华晨宇是综艺音乐类节目《歌手》的“回锅肉”，继2018年《歌手》摘得亚军，2020年强势回归，成为《歌手·当打之年》的首发歌手，被其它歌手和节目组封为“大魔王”。

歌手大魔王：华晨宇

“大魔王歌手”绝非浪得虚名，而是有据可查。当然，华晨宇也因为音乐结构“模式化”被人诟病“千篇一律”，被人评价“风格单一”，演唱形式“大同小异”：前面都是浅吟低唱，然后下一段是说唱，接下来就是撕裂唱腔。

华晨宇给出专业回答：“一首歌曲的构成包括节奏，旋律，和声，在每一首歌里都不一样，我的说唱甚至很多人可能都不知道其实不是嘻哈，而是摇滚。音乐不是听一个大的框架，而是听节奏、旋律、和声等合在一起作用的效果。很多人可能听到撕裂的嗓子，或者重的吉他音，就觉得你在唱摇滚；听到你不唱旋律只是在说的时候，就觉得你在说唱……”

华晨宇解释被人评价的“风格单一”

很多时候人们会产生片面的观点，不是因为无知，而是因为傲慢。他们认为自己永远正确，因此从不接受其它认知的输入，于是只能成为“井底之蛙”。很多人听的不是音乐，而是框架。

实际上，华晨宇的音乐值得细细品味。华晨宇对待音乐的态度一如既往地认真，多年的音乐专业功底让他能清楚大众旋律上的套路，但他却从不被这些框架困住。自由且多元创新、坚持做自己想做的音乐是他作为音乐人的追求!

越来越成熟的华晨宇

单看《歌手·当打之年》华晨宇的表现，就能发现：这两年来不管是心态还是理念，还是对世界的一些看法，华晨宇都有了很大成长。在他的原创种，华晨宇加入了很多独立的深度思考，传递出深刻的人生意义和价值观。

华晨宇连续两场蝉联冠军，绝非千篇一律

华晨宇第一场以原创歌曲《寒鸦少年》，霸气自信称王。演绎方式时而热血沸腾，时而感动温暖，时而撕裂肺腑，层次分明。这首歌最灵光的一个瞬间是：当华晨宇走过去手捧那束光，柔声细语吟唱着“最难是把自己驯服，想哭时不如停住，倒流的泪会变得坚固”……灯光照在他举起的手上，一瞬间，世界好像都随着那光束在旋转，瞬间把听众带入热泪盈眶的心境。然后，突然大转折，迎来了歌曲的爆发，仿佛人在饱受挫折，经历黑暗之后迎来了光明和希望，情绪也从刚刚的伤感共鸣再次转入激昂和鼓舞中。

华晨宇《寒鸦少年》

《寒鸦少年》听完让人重拾对生活的信心和勇气，向前跑，带着赤子的骄傲！

第二场以原创歌曲《斗牛》，毫无悬念地获得公认的第一名。并且，大家记住了“Mer……”，还记住了这个词的旋律。这就是《斗牛》的经典所在，耳熟能详的“Mer……”这首歌最动人之处是华晨宇想表达的主题：性向善才是人类最后的胜算。只有人类和大自然和谐共处，地球才能越稳定。人类一定要善良，不是要征服自然，征服宇宙，而是学会和大自然和睦相处。

华晨宇《斗牛》

华晨宇为疫情期间创作的特别曲目，宇宙超能量

《你要相信这不是最后一天》是华晨宇特别为疫情阶段而作，一开嗓，便让人起鸡皮疙瘩。最用心的设计是结尾处众多明星们的念白，催人泪下，大家感同身受。所有人此刻都有共同的心愿：希望疫情尽快结束，生活再次回归正常！我已经哭花了屏幕。

歌词写得情真意切，旋律中带着胜利的曙光，非常正能量。其中的一句：或许留下遗憾，也算经历了潮起潮落，惊喜会在裂缝中结果，很治愈人心，让人充满了勇气。

华晨宇为疫情写歌

华晨宇的歌曲，我想用powerful描绘，力量强大！

第四首《荒野魂斗罗》中，兄弟之情比天高；第五首《我们》唱给错失的爱情；第六首《神树》关于大自然和灾难；第七首《降临》是生命。华晨宇的歌曲意境已经跳脱了自我，跻身到更深的层面。

华语乐坛，不应该只是拥有美妙的音色，和好听的歌声。作为歌手，尤其是当打之年的歌手，更应该有一颗对世界善良的心，强大的信仰，拥有顽强的精神意念，以及对世界深度的认识和思考，这样他展现出来的才是未来之光，榜样的力量。

我认为华晨宇的唱作实力能够代表这个时代需要的音乐力量，因为他有正确的价值观指引他前行。就像他说的：“很多人只想着明星的光环，却从未想过要去提升自己的专业技能，让自己的音乐进步，整个人的思想也要不断丰富，所有的一切都要改观，因为作为公众人物，你需要带给大家的是正面的引导。”