華晨宇是綜藝音樂類節目《歌手》的“回鍋肉”，繼2018年《歌手》摘得亞軍，2020年強勢迴歸，成為《歌手·當打之年》的首發歌手，被其它歌手和節目組封為“大魔王”。

歌手大魔王：華晨宇

“大魔王歌手”絕非浪得虛名，而是有據可查。當然，華晨宇也因為音樂結構“模式化”被人詬病“千篇一律”，被人評價“風格單一”，演唱形式“大同小異”：前面都是淺吟低唱，然後下一段是說唱，接下來就是撕裂唱腔。

華晨宇給出專業回答：“一首歌曲的構成包括節奏，旋律，和聲，在每一首歌裡都不一樣，我的說唱甚至很多人可能都不知道其實不是嘻哈，而是搖滾。音樂不是聽一個大的框架，而是聽節奏、旋律、和聲等合在一起作用的效果。很多人可能聽到撕裂的嗓子，或者重的吉他音，就覺得你在唱搖滾；聽到你不唱旋律只是在說的時候，就覺得你在說唱……”

華晨宇解釋被人評價的“風格單一”

很多時候人們會產生片面的觀點，不是因為無知，而是因為傲慢。他們認為自己永遠正確，因此從不接受其它認知的輸入，於是只能成為“井底之蛙”。很多人聽的不是音樂，而是框架。

實際上，華晨宇的音樂值得細細品味。華晨宇對待音樂的態度一如既往地認真，多年的音樂專業功底讓他能清楚大眾旋律上的套路，但他卻從不被這些框架困住。自由且多元創新、堅持做自己想做的音樂是他作為音樂人的追求!

越來越成熟的華晨宇

單看《歌手·當打之年》華晨宇的表現，就能發現：這兩年來不管是心態還是理念，還是對世界的一些看法，華晨宇都有了很大成長。在他的原創種，華晨宇加入了很多獨立的深度思考，傳遞出深刻的人生意義和價值觀。

華晨宇連續兩場蟬聯冠軍，絕非千篇一律

華晨宇第一場以原創歌曲《寒鴉少年》，霸氣自信稱王。演繹方式時而熱血沸騰，時而感動溫暖，時而撕裂肺腑，層次分明。這首歌最靈光的一個瞬間是：當華晨宇走過去手捧那束光，柔聲細語吟唱著“最難是把自己馴服，想哭時不如停住，倒流的淚會變得堅固”……燈光照在他舉起的手上，一瞬間，世界好像都隨著那光束在旋轉，瞬間把聽眾帶入熱淚盈眶的心境。然後，突然大轉折，迎來了歌曲的爆發，彷彿人在飽受挫折，經歷黑暗之後迎來了光明和希望，情緒也從剛剛的傷感共鳴再次轉入激昂和鼓舞中。

華晨宇《寒鴉少年》

《寒鴉少年》聽完讓人重拾對生活的信心和勇氣，向前跑，帶著赤子的驕傲！

第二場以原創歌曲《鬥牛》，毫無懸念地獲得公認的第一名。並且，大家記住了“Mer……”，還記住了這個詞的旋律。這就是《鬥牛》的經典所在，耳熟能詳的“Mer……”這首歌最動人之處是華晨宇想表達的主題：性向善才是人類最後的勝算。只有人類和大自然和諧共處，地球才能越穩定。人類一定要善良，不是要征服自然，征服宇宙，而是學會和大自然和睦相處。

華晨宇《鬥牛》

華晨宇為疫情期間創作的特別曲目，宇宙超能量

《你要相信這不是最後一天》是華晨宇特別為疫情階段而作，一開嗓，便讓人起雞皮疙瘩。最用心的設計是結尾處眾多明星們的唸白，催人淚下，大家感同身受。所有人此刻都有共同的心願：希望疫情儘快結束，生活再次迴歸正常！我已經哭花了屏幕。

歌詞寫得情真意切，旋律中帶著勝利的曙光，非常正能量。其中的一句：或許留下遺憾，也算經歷了潮起潮落，驚喜會在裂縫中結果，很治癒人心，讓人充滿了勇氣。

華晨宇為疫情寫歌

華晨宇的歌曲，我想用powerful描繪，力量強大！

第四首《荒野魂鬥羅》中，兄弟之情比天高；第五首《我們》唱給錯失的愛情；第六首《神樹》關於大自然和災難；第七首《降臨》是生命。華晨宇的歌曲意境已經跳脫了自我，躋身到更深的層面。

華語樂壇，不應該只是擁有美妙的音色，和好聽的歌聲。作為歌手，尤其是當打之年的歌手，更應該有一顆對世界善良的心，強大的信仰，擁有頑強的精神意念，以及對世界深度的認識和思考，這樣他展現出來的才是未來之光，榜樣的力量。

我認為華晨宇的唱作實力能夠代表這個時代需要的音樂力量，因為他有正確的價值觀指引他前行。就像他說的：“很多人只想著明星的光環，卻從未想過要去提升自己的專業技能，讓自己的音樂進步，整個人的思想也要不斷豐富，所有的一切都要改觀，因為作為公眾人物，你需要帶給大家的是正面的引導。”