要想寫好一首現代詩，首先得知道什麼是詩。

假如有人問我，什麼是詩？我還真不好說，雖然我知道什麼樣的文字是詩，什麼樣的文字不是詩。

廣泛的來說，詩是沒有定義的。但若一定要給詩下一個總結的話，簡單的來說：凡凝練，有情而美的文字就是詩，即文象【高度凝練】+心象【動之以情】+物象【繪之以筆】=詩。詩歌語言不一定要寫的很美，有時也需要一定程度的鋪張，但一定要有情，即在心為志，發言為詩。

那麼，什麼又是現代詩呢？

現代詩又稱白話詩，發端於清末，盛行於五四以後，像中國現代社會一樣，受外來文化影響頗深，推崇象徵，意識流，超現實主義思潮。其與古典詩歌相比較，雖都為有感而作，但一般不拘泥於格式和韻律。形式更加奔放自由，意涵也更加豐富跳躍，意象的經營往往重於對修辭的運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述以及進行"可感與不可感之間"的溝通。中國現代詩又分為兩個相對獨立的階段，新中國成立之前為中國現代詩歌，新中國成立之後為中國當代詩歌。

現代詩的分類

現代詩的分類有多種表述方式。按形式分，可分為自由詩和格律詩，目前前者佔主位，但筆者更看好後者；按體裁分，可分為童話詩，寓言詩，散文詩和韻腳詩等；按表達方式分，可分為敘事詩，說理詩和抒情詩，目前後者佔主位；若按篇幅長短劃分，則又可分為，微詩，小詩，短詩，長詩幾大類。至於這幾類，評論家們幾無疑義，但筆者認為這種分類太過籠統，還應該再細些，即加上中詩和巨詩。

首先我們來說說小詩，現在一般認為十行以內，一百字左右即為小詩。其產生在五四運動以後，大致在1921——1925年之間，受印度詩人泰戈爾《飛鳥集》影響而做的新嘗試，代表人物是冰心和宗白華，代表詩集是《繁星》《春水》和《流雲》等。

當代微型詩由中國小詩派生出來，普遍認為三行以內，字數以三十為限，其特點為短小精悍，往往以富含哲理的一句話取勝。從宏觀的角度上來講，微詩從屬於小詩，而二者又都從屬於短詩。

短詩的標準則不盡相同，各詩刊和網站都有自己的標準，一般傾向於二十行或三十行以內為短詩。但無論哪種觀點，對短詩的界定都以不超過三十行為限。

過去，長詩的設定一般以四十行為標準——即等於或超過四十行均為長詩。但在現代漢語語境下，意象豐富，詞彙發達，詩人們的情思猶如波濤洶湧，這樣的標準太過寬泛，使得長詩很容易氾濫，影響到長詩作為一種詩體的魅力和發展。我們都知道，小說的篇幅動輒以萬字為限，短篇在一萬字以內，中篇十萬以內，長篇最低標準也需十萬字以上。雖然詩歌不是小說，但長詩的過於氾濫顯然對於詩歌的創作不是什麼好事情。有鑑於此，筆者需要在這裡引入中詩的概念，以在短篇詩歌和長篇詩歌之間搭座橋樑，使它們能夠較明確地區分開來。

筆者認為，中詩是介於短詩和長詩之間的一種自然界定，起到銜接和過渡效應，它的篇幅理想區間應在三十行以上，百行以內。而百行以上的我們才能稱之為長詩，給長詩以應有的地位和創作難度。這就像軍隊授銜，為了限制將軍的數量，我們契入了大校或准將的軍銜。

超過千行的史詩般鉅著我們可以稱之為巨詩【基本上是敘事詩，抒情詩百行以上已少見】這類巨詩在人類歷史上並不少見，古代如希臘的荷馬史詩，印度的《摩柯婆羅多》和《羅摩衍那》另外還有中國藏族史詩《格薩爾王》近現代有歌德的《浮士德》拜倫的《唐璜》普希金的《葉普蓋尼▪奧涅金》等。

現代詩的三個最基本要素

說完了現代詩的分類，我們再來談談現代詩的寫作基礎。現代詩有三個最基本的要素，即語言，意境與韻律。我們先來說說語言。

語言來源於生活，而藝術高於生活，詩歌作為一門語言藝術，所以一定要高於生活。詩貴凝練，言簡意賅是詩的一種品德，高度凝練的詞彙，生動形象的表達能使你的詩篇更加精粹，更加傳神。

意境是詩歌的靈魂，是一種人【情】與物【景】的交融狀態，是詩中諸多意象的昇華與歸納，嚴格來說，它既屬於藝術範疇，又屬於哲學範疇，是詩中最難掌握的。只有你通過多讀多看，提高自己的藝術修養，才能寫出意境優美，境界高遠的優秀詩篇。

最後再來說說韻律。筆者認為，詩歌是有韻的文字，古來如此。沒有韻律的所謂自由體曾讓筆者嗤之以鼻，認作偽詩。但在現代白話語境下，我們不必過分拘泥於格律的平仄，也不必過於強調壓嚴格的韻腳，今日的平仄與古語境已有很大的不同，再加上地方語氣的作用，平仄在現代詩歌中已然消失，但韻我們還是要壓的，一般偶句韻末句韻較常用，我們可以下載十三轍或十六轍瀏覽學習。只要細心體會，孜孜以求，其實韻並不難壓。單一的韻不好壓時，我們可以適時轉韻，再不行了就押寬韻【即兩個相近似的韻混用，比如一七轍和姑蘇轍，人辰轍和中東轍，再比如言前轍和江陽轍】

詩歌的結構應用

當然，除了以上最基本的，要想寫好現代詩，我們還需掌握如下技巧：

一 斷行和跨行的應用

斷行是在一行意思連貫的詩句中為突出某些部分而人為斷開，比如“我愛你”，可斷為“我， 愛你”，再比如，“冷漠悽清又惆悵”，可斷為“冷漠 悽清 又惆悵”；跨行又叫提行，是將一行意思連貫的詩句依照韻腳或節奏的需要分解成兩行或以上，比如“我愛冬日的暖陽”可跨為“我愛/冬日的暖陽”再比如，“蒼穹下月兒昏黃像一個大圓麵包”，可跨為“蒼穹下/月兒昏黃/像一個大圓麵包”。無論斷行或跨行，都使那些較長的句子分裂鑲嵌在每節詩中，隨著韻律的波動而起伏，配合詩的情感節奏，以時斷時續，或連綿不絕的氣勢，應和詩人飄忽不定，或奔騰不息的文思，呈現出現代詩歌的散文美。

二 脫節和空行的應用

關於脫節，最著名的作品當屬美國詩人龐德的《地鐵車站》一詩“人群中幽然浮現的張張面孔/溼漉漉，黑黝黝樹枝上的片片花瓣”。在兩個孤立的意象中，詩人抽掉了聯想，造成了二者事實上的脫節，而正是這種脫節，釋放了欣賞者的想象力，使他們擁有了更廣闊的思考空間。空行一般多用於微詩，用在前的，常是一些啟示性的語句，比如王耀東的《冬天》“一位嚴厲的法官/在冰冷的訴訟之中/他臉上綻出春天”。在這裡“一位嚴厲的法官”和“在冰冷的訴訟之中/他臉上綻出春天”之間就出現了空行，因為是微型詩，這三行是連貫的，但讀者不難把它分成兩節來讀；用在後的，常是一些總結性的語句，比如微石的《摸相盲人與少女》“皺裂畸形的手握柔嫩的青春/水靈靈大眼望著魚眼翻白/又一次黑暗戰勝光明”。在這首詩中，“皺裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水靈靈大眼”和“魚眼翻白”本已造成強烈反差，但作者顯然認為還不夠，在“又一次黑暗戰勝光明”前加入了空行，使人們有感於“摸相盲人”的心機和“青春少女”的愚昧之餘，“又一次黑暗戰勝光明”一語更加振聾發聵。

詩歌的表現手法

除了以上結構上的應用，現代詩歌還有諸多表現手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意於象】動靜結合，動靜互襯【以動襯靜，或以靜襯動】託物言志，借古諷今，烘托渲染，虛實結合【以虛寫實，或以實託虛】抑揚【先抑後揚，或先揚後抑】對比，層遞，聯想，想象，首尾呼應，情景交融，樂景寫哀，以景結情，卒章顯志，畫龍點睛，跳躍等等。由於篇幅有限，我們摘要說明。

一 情景交融：即詩中環境描寫，氣氛渲染與人物思想感情緊密結合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一種狀態。

二 樂景寫哀：屬反襯手法的一種。即用表面上歡樂的場景，來渲染一種低調，悲涼的氣氛。

三 以景結情：詩歌在抒情或議論中戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使詩歌有一種“此時無情勝有情”的未盡之意。

四 卒章顯志：又稱篇末點題，即用篇末一兩句話點名詩歌中心，主旨。“志”指詩歌主題，“卒”為完畢。

五 畫龍點睛：指在詩歌行文關鍵處的加彩之語。一首詩之所以被人記住並津津樂道，往往是因為其中一兩句點睛之筆。

六 跳躍：古代詩中，由於受嚴謹韻律和古漢語的限制，往往省略詞與詞，句與句之間的聯結詞，造成敘述上的“跳動”現象，如今這種應用也漸漸普及到現代詩

詩歌的修辭

另外，詩歌的修辭也很重要。主要的修辭手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比擬【擬人擬物】借代，對偶，排比，誇張，雙關，倒裝，設問，反問，反語，用典，化用，雙聲，疊詞疊韻，頂真，迴文，襯托，通感，象徵，互文，復沓，移就，列錦，呼告等。在這裡我們也簡要說明幾個。

一 襯托：也叫映襯，指為突出某一事物而做的對比，分正襯和反襯兩種。正襯，用類似的事物襯托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王倫送我情”即為正襯；反襯，用相反或相異的事物襯托所要突出者：比如“轟隆隆的雷聲把海鴨嚇到懸崖底下，而高傲的海燕卻更加勇猛在飛翔”即為反襯。

二 通感：把人們日常生活中各種感覺交錯互通的一種修辭手法，以造成新奇，精警的藝術效果。如“落絮無聲春墜淚”；如“他的聲音像是隨風斜飄的雨絲，零亂而悲涼”；如“微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。

三 象徵：指用具體事物表現某些抽象含義【特定的人物或事理】比如用論語表現倫理道德，用菊花表現節操，用十字架表現殉道和神聖。

四 互文：即互文見義。指意思相近或相對的前後詞語在文句中交錯呼應，互為補充，使句子更加和諧齊整，彼此輝映。單句互文：杜牧的《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙”；對句互文：《木蘭辭》的“開我東閣門，坐我西閣床”。

五 復沓：又叫復唱，指句子與句子之間更換少數詞語，反覆出現，以達到突出思想，加重感情，加強節奏和提醒讀者的目的。如《江南》詩“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”即為復沓；朱自清散文詩《匆匆》“只有徘徊罷了，只有匆匆罷了”也是復沓。

六 移就：指有意識的把描寫甲事物的詞語移用來描寫乙事物。分移人於物，移物於人，移物於物三類。移人於物，如“空虛的天井院，寂寞的梧桐樹”；移物於人，如“一種鐵青色的苦悶，從醬紫色的臉皮泛出來”； 移物於物，如“遼闊的呼倫貝爾，甜蜜的湖光山色”。

七 列錦：又稱列詞，指全部用名詞或名詞性短語，經過特定選擇組合，羅列在一起，以創造意境，增強畫面感和氣勢。最著名的如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬” ；又如“三十功名塵與土，八千里路雲和月”； 再如“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”等等。

八 呼告：指感情達到最高潮的時候，對想象中的人或物的直接呼喚和傾訴。呼人，如“雷鋒啊，雷鋒啊，你真是我們的好榜樣！”呼物，如“土地，原野，我的家鄉，你必須被解放！”

詩歌的主要表達方式

接下來我們再說說詩歌的主要表達方式，大致有抒情【直接抒情，間接抒情，借物抒情，借事抒情】描寫【正面描寫，側面描寫，虛實結合，動靜結合】議論，敘述幾種。

理解了以上這些，下面我們就來具體談談怎樣構建一首現代詩歌。

首先，你得有靈感。【靈感是成為一個詩人的潛質，但並非每個人都有】比如一段感悟，一段幻想，一段夢境。

其次，你得有詩題，詩題是一首詩的基調，彙總。它可以是一個字，也可以是一個詞，還可以是一句簡短的話。詩題可以先定，也可以最後定。【當然，若實在無題也可以，你可以單摘詩歌頭一句作為詩題，但須注意別把詩句弄散了，圍繞的中心和主旨必須清晰明確】

若這二者都有了，你就要立意。即這首詩大致是寫什麼的，奔向什麼方向。立意和詩題都須跟著靈感走。若寫作的是愛情詩，你就要把類似的靈感片段收集起來，該裁的裁，該用的用，然後再根據自己情感的宣洩和詩意的延展把它們串聯起來，這就構成了一首詩的藍圖。

接下來，你所要做的，就是將它們補充完整，然後再根據節奏和韻律的需要，豐滿的地方要瘦身，乾枯的地方要潤色。押韻當然是好事，但切記不可強壓，以免沖淡了節奏，破壞了詩句的和諧。因為在現代詩中，節奏更重要，是一首詩的血脈和神經。這樣，一首詩的初樣就做出來了。

最後，再根據以上我所說的要領，把它們打磨，修飾，美化，太過含蓄的稍稍外露，太過鋒芒的稍稍內斂，主旨不清的點明中心。這樣，一首不錯的詩即可大功告成。