福萊得攝影創意工作室
我們就以《來，這樣學攝影》一書做回答
全書五個章節分別涉及攝影學習的五個步驟：制定學習目標、拍好單幅照片、專題組照創作、數碼後期、呈現和展示作品。
本書第一章以設問切入，把攝影學生分為六類，問你將自己歸入哪一類。不同的類別學習的目標各有不同，需要掌握的攝影技術與技巧的程度也不同，要學會制定出符合自身需求的學習目標。作者稱：勤奮與堅持也是天賦的一種表現 ，一個人如果能長時間堅持攝影創作而不放棄，那就說明冥冥之中他與攝影極為有緣，這就是有天賦的表現。
學攝影最重要的並不是訓練構圖能力或提高拍攝技術，這些只是基礎，但不是核心。核心是建立正確的攝影觀。
作者對“攝影系統”進行了解構，以攝影的五個環節來重建正確的攝影觀。這五個環節分別是：選題、拍攝、編輯、後期、傳播與呈現。這五個環節相互影響，彼此促進。每個環節都需要花時間成本去老老實地訓練。很多學攝影的人只知一味地拍拍拍，不去思考為什麼拍，怎麼拍，更不會考慮圖片編輯，對圖片後期存在兩極分化的態度，一種是過度後期，一種是放棄後期，正確認知是攝影師必須掌握一定程度的後期技術。作為一個攝影者，你可以是業餘的身份，但應該要求自已的作品不業餘。
對於五大攝影語言的掌握和運用，作者在書中給出了練習方法與練習項目，核心是提高拍攝單幅照片與審美的能力。五大攝影語言包括：光影、空間、時間、影調、色彩。關於每個攝影語言運用的方法結合圖片進行了詳細解說。
RookieMS
攝影書上講的都是作者在無數次拍攝實踐中的總結
期望我的回答能對您有所幫助
“理論”這個事情，特別是在一些專業技術領域，都可以說是實踐出真知，那麼在這個實踐的過程中，可能會經歷過無數次的失敗，才得出了最有效或者是相對有效的結論。
攝影這個行業也是同樣的，講求的是技術、眼光、創新……
如何實現呢？就需要你有一個紮實的理論功底，也就是說你首先要知道大體該怎麼做，攝像機該如何使用，大師們拍的片子是什麼樣的？他們是通過堆棧也好、包圍曝光也好、景深後期合成也好等等的技術，來實現他們想法和創意。
就像是拍攝星軌，那麼多的參數設置，景別選擇，場地的選擇，時間的選擇，天氣的選擇……，拍攝之前要做大量的工作，那麼這麼工作的基礎是，首先你要知道拍攝星軌之前我要做什麼，這就是一個理論的基礎，這些基礎在那裡來？專業的攝影書籍、網絡上的教程等等。做了這麼多的準備，也不可能一次就成功，也要經歷過若干次失敗後，自己才會總結出一套行之有效的辦法，你也有了你自己的理論。
因此，讀萬卷書，行萬里路。多看了些大家的攝影書籍對你的成長之路是非常有幫助的，在這個基礎上再進行創新、創造。將來的某一天，攝影書上所講到的，也就是你心裡所想的……
光影傳媒工作室
攝影書上講的都是對的嗎？
攝影書上包括攝影課上講的一般來說都是對的，畢竟都是經過深思熟慮的。但是我認為書上講的大多偏於理論且有點教條，不如攝影課講的實在。
（一）攝影書給你的是方向，是基礎
書上講相機構造，對於攝影人來說沒有多少意義，我們只要知道如何操作就好。
書上講的18%中性灰，我們只要知道如何運用就好。
書上講的如何構圖，那都是前人的經驗化為理論，我們也不要生搬硬套，需要逐步轉化成自己的經驗。
書上講的如何使用軟件，這才是最重要的，不過它給你的只是基礎，我們還是需要在實踐中不斷完善。
（二）攝影書上給你的是方法，是方便
攝影書上告訴你如何使用相機，其實不如仔細閱讀說明書，自己在實踐中摸索。
攝影書上告訴你如何拍照，只是給你一個方向，還是需要自己積累經驗。比如說：書上講曝光準確一定要調到曝光表為“0”，其實在我們的實踐中減一點更好，比如說：書上講多重曝光用在拍攝不同畫面的照片，但是在我們的實踐中用在拍攝大景深時更好用。書上給你的只是基本方法，具體操作時還是要自己去悟，書上提供給你方便，讓你不去走彎路。
書有黃金屋，書有顏如玉，書給你一個捷徑，給你一種方法，給你一路充實。
笑天寫意
我來回答您的問題，非常榮幸。
攝影是一門藝術就是通過攝影師的感受，巧妙構思，利用相機的正確的曝光、合理對焦、生動的記錄下生活中的第一次的感動。攝影書上講的，大多都攝影大師在實驗過程中的心得體會，有很強的實際操作性，有很高借鑑價值。不能說完全是對的，借鑑總是必要的。
大師們都在講構圖是照片的骨架，是作品成敗的關鍵。他們也枚舉了各種各樣的構圖方法，什麼要遵循線條構圖法則（如黃金分割法、水平線構圖法、斜線構圖、曲線構圖等），什麼追求形狀美構圖法則（九宮格、三角、框式).......，沒有那個大師會告訴你必須這樣做或是那樣做，面對你你的第一次感受的美，怎麼使作品比現實生活更高，更強烈，更理想，更有藝術感染力。有時候就要敢於破常規，想別人所不敢想，做別人不敢做，才能達到攝影的最高境界。
沒有人規定你拍攝大海海一定要用三分法，也沒有強迫你拍高樓必須仰拍，更沒有人要求你拍花朵一定要微距，一定要順光。要表達到更高的層次就要把一些規則拋到腦後。這就是人們所說的“無招勝有招”。
怎麼才能做到呢？
1、要完全掌握你的設備的各個功能及其最高效能。
2、攝影爛熟於心並能做到融會貫通。
3、博覽群書，文化積澱，能將詩歌，繪畫融合到自己的作品。
謝謝，希望能和你意
歸德太極道
作為一個攝影從業者，同時也是一個釣魚愛好者。釣魚界流行一句話“釣無定律”，那麼攝影界也是一樣的，“攝影無定律”大部分情況下是成立的。除了書本知識外，攝影更多的是經驗的積累以及總結，每一次的拍攝你都能獲得對攝影的新的理解，以便讓下一次類似的攝影題材能夠更加圓滿的完成。比如拍櫻花，書本上介紹的是下午16：00-18：00時的拍攝，因為那時候光線最均勻，柔和，但考慮到我國幅員遼闊，這個情況適合北方，就不一定適合南方了，夏季以我所以在的廣西為例，光線最柔美的時間段是傍晚的18：00-19：00，因為廣西很多地方夏季甚至20：00才天黑；拍攝時，書本上大多會給出光圈、快門、測光模式等參數，如果書本上是在櫻花林裡面拍攝，但是你拍攝的地方有一個大的水面，河流或者湖泊，此時生搬硬套書本上的參數顯然是不行的，只會由於水面的反光導致過曝等問題，還得藉助相機內的曝光指示表來校正一下合理的參數；再拓展一下，到了逆光環境拍櫻花，書上一般說拿反光板補光，但實際情況不太會有人願意拿著這些大傢伙出來，我反而喜歡拿那種可變色溫的便攜式燈管，補光效果有時候甚至會更好，如何正確曝光，這得多拍幾張看看效果，因為曝光指示表已經幫不上什麼忙了。當然，我不是說書沒有用，恰恰相反，書很有用，它是領你入門的師傅，修行還得靠個人。
攝影師陳慶之
攝影書籍講的不一定全對。現在良莠不齊的攝影書很多，錯誤百出的攝影書籍就不說了。對於優質的攝影書籍來說也要一分為二地看，不能死板教條。一般來說，好的攝影書上講的是對的，比如一些攝影基礎知識和基本技能，但攝影是一種個性化的藝術，是要有自己的攝影思想，表達自己的攝影觀點的。因此，除了相機鏡頭等硬件和一般攝影規律以外，還要靈活調整各種參數，選擇攝影角度，充分發揮自己的主觀能動性，創作出唯美特色的作品。否則，照搬書上的方法技巧，就沒有什麼創作可言，攝影也就沒有發展的空間了。
攝影師原海春
心裡有美靠實踐，創意拍攝靠思微。
陽光136699081
目前正在看《美國紐約攝影教材》這本書，這個問題我應該是可以回答的。
攝影專業書，目前我就看過這一套，之前還看過一些攝影師的作品集，那麼攝影書上講的都是對的嗎？這個是要看書的。
像我現在看的這一本，裡面的觀點和技巧都是對的，因為它是一本很經典的攝影教材，雖然是很久以前出版的，但是裡面的觀點沒有落後。
如果你選擇的攝影書不是很權威的話，那這本書裡面的攝影觀點和技巧，你就需要仔細的思考一下了，取其精華、去其糟粕嘛~
照片販子
書本上講的多數是對的，但也有知道瑕疵不說的，比如現在流行的軟件，重複曝光和換背景，兩者都有共同的缺陷，像素會降低一半左右，甚至是三分之二，但技術還是在，原來基礎上，前進了一大步。
藍鯨並蒂蓮
關於攝影，書上說的是基本原理，是入門，是千篇一律的規則。
真正的攝影，拍攝的是感覺，拍的是個性，拍的是心情。這就需要在“規則”的基礎上，突破規則，法無定法，才能實現自我獨特的風格。
思想和創新，是攝影的靈魂，這些，是書本理論所無法理論的。
