今天給大家分享的是：奧斯卡最佳動畫長片《玩具總動員4》製作幕後。歷時五年的製作，克服重重問題，終於讓這部影片如期上映，並且得到良好的反響。不得不說，皮克斯的成功不是偶然的，是來自對細節的精益求精。
油管頻道Insider從故事和藝術品階段開始，到3D計算機建模、陰影和表面處理、佈局、配音、角色動畫、模擬、照明、效果、評分等方面進行講解分析。
1995年，《玩具總動員》上映，全球票房砍下3.57億美元票房，成為當年美國本土票房冠軍。
1999年，《玩具總動員2》再次刷新動畫片票房紀錄，全球4.85億美元。導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等，成為好萊塢最會賺錢的十大導演。
2010年，《玩具總動員3》成為全球最高動畫電影票房之一。
早在 2011 年，胡迪的配音演員湯姆·漢克斯就透露“《玩具總動員4》正在開發中”。這部電影在過去的幾年中起起落落，從開始的2017年上映一直跳票，直到2019年6月21日在北美上映。
毫無疑問，對所有工作者來說，製作這部電影就是一場艱苦的戰鬥。《玩具總動員4》原定於 2017 年上映，但是，由於皮克斯重寫了《玩具總動員4》的劇本，電影上映的時間只好推遲。
那麼接下來，跟隨百藝來看看在它的製作中涉及了哪些環節？
故事板
《玩具總動員4》和所有皮克斯電影一樣，先有故事，編劇們起草劇本的時候，故事藝術家們和他們一起工作，為電影中的每個場景做初步的草稿。這些草圖叫故事板。
卷軸
故事板的作用是為了讓團隊瞭解每個場景的進展情況，編輯把故事板切成一個個動畫或者故事卷軸。
概念藝術
基本上是一本詳細的翻頁書，反映每個序列的節奏，故事卷軸使用最基本的音效剪輯的，粗略的配音，以及皮克斯員工事先錄製的臨時對話，作為電影的初稿。讓製作者瞭解故事將如何開展。在製作動畫之前，要對這些序列進行打磨。一旦故事情節定好了，藝術部門和產品設計師一起對角色和環境進行創作，這叫做概念藝術。
角色設計
同時，角色藝術家師們會展示每個玩具在電影中的形象，這裡就是進行的角色設計。角色設計包括對玩具本身的大量研究，他們是做什麼的，做多大以及其他。
角色設計師們會去參考相關場景裡的東西來設計角色的樣子，比如加比的設計就是角色設計師在古董店裡發現的。
顏色腳本
每幅畫都描述了電影中的一個畫面，創建顏色腳本就是幫助電影製作人開始定義照明方案和每個鏡頭的情緒，並弄清楚每個場景的顏色與整個故事情節的關係。這些是為了給計算機建模的下一個階段提供參考資料。
建模
建模師們用三維軟件製作出人物、環境、道具的基本造型，然後塑造成3D網格，進行雕刻細化。在構建集合的過程中，尺寸是一個主要問題，建模師需要準確的表現出玩具相對於周圍環境的尺寸。於是，他們就需要在現實世界中拍攝場景與玩具的對比圖來做參考，確定他們在電腦軟件中的大小。
綁定
角色模型需要一個額外的步驟來使它們可操縱，也就是為模型創建控件，讓角色變得可移動，可製作動作。
陰影
陰影藝術家的工作是完善三維模型，利用他們在現實生活中的紋理和色彩，賦予他們視覺上的真實性。這中間一些是用著色器完成的，另一些是用計算機語言賦予虛擬的材質。比如影片中物體的新舊程度，是陰影師設計出來的計算機語言。但是也有很多是手工製作出來的效果。
佈局
在虛擬的攝像機前設置角色，佈局藝術家相當於攝影師，把合適的角色放在攝影機前的對應的位置，在正確的位置拍下正確的基本動作。
錄音
演員根據自己拿到的故事板那部分進行配音，在配音過程中，會錄下演員的表情和肢體動作，可以用於之後的動畫製作借鑑。
動畫
前面的工作做好之後，動畫團隊就來幫他們動起來，動畫師是木偶控制著，角色是那些木偶。
動畫部門每天都在一起工作，來分析一秒或兩秒的動畫如何表現出來，很有可能一個鏡頭就花費一個多月去製作。角色動畫也是高度具體的，角色的性格都是由動畫師去決定，這就需要動畫師去參考大量的動作表情視頻。
模擬
模擬小組使用計算機來控制其他物體運動，比如毛髮的飄動、雨滴下落的速度等，這就幫助了動畫師完成那些不可能用手K製作的部分，這就要求這個團隊會平衡數學、物理、藝術的表現成分。
燈光
燈光組為角色和佈景照明，使用軟件模擬物理光，燈光擺放的位置可以幫助引導觀眾的視線與注意力，表達畫面的情緒。
渲染
在所有畫面完成後，就輪到了渲染，這就是轉換為實際電影每秒24幀的過程。
融合
最後是將陰影、燈光、效果的融合，這部分由效果藝術家來完善畫面中的每個細微之處，通過改變參數來達到理想效果。比如他們想讓物體表面的灰塵更多一些，然後去調節參數。
配樂與混合聲
最後進行配樂與混合聲。
五年的精心打造才讓這部作品出現在大眾面前，皮克斯對細節的細緻入微，創造出玩具總動員這樣的玩具世界視角，使觀眾可以沉浸在影片中。
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