4万美元拍出；《尤·毕加索》，1989年以4780万美元拍出；《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。摘自《大众科学报》
博古阁收藏
这个不是一天两天就可以学的来的，得深入研究
王小嵩儿
甄别和欣赏是需要长期养成的技能和艺术气质，无法短时间达成！
