畫過油畫的人對於塞尚一定不陌生。他的作品是美術史上的分水嶺，被後人譽為“現代繪畫之父”。
《聖維克多山》——塞尚（1839-1906）
1906年 | 73cm x 91cm | 布面油畫 | 費城藝術博物館
塞尚是位大器晚成的畫家，在巴黎的歲月讓他不堪回首。每年都落選沙龍展，評論家們對他極盡嘲諷，讓公眾長期迷惑不解。
1882年，塞尚回到家鄉埃克斯，離群索居。創作了70多幅聖維克多山的畫作，專業畫山二十年終成一代宗師。
《聖維克多山》系列可以看出塞尚繪畫風格的演化。這幅畫裡輪廓顯得有點笨拙，但色彩非常自由。
塞尚放棄了繁瑣的細節描繪，他用色塊去表現物體的形狀和厚度，色塊之間形成一種簡潔而嚴密的結構關係。
這種趨向抽象的手法拋棄了對自然的模仿和依賴，而是按照畫家內在的審美邏輯對結構進行重新組合。這樣畫面就掙脫了題材的束縛獲得了獨立。
評論家稱他是發現“形式”這塊新大陸的哥倫布。塞尚是美術史上的一個分水嶺，在塞尚之前
繪畫是模仿的藝術，畫家致力於再現。而塞尚之後，藝術家開始表達主觀感受，致力於表現。
著名哲學家亞里士多德曾斷言“藝術本質上是生活的模仿。”
但塞尚的藝術已不再是模仿和再現，而是一種創造，繪畫從此也不再是自然的奴隸。
被譽為“現代繪畫之父”的塞尚晚年作品非常有趣味，他的筆觸塊壘粗獷，質地茸厚肉感，色彩沉暗殷實，如其人形象般方頭方腦的畫面形象，透射出塞尚獨有的粗拙而又耐人品咂的味道。
讓人感覺有種特有的笨拙感，其實這恰恰體現出了塞尚的真性情。塞尚的“笨拙”不是裝出來的，他是發自內心地覺得沒有達到自己想要做到的境界。想想他畫山就花了20年。
不禁慨嘆，在今天這種笨拙是一種多麼稀有和高尚的精神。相比之下，眼下整個社會的節奏與速度，現在很多藝術家都太聰明瞭。
一部分人在創作上不斷地追求翻新觀念，附和風潮；一部分人根據流行風格和市場喜好變換題材、樣式，投合收藏家需要；一部分人在創作上工於製作，鑽研媒介跨界和視覺衝擊；還有一部分人精於運作營銷，忙於社會活動與頻繁展事。與笨拙的塞尚相比，他們的精力充沛，瞻前顧後，武功全能。
但能夠靜下來自省者的人又有多少呢？塞尚憤世嫉俗、看不上他作品的人多如牛毛，而敢於否定自我，發自內心以高標準要求自己、不惜因此陷入痛苦迷茫，這才奠定了他“現代繪畫之父”的地位。
塞尚曾說過：“對畫家而言一隻蘋果還是一張面孔，那只是一種憑藉，為的是一場線條與色彩的演出，別無其他。”
塞尚之所以能夠建立新的繪畫概念，對二十世紀繪畫的行程發生了六十多年的影響，是因為依靠了印象主義者的色彩、古典大師們精準的結構，更重要的是他那善於觀察自然敏感的知覺。
所以說任何藝術的價值都是有原因的，創新而不擯棄傳統。這才是我們藝術發展的路徑。
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