文俶《花卉草木虫蝶》卷
赵灵均的父亲亦是当时著名的文人,少时为国子监生,万历二十八年(1600)为其父赵彦材守孝寒山,筑寒山别墅,从此隐居不仕,著述有《说文长笺》、《论文长笺》、《寒山埽谈》、《寒山蔓草》、《碟草》,更为难得的是其妻陆卿子亦是著名的才女,著有《寒山卷草》、《云卧阁稿》、《考磐集》。其家庭本身，就具有尊重知识女性的传统,而这在中国传统封建社会是非常少见的。
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这种家庭的影响，对于赵灵均来说，是十分深刻的,不仅仅表现在婚后与妻子的和谐生活,也体现在他对女性所持相对温和同情的态度。
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在赵灵均一生的众多文化活动中,刊印《玉台新咏》是一项重要的工作。《玉台新咏》现存的版本，以明无锡孙氏活字本为最早,但赵灵均的覆宋刊本，却影响最大,多为后人校本。清吴兆宜的笺注本,乾隆三十九年，据吴本改就的程琰删补本,以及纪容舒的《考异》，都曾参考赵本。可见,此本的刊行，的确倾注了赵灵均的心血。
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《玉台新咏》是东周至南朝梁代的诗歌总集,历来认为是南朝徐陵在梁中叶时所编。收诗七百六十九篇,计有五言诗八卷,歌行一卷,五言四句诗一卷,共为十卷。除第九卷中的《越人歌》相传作于春秋战国之间外,其余都是自汉迄梁的作品。虽然某些传统学者认为存在部分格调低俗的作品,但亦有自己的特色。《玉台新咏》虽不像《文选》那样选录歌功颂德，被视为“大雅正声”的庙堂诗,但却选入不少真诚、直白而感人的篇章,所录者有汉时童谣歌、晋惠帝时童谣等,都属这一类。据徐陵《玉台新咏序》称，本书编纂的宗旨是“选录艳歌”,即主要收男女闺情之作,但事实上却是中国文化史上少有的对女性社会角色，持同情态度,并在一定程度上，反映出女性问题的文学作品之ー。中国古代长篇叙事诗《孔雀东南飞》就首见于此书。其中如《上山采蘼芜》、《陌上桑》、《羽林郎》等作品,都在一定程度上反映了对封建男权社会伦理的愤慨、对真挚爱情的向往,以及对妇女悲惨命运的同情。更为令人惊叹的是,《玉台新咏》还收入了部分女作家的作品,如班婕好、鲍令晖、刘令娴等女性作者的诗作,正是赖以此书，得以保存和流传的。
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因此,仅仅就刊印(《玉台新咏》一事,我们就能对赵灵均在女性问题上的开明态度有所了解,而这种了解，对于我们研究文俶的绘画实践，具有十分重要的意义。关于这一点钱谦益曾写道:“灵均入而玩其妻,施丹调粉,写生落墨,画成手为题署,以别真赝。日晏忘食,听听如也。出而与宾客搜金石,论篆籀,问奇字,访逸典,长日永タ,无所俚赖。间托于《虞初》、《诺皋》以耗磨光景,陶陶款款如也。”玩赏文俶的绘画已经成为赵灵均日常生活的重要内容。他不但经常为文俶的作品题写款署,甚至于在对待妻子绘画的社会影响与市场效应上也格外开通,以至于文俶的绘画作品“远近购者填塞”。
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可见,文俶之所以能够在绘画上取得较大的成就,与婚后丈夫的支持与开通的态度有密切关系。在封建社会，男性将女性视为私产的现实情况下,这种开通与一般男性病态膨胀的占有欲望，是有所区别的。从某种意义上来说,文俶在绘画上的成功，归诸于多种因素，在某一个体上的偶然聚合,这种偶然性决定了文俶绘画实践的成功模式，很难具有普遍适用的意义。
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清代张庚在《国朝画征续录》中，给予文俶的赞誉恰好说明了这一问题，吴中闺秀，工丹青者,三百年来，推文俶为独绝云。”明末钱谦益也给予文俶的艺术极高的评价:“点染写生,自出新意,画家以为本朝独绝。”
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的确如此,文俶的艺术成就，在女性画家之中，是百年难遇的,更为难得的是，其优越的成材环境与条件。但即便如此,我们也可以轻易地发现，家族实际上是文俶作为一个女性画家绘画实践活动的主要范围与界域。
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文家世代官宦,据《明史》本传中说，祖上可以追溯到南宋民族英雄文天祥,王世贞《文先生传》中记载祖上文俊卿，曾在元朝做过佩金虎符，镇守武昌的都元帅,文徵明的父亲文林，曾任南京大礼寺丞及温州知府,是当时有名的文人。虽然未必谈得上门庭显赫,但一脉渊源为文徴明提供了良好的学习环境。
文俶《花卉图册页》之一
据记载“徵明幼不慧”,其实这种说法，显然还过于保守,事实上,文徵明七岁オ能站立,十ー岁オ会说话。这样的资质，在大多数人看来，是难以有所作为的,但其父文林却认为:“儿晚成,无害也。”而事实也印证了文林的预言,天资的愚钝，使文徴明避免了一般少年才子，风流オ情有余，而沉稳坚持不足的缺陷。这一点与文徴明形成鲜明对比的，是他的好友唐寅,其绘画风格险峻深奇,淋漓痛快却难免轻佻之讥。这位风流倜傥、オ华横溢的才子，负东南文坛之众望,却际遇坎坷,盛年早夭。而文徵明凭着慢工出细活的执著,创造了其典雅含蓄的绘画风格,最终大器晚成,领袖吴门风雅三十余年,是谁也始料未及的。正是其宽厚而平和的心态,支撑他在九十年漫长的岁月中，孜孜以求,努力不解。
文俶《花卉图册页》之二
很显然,这种成功的经验，在文徴明自身的绘画实践过程中,乃至于文氏后人的教育中，是不断被强化的。绘画的风格，所反映出的审美价值趋向，在一定程度上，成为了家族所秉承与信仰的人生与文化理念,进而超越了一般意义上的技术与技法训练。从文俶的绘画风格来看,与文氏家族大多数成员相一致,温润而不失厚重、笨拙而不失雅致的艺术特色，体现出一种世代书香所特有的高贵与矜持。这与文氏绘画风格的开创者文徴明，其个人艺术实践是不可分割的。
文俶《花卉图册页》之三
现藏台北“故宫博物院”的作品《萱石图》是文俶三十六岁时所作。款题“庚午仲夏廿又九日天水赵氏文俶画”,钤“端容”、“赵文俶印”二印。庚午为明崇祯三年(1630)。画萱草一丛,湖石一块,构图简洁,设色淡雅是文俶风格的代表。
文俶《花卉图册页》之四
图中以水墨勾皴出一块嶙峋的太湖石,占据了画面主要的位置，与很大的空间比例,手法上显得十分的笨拙,但笔法松秀,墨色氤氲。萱草更是以淡色写出，并不作墨骨,一方面使萱草并不十分艳丽的设色能够与湖石墨色形成较为强烈的视觉对比,而另一方面，又避免了为突出主体形象，而不得不使用过于饱和的色彩。这种巧妙的创作手法,构成了画面丰富的层次感。由于很好地解决了画面对比与协调的问题,使作品既让人感到风格明快,又避免了色彩艳丽容易导致的庸俗感。扑面而来的雅致气息使我们很容易联想到文徵明的某些花鸟画作品。
文俶《花卉图册页》之五
在文徵明的作品中，花鸟题材仅占极少数,但却具有重要的史学价值,这点，在过去的研究中，往往被忽略。文徴明的《玉兰图》轴与文俶的《萱石图》在取材立意上，有诸多相似之处,一块太湖石,一棵盛开的玉兰，构成了画面的主体,除了地平的支撑外,作者简化了所有主体之外物象,从而得到了一种单纯而宁静的视觉感受。此外,湖石纯以水墨为之,而玉兰则赋予淡雅的色彩,柔和的色调、古拙的造型与沉着稳健的用笔结合在一起,一股书卷之气沁人心脾。虽然,细观此画中玉兰花，仍以墨线勾出,但为了与柔和的色调相统一,作者有意地将墨色的明度降至最低,若隐若显与色彩构成了有机的联系。从这一角度来讲,文徵明其实已经在思考中国画中色彩与水墨在表现性能上的统一问题。这无疑对后世画坛影响巨大。
文俶《花卉图册页》之六
文俶《罂粟湖石图》是另外一张体现出强烈文徴明风格影响的作品。罂粟兼工带写,红色的花头以“没骨”为之,古抽的湖石,曲折多刺的荆棘等符号，都多次出现在文徴明的作品中。使一个看似拙劣的图式变得耐人寻味,这种匠意的潜藏，正是文氏家族在绘画上孜孜以求的含蓄，内在的审美品质,乃至于人格上韬光养晦、深沉厚重的价值趋向。而这种蕴藉内敛、返璞归真的美学特征，从文徴明开始就是文氏家族成员的书画作品中，一个相对突出、相对稳定的艺术品质。这在文彭、文嘉、文伯仁的作品中也有十分清晰的表现。
文俶《花卉图册页》之七
当然,我们说文俶的作品中，遗传了文氏家族在绘画上某些固有的品质,并不是说其作品，完全没有自己的个性。很显然,在这样一个世代名手辈出的家族中,文俶作为画名最著的女性,其绘画作品与家族中其他男性成员相比，仍具有显著的区别。
文俶《花卉图册页》之八
首先,一个重要的区别，就在于文氏家族的男性成员，多于水墨上用功,而对于文俶绘画的研究来说,色彩的表现，是不可忽视的课题,其实践，对于此后没骨花鸟发展，起到了决定性的影响,而这一点，却为社会文化的偏见所遮蔽,长期以来，被史学研究者们漠然无视。
文俶《萱石图》
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