提起蜘蛛侠这个角色，观众们的第一印象都会习惯性的将这个形象跟荷兰弟汤姆·赫兰德联系在一起。
漫威与索尼的这一次跨世纪合作，让这个因为《超凡蜘蛛侠》而跌下神坛的改编角色，重新焕发了事业的第三春。
即便如此，对于经历了这18年来的三代《蜘蛛侠》的观众们，说起自己最喜欢的‘蜘蛛侠形象’依旧是2002托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》三部曲。
这部在70年代就已经开始着手的漫改电影，可以说是美国影史上筹备最久的影片，许多我们耳熟能详的导演，都曾渴望能够指导这部影片，詹姆斯·卡梅隆甚至已经为影片写好了自己精心准备的大纲。
只可惜，种种客观原因，让影片的拍摄一再拖后，直到2002年才出现在观众面前，一切的努力都不曾白费，无数原著党和非原著党都被这个紧扣成长母题的故事内核所吸引，加上拥有天才般演技的托比·马奎尔的角色塑造，让这个系列至今为止都在影史上散发着自己的光芒。
《蜘蛛侠》成长母题下，主人公低起点的核心魅力
叙事是依观众对统一性的追求，为满足观众、改变观众、挫折观众或打败观众组织而成。
——大卫·波德维尔，电影学者
在美国电影的创作体系中，故事是凌驾于一切的，所有其他的影响、空间、声音、服装等都次于情节，情节是几乎所有美国剧情片的主结构。
当观众被电影的情节带动，开始反问于叙事，主人公为什么这么做的时候，证明观众已经与电影的叙事开始了一场复杂的游戏，母题作为一个作品中的关键性线索，在主导者故事脉络的同时，也赋予了故事本身的核心魅力。
《蜘蛛侠》系列电影的母题其实很简单，虽然其中也穿着彼得·帕克的爱情或者友情，亦或者是与反派的对抗，这些母题最终都是为彼得·帕克的成长母题来服务。
成长母题的主人公作为故事中的核心要素，需要同时具备低起点与高成长两个关键要素，带给观众叙事吸引力的就是他从这个低起点到高成长的过程。
相信不少朋友都听说过，‘蜘蛛侠’这个角色称得上是实打实的美漫“三巨头”之一，在美漫的历史上，与超人和蝙蝠侠这两个最具魅力的角色平分秋色，不同于超人与生俱来的强大，和蝙蝠侠的多智近妖，蜘蛛侠这个角色的魅力恰恰对应了一个成长母题的低起点。
蜘蛛侠可以说是电影史上最屌丝的超级英雄，突然间的变异，在拥有超能力的同时却没有带给他任何实质性的帮助，依旧需要为了房租而烦恼，依旧无法获取女神的芳心，惩恶扬善的同时还要兼职送披萨，不管你是谁，只要你是这芸芸众生中的一个普通人，都会在他身上看到自己的影子。
换一个角度来看，超级英雄中的很多反派都拥有着与蜘蛛侠相似的经历，糟糕的生活，与社会的格格不入，永远无法被人理解的困惑，只不过他们选择了用暴力了反击这个社会，而蜘蛛侠因为自己伯父这个引导者的存在，用“力量越大，责任越大”守住了自己的善意，即便生活千辛万苦，也会选择了守护身边的每一个人。
在第一部中的彼得·帕克完成了最初级的成长之后，第二部的彼得·帕克陷入普通人和超级英雄的双重身份的认知危机之中，这一部可以说是该系列最成功的一部，也是许多超级英雄类型的电影难以超越的存在，在蜘蛛侠惩恶扬善的同时彼得丢掉了工作，错过了约会，并且因为自己蜘蛛侠的身份，让自己的亲人一次次陷入危机之中，电影在这样的背景下，拿掉了彼得·帕克的超能力，让他重新变化了一个普通人。
精神分析学家弗洛伊德曾经提出过精神的三大部分分为本我、自我、超我，在彼得的概念里，负责良知的超我压抑了自我对于现实世界的处理能力，故而拒绝达成与超我的和解。
影片中借用心理医生说了一句话：不能认知自我是会疯掉的，会丢掉灵魂的。彼得因为这些烦恼，无法接受自己是蜘蛛侠的事实，故而丢掉了蜘蛛侠的灵魂，失去了超能力，此时的彼得突然觉得或许自己真的不是蜘蛛侠，他决定像个普通人那样去生活，也许这样能够让自己更加快乐。
第二部中彼得的成长基本都是基于这个矛盾的精神内核来打造，与此同时第二部也造就了整个《蜘蛛侠》改编史上最经典的一幕，蜘蛛侠在和章鱼博士的大战之后，城铁失去了控制，蜘蛛侠凭一己之力拦住了失控的城铁，自己也累晕了过去，城铁的乘客接住了它，那一刻，人们感叹于他的稚嫩和年轻，他还没有自己的孩子大，也被它的勇敢所感染，蜘蛛侠正式完成了从一个普通英雄到精神偶像的转变。
到了影片的第三部，《蜘蛛侠》的探索从自我和超我，到了本我和自我的抗争，第二部的蜘蛛侠成功解决了自己与蜘蛛侠这个双重身份的矛盾，却没有改变这个社会对于蜘蛛侠的舆论和腹诽，代表着欲望的本我因为来自外星的生命共生体，彻底爆发出来。
原本这样的探索可以让这个系列的《蜘蛛侠》再上一个新台阶，导演山姆·雷米却在经历了前两部的辉煌之后，可能是出于对于这一个系列的不舍，同时将沙人、小绿魔、毒液几个经典反派引入到影片之中。
两个小时的影片中，复杂的线索让彼得与真实生活的互动大大减少，将更多的时间留给了那个被欲望所包裹的蜘蛛侠形象，这也让这个故事的吸引力大打折扣，导演自己也曾经在采访中多次表示，这一切都是因为自己所造成的，为此感到十分后悔。
不管怎么样，老版的《蜘蛛侠》三部曲就这样走到了最后，我们可以清晰地感受到，三部曲中关于彼得·帕克这个人物的成长轨迹，丰满而立体，这个轨迹就如同我们每个人的成长一般，或许我们并没有成为超级英雄的烦恼，但是每个人都要面对一夜之间都要长大成人的现实，与青涩的自己和解，与幼稚的过往再见，扛起自己从未想过的责任，向着成功的方向，步履蹒跚，而这不就是彼得·帕克到蜘蛛侠的过程吗？
他的身后没有漫威宇宙
在荷兰弟之前不只是有托比·马奎尔这一版本的《蜘蛛侠》，同时也包括在2012年被索尼公司重启，由安德鲁·加菲尔德饰演的《超凡蜘蛛侠》，在安德鲁·加菲尔德身上我们可以同时看到托比·马奎尔和荷兰弟两个不同蜘蛛侠的影子。
他更为年轻，更具有朝气，也还原了原著中喋喋不休的话痨体质，但同时也面对着成长带给自己的烦恼。对于托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德来说他们都没有丢掉的一个共性，就是蜘蛛侠的孤独感。
在影片的蜘蛛侠多数情况都是孤军奋战，老版中他要同时面对着外在压力和内在压力，在加菲的版本中，蜘蛛侠更多的是面对外在压力，虽然缺少了对于内在矛盾的描述，却在外在矛盾上做足了功课，女友的父亲就是一直想要抓到自己的人，这样的矛盾设定让人物变得更具有象征意义。
到了荷兰弟的版本，蜘蛛侠没有了自我成长，从斯塔克找到他的时候，他已经完成了从普通人到超级英雄的初级转变，然后在斯塔克的引导下，快速的成长，在面对重大问题的时候，他的身后从空无一人变成了整个复仇者联盟。
在加菲和托比·马奎尔的版本中，都有着蜘蛛侠和纽约市民的友好互动，在《蜘蛛侠》的第二部中刚刚拦下城铁的蜘蛛侠还处于昏迷状态，列车上的纽约市民以自己的血肉之躯挡在了章鱼博士的面前，对他说：想要杀他，先杀了我。
在《超凡蜘蛛侠》第一部的结尾，塔吊司机用自己的塔吊机位蜘蛛侠建造了一条通往蜥蜴人的路，警察也会停下来帮他清除路障。
这些地方也是这个角色从彼得·帕克变成蜘蛛侠的一个特点，他通过自己的努力，不知不觉中去影响更多的人。
蜘蛛侠有着一个众所周知的称号，友好的邻居蜘蛛侠，荷兰弟的蜘蛛侠背后多了漫威宇宙的同时，也缺少了对于友好邻居蜘蛛侠的诠释，虽然也曾用血肉之躯去拉紧分裂的船只，但他身上穿着斯塔克制作的蜘蛛衣，并且斯塔克很快就赶到了现场来帮助他.
失去了成长轨迹的荷兰弟,虽然拥有更年轻,更活力的展示,却很难让观众满意，也间接导致了人们对于初代蜘蛛侠的怀念。
托比·马奎尔的演技加成
老版《蜘蛛侠》的成功，绕不过编剧和导演对于故事内核的精彩打磨，同样也绕不开的是扮演者托比·马奎尔的精湛演技。
童星出身的托比·马奎尔1989年就开始了自己的演艺生涯，在出演《蜘蛛侠》以前，曾多次在各种文艺剧情片中表现出惊人的表演能力，按照索尼公司最初的说法，他们认为托比·马奎尔是天生的演员，在镜头前极为自然，可以将那些人工性的技巧隐藏在简单的表演之中，让你以为这就是日常生活的一部分，找不到一丝痕迹。
出于对自己表演能力的自信，当时的托比·马奎尔，对剧本十分挑剔，更倾向于选择自己能够中意的剧本进行出演，能够出演《蜘蛛侠》也是导演山姆·雷米与其多次沟通的结果。
电影演员首先得思考，让想法表现在脸上，剩下的则是电影这个媒介客观本质的工作。舞台表演需要放大，电影表演则需要内在的生命。——夏尔·迪兰
托比·马奎尔塑造的“蜘蛛侠”本身就具备多样的复杂性，在对于蜘蛛侠的塑造中，琢磨了很多在这个角色本身所蕴含的复杂性，并且将这些复杂性，演化成这个角色的内在生命。
在这个三部曲中，我们可以清晰的感受到，他自卑过也自负过，他因为追不到女神而郁郁寡欢，也曾膨胀到公开向美女索吻，这些细节在第三部中体现的最为突出，黑化的彼得·帕克被托比·马奎尔塑造出一种完全不同于以往的人物气场，但最为让人难忘的还是每部的结尾，彼得·帕克都会用坚毅的眼神去面对未来。
老版《蜘蛛侠》能够在18年后的今天，依旧被人津津乐道，很难从单一的角度去证明它的伟大，作为这个角色开篇之作，长久的准备周期，无论是导演山姆·雷米还是当时的托比·马奎尔都为其奉献了自己最好的一面，让目前为止的后续作品，仰望着它，寻找下一次可以超越它的机会。
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