勇者鬥惡龍：美式RPG遊戲的縮水版 也是日式RPG遊戲的開創者

前幾天咱們說過《勇者鬥惡龍》為什麼會稱為日本國民RPG遊戲，很多玩家的記憶被勾起，也補充了很多《勇者鬥惡龍》的相關知識，今天咱們就來補充一下上次沒有說到的東西，沒看過之前文章的玩家朋友也可以先看一看。

我們都知道，《勇者鬥惡龍》脫胎於《巫術》和《創世紀》這兩個美式角色扮演系列，最直觀的感觸就是第一人稱的戰鬥界面與不說話的勇者，為什麼一開始是這個樣子的？

不說話的勇者

可以說現代角色扮演類遊戲全部脫胎於桌面角色扮演，其中最知名的可能就是《龍與地下城》（DND）規則。幾個朋友聚在一起，依託紙和筆就可以開啟一場冒險。它對你的要求是想象力與投入感，當拿起角色卡的時候，你就不是村口的狗剩子，而是正義的聖騎士，你也不是學習成績差勁的王鋼蛋，而是博學的大巫師。

當然湊足人數需要很長時間，於是在個人電腦出現之後，硬核玩家乾脆自己開發遊戲。作為熱愛桌面角色扮演的玩家制作的遊戲，自然全方位貼近原型TRPG的體驗。劇情幾乎靠玩家自己想象，與其說是劇情不如說是背景設定，這樣的情況下，不說話的主角成為了最適合的表現方式。

從代入感來說，玩家就是角色本身，顯示器只是觀測世界的媒介，看不到自己的主視角順理成章，同時遊戲營造情景給出高度抽象化的“是否選擇”，至於角色的心路歷程，那是玩家自己的事。遊戲不予展示，也展現不來。

《巫術》用350K的容量裝下了10層迷宮、超多的隊友、怪物、魔法、陷阱，剩下的職能做六分之一的畫面了。《創世紀》給了你超大的自由探索地圖，再要求戰鬥畫面多點人物，直接卡給你看。主視角就這麼確定了，而這樣容量下呈現出《巫術》的地牢10層的混球偷了國王的寶箱，拿到就給你一大筆錢，和《創世紀》的劇情，在現在看就是個做得不怎麼樣的支線劇情。

在這樣的技術條件下，有沒有什麼方法能做出跌宕起伏的劇情呢？

魔性的劇情展示

TSR公司在發售的遊戲中創造了鬼才一般的技術，他們隨遊戲送了一本書，當遊戲發展到劇情點時，屏幕上只會顯示書的頁碼，你只要翻到書的那一頁就可以看到劇情了。

但與其說是遊戲劇情的展現方式，不如說是防盜版方式。即便是技術發展之後，劇情跌宕起伏的《博德之門》，也只是讓你看到自己，主角還是不說話的工具人。

《勇者鬥惡龍》1代只不過完美繼承了美式RPG的展現方式而已，面對FC64K容量的限制，你想做點啥還真有勁使不出。遊戲中劇情被刪減成了，我姑娘被抓了，因為你是勇者，你得去救她，成功後你倆結婚。畫面也得精簡，主角全程正面面對你，轉個身就不會，怪物換個顏色就是另一種怪物，簡直就是美式RPG的縮水版。

成為日式RPG的開創者？

當時任天堂FC全日本銷量超過500萬臺，而且玩家對平臺上充斥的動作、射擊、平臺跳躍遊戲已經感到有些審美疲勞了，畢竟這些遊戲都很吃操作，可能很多玩家連《超級瑪麗》都沒有正經通關過，這些玩家需要一個不用反應力天賦也能暢快遊玩的遊戲，指令式RPG正契合這點。

同時，《勇者鬥惡龍》1代也針對市場對遊戲性做出全方位的改良。首先就是大幅降低難度，當時的《巫術》與其說是打怪升級，更像是資源管理型玩法，玩家要考慮怎麼組隊怎麼帶資源，要不然就是GG。

為了不讓日本小學生被這樣的設定弄到哭爹喊娘，《勇者鬥惡龍》大幅調高了升級正反饋，沒什麼怪事升兩級過不去的，如果有就再刷兩級。團滅的情況下，損失的金幣也僅僅是一半，讓失敗不再可怕。同時縮減遊戲背景，讓上至99下到半步走的人都能理解這個世界。

現在玩家們都知道降低遊戲難度，吸引輕度玩家的製作策略，而在80年代則充斥著，遊戲不難誰買？

現在有不少玩家說鳥山明的畫風太過老土，可在1986年，他就是當時最火的漫畫家之一，連RPG是什麼都不知道的玩家，還就是被鳥山明繪製的封面吸引過來的。《勇者鬥惡龍》本身只是美式RPG的改良與簡化，不像《超級瑪麗》是全新類型的遊戲，但它的商業意義和歷史意義遠大於遊戲本身。

奇蹟之光

1986年，《勇者鬥惡龍》將RPG遊戲成功塞進了FC，還有當時聽起來不錯的音樂，簡直是個奇蹟。《勇者鬥惡龍》把RPG這個小眾遊戲類型第一次帶到了大眾面前，同時開啟了主機RPG和RPG大眾化兩個時代。當時日本電腦RPG賣個3萬份就相當不錯了，而《勇者鬥惡龍》直接幹到150萬。可以說後來的成功者們都是踩在《勇者鬥惡龍》的肩膀上。

《勇者鬥惡龍》用三年時間確立了日式RPG的基本要素，走出了一條新的道路，還栽下了一顆數百萬級銷量的成熟大樹，它會因時代的發展顯得陳舊，也會被其他遊戲超越，但這個日式RPG的先行者永遠不會被時代遺忘。