1、顏色髮色深沉。老東西無論青花和五彩（膠粘彩）、琺琅彩（油料彩玻璃白）、粉彩（油料彩玻璃白），經後天長期風化後，一般都顯得深沉、乾癟。礦物原料特點是容易聚散，積墨處厚實，易結斑、吃胎，有濃淡層次變化。青花、釉裡紅興於元代（元釉裡紅少掛胎），五彩則明宣德始，琺琅彩康熙晚年流行，粉彩始於雍正。明正德前無黑彩（著綠彩），清康熙前無藍彩，康熙泛用金彩（發紅），五彩乾隆消失，道光十年前鎦金用本金，之後用化學金。
老青花 一般髮色深沉，特別是元、明早時期進口青花料，深藍帶紫，積墨處有結痂、結斑、吃胎等現象（黑褐斑、紅褐斑和錫斑）。另外，青花還有隨筆走而不規則的點炸（注意區別電腦製作，網點打印較均勻）。到明中期嘉靖後，已沒有進口青花料，而是用回青、石子青、明珠料代替。
明宣德 青花「魚藻紋」稜口洗
五彩，屬於膠粘彩、硬彩，其髮色純正、濃豔、強烈、沉著,少層次感，易脫色。一般常用的是大紅大綠（如礬紅），藍彩用的是青花，藍中閃紫，技法採用單線平塗。
明嘉靖 五彩魚藻紋大罐
琺琅彩，屬於油料彩、軟彩，其髮色靚麗。使用油料調彩，採用琺琅技法，有金屬般的質感，具有油畫的立體感。常在玻璃白上作畫，胎質細膩。琺琅彩中含有砷硼（膠體金紅）。
清乾隆 御製琺琅彩「祥雲瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶
粉彩，屬於油料彩、軟彩，其髮色柔和、淡雅。使用油料調色，玻璃白做底，技法採用沒骨畫法，洗染的方式，繪出不同層次及明暗變化的色彩來。粉彩具有國畫一樣的感覺，粉彩粉潤彩厚，有明暗渲染接色，具有立體感。胭脂紅、豇豆紅、洋綠、洋黃、洋白屬於粉彩的新品種。粉彩紋飾和字款周圍常見有蛤蜊光。
清乾隆 粉紅地「錦上添花」粉彩通景「山水庭廓」圖雙耳撇口瓶
清中後期，還有一種非熔性的堆粉上彩，可以見到彩下粉狀物，具有立體效果。
清晚 錢安 淺絳彩花鳥回紋耳瓶
現在市場造假一般用化學彩，化學彩髮色顯得稀薄，顏色沒有濃淡層次變化，中間很少有過渡色差，更不會出現色點點炸現象
2、看釉光。油光，晶光，銀光，寶光，光感柔和，表面發綠，鴨蛋清則對；賊光，火光，浮光，臘光，光感刺眼，表面過白淨則不對。
老瓷表面乾癟，有棕眼和縮釉（官哥釉泡密，汝窯疏，宣德多棕眼），油脂感好，具有滄桑感，有些留有不規則毛毛紋，古老的還有鈣化、翹皮、龜裂、脫釉、土咬、土沁（從外往裡）、泡炸等等現象（元青花少開片）。
新瓷表面溼澀，無油脂感（有臘質感），無滄桑感，表面失透從裡放出（釉裡參有失透成分，不清透），毛毛紋帶蜘蛛網狀（靠細砂旋轉打磨），表面骯髒失光（酸洗），過分磨損。
我們在觀察滄桑感時，一定要具體情況具體分析，要分陳列品、日常用品、出土、半出土（出土有年份）、工藝精品、窖藏品、佛像等等不同而不同，不能一概而論。比如工藝精品、出土寶物、佛像等等就少磨損和碰痕。另外，過於磨損的有造假嫌疑，瓷化度高的瓷器一般都硬過玻璃，玻璃易磨損嗎？要麼就是脫彩。
3、土質。過去的土質，一般常見有香灰土、麻倉土、高嶺土。宋汝窯用香灰土，元、明早中期用麻倉土（麻倉土嘉靖已少），明末、清代、民國及70年代前用高嶺土。 香灰土、麻倉土的土質中常帶有細小麻點，高嶺土帶則糯油性。胎土老化的特徵是土質乾涸，帶熟性，無刺手感，無燒結的火氣；
香灰土的會略泛紅色；
汝窯香灰胎
麻倉土白中泛灰泛黃，一般底泛火石紅（特別成化胎紅），並略帶結晶；
麻倉土
高嶺土的，顯糯油性，帶結晶，少顯火石紅。有些胎土還帶有菌斑和紅斑點。乾隆後，瓷器基本無火石紅出現。以前的胎土是腳踩泥，在瓷器胎上常會留下有氣泡、棕（沙）眼，常會在瓷器表面有縮釉現象。
高嶺土
4、工藝。手工拉坯制胎，古代製作瓶罐一般分底、下半身、上半行身、瓶罐口等幾部分製作，一般會在瓶罐身內部留下從下而上的母指旋胎痕跡（宣德前普遍）。
元代、明早期底有雞心（永樂足牆外撇，凸底），底不施釉，沙底；明宣德後有部分底施釉；
到明中期正德、嘉靖年，底留有跳刀痕，一直至康熙中後期結束。
康熙早期前少修內胎，康熙中後期後基本上見不到接胎痕跡，康熙早期有些底還留有麻布紋。明清瓷器底足基本上是泥鰍背或平削。
5、畫工。畫工是重中之重，主要要注意人物神情、意境和線條，仿古老闆一般請不起高水平畫家。繪畫以元青花水平最高，其次是清代的琺琅彩。
閱讀更多 大江大河遇見收藏 的文章
