厲琥繪畫
給人耳目一新的感覺，有自己獨特的審美標準，然後就要有自己的名氣
我心飛翔50136
雲T1an948
怎樣才是一幅好畫呢？我以為：
第一，一幅好畫，不僅要表現出外在的美，還要表現出內在的美。繪畫是以圖象呈現的視覺藝術，外在美，就是從畫面上給人一種直觀的舒適的美，比如構圖、造型、筆墨、線條、光影、色彩等運用排布的精妙得當，恰到好處，優美和諧。內在美，就是畫的立意深刻，主題鮮明，內涵豐富，能給人以思想上的共鳴和精神上的啟迪。俗話說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”。這裡的有趣靈魂指的就是畫的內在美。
第二，一幅好畫，不僅要表現出畫家嫻熟自如甚至精湛絕倫的繪畫技法，還要有畫家專屬自己的創作風格和獨特的審美視角，能讓讀者在眾多畫家眾多繪畫作品中能夠看出這幅畫的與眾不同之處，能夠看出這幅畫是哪位畫家的作品。
第三，一幅好畫，不僅要表現出筆墨線條或造型色彩上的美，還要表現出氣韻美，意境美，就好像一個人不僅漂亮而且有氣質有風度有精氣神一樣。
我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，還有徐悲鴻的《馬》，齊白石的《蝦》等等許許多多的名畫好畫，幾乎都具備了上面所說的這些優勢和特點。
燈影書畫
在此就拿中國畫來說吧，識別一幅畫的優劣應分兩個主要部分來判斷。一個是繼承也就是師古人，另一個是創造力也就是師造化，就是常說的創新。所以說一幅好畫首先要有傳統功力而且功力紮實，這樣才能認清和理解傳統與自然的關係以及中國傳統藝術的核心思想，而且只有這樣才能做到心手相應得當。而後在長期的藝術探索及實踐中結合當代的審美特性及個人的審美觀，在大自然中尋覓挖掘自己認為美的因素不斷的自我完善，形成自己獨有的筆墨觀念及藝術符號，當然了，這須要養成獨立思維的能力和堅持不懈的探索精神才成。其實一個真正的畫家首先自己應該是一個思想者，不然畫的再好也不會有較高的境界和豐富的內涵。因此一幅好畫的基本條件應該是：有良好的心態，有獨立的和較高的藝術思想、審美能力及創造力，有紮實的筆墨功力和高深的筆墨理念，有獨立的筆墨語言和藝術風貌。一幅作品只要符合這些條件就是好畫，這些說著容易做起來可是一個畫家一生的心血，甚至大部分畫家一生都很難做得到的。所以說真正能靜下心來潛心研究藝術的學者，非常值得敬重，因為他們是用生命為代價放下一切利益的誘惑去追逐去奮鬥的。在此我真誠的祝福那些真心熱愛並默默的潛心研究藝術的畫家學者們，祝他們一切都能順心順好[祈禱][祈禱][祈禱]
用戶柔石
中國的山水美如畫
我說的畫不是大師齊白石，徐悲鴻，李可染他們畫的畫，他們的畫是紙上用筆畫的，我說的畫是在中國遼闊國土上自然形成的山水畫。
從中國的輪廓上看，中國似一隻雄雞屹立在世界的東方，雄赳赳昂首挺立在世界之林，那麼雄偉壯觀。
從祖國的最北端漠河，到最南端的曾母暗沙，從最東端見到太陽的烏蘇鎮到最西邊的帕米爾高原。
從首都北京，到祖國寶島臺灣，從白雪皚皚的珠峰，到溫暖如春的雲南，從冰天雪地的龍江，到碧波盪漾的南海諸島，從天山南北，到長江三角洲，從三江平原，到四川盆地，從內蒙古大草原，到東南沿海，《走遍中國》，《遠方的家》，到處是留戀忘返的美景，無處不是美不勝收的畫卷。
綠水青山，鮮花裝點，啊，偉大的中國，我的祖國"江山如此多嬌"。
用戶6096一帆風順
畫並不是越逼真越好，有時候借物擬畫更有意境，就比如說一個很著名的典故，踏花歸去馬蹄香，只有一位畫家獨具匠心，他不是單純著眼於詩句中的個別詞，而是在全面體會詩句含義的基礎上著重表現詩句末尾的"香"字。他的畫面是:在一個夏天的落日近黃昏的時刻，一個遊玩了一天的官人騎著馬迴歸鄉里，馬兒疾馳，馬蹄高舉，幾隻蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞。其他畫家畫的畫差嗎？但與這幅畫相比，似乎少了些什麼，所以說真正的好畫不一定畫的要多麼多麼像，而是要有自己的意境，要有自己鮮明的特色，這樣才能被人記住。同時一副真正的好畫，還必須要經得住歷史的沉澱，才能夠真正留存在藝術史上。
看我主頁有傳奇
說二句，真正的好畫是，骨肉分明，動感移心，是動非動，觀之直眼，感嘆莫及。畫山水樓臺似仙景，奇木藝草風吹響。生靈動物恰似眼前表演，藝術境界人畫一體。畫，是心底對萬物的表白，是心聲對大千移植再現。吐心扉能讓你廢寢忘食，揮狼毫能讓你皆盡全力。在此就先說一下近代畫家徐悲鴻畫的馬🐴。可謂，八駿騰飛似蛟龍，出神入畫人人稱。有神有骨肉體健，唯有悲鴻把馬栓。其次再說說，齊白石的蝦。白石下青蝦玩耍，你飛我跳白石家。出水飛跳牆上景，活靈活現第一家。淺談徐悲鴻的八駿圖和齊白石的蝦舞畫。好畫，好畫，真的是好畫。個人觀點不足指正。
手機用戶烏龍
真正的好畫，讓人一眼能看出與眾不同，活裡活現，清晰，逼真，越看越耐看，越看越好看，就如畫鳥，畫活了一樣。畫風錚，畫得真好象在空中浩翔一樣。
還有天安門毛主席俏像，我們無論站在哪個角度，好象她老人家都在注視著我們一樣。
簡單72424
你好，作為一名繪畫工作者，很榮幸來回答這個問題。
你認為什麼是好畫？
個人覺得能引起人們內心共鳴，能與讀者聊心的畫就是好畫。但是這裡有個問題，就是每個人的認知和欣賞水平不一樣，就會產生不同的共鳴，所以1000個人眼裡有1000個哈姆雷特，當然也有1000副好畫。記得下面這幅畫嗎？
在第一次世界大戰，這個海報畫被印刷了超過400萬份。後來，海報畫“山姆大叔”的形象成為美國的民族象徵，被視為“誠實可靠，吃苦耐勞，愛國主義精神象徵”。
所以，這就是好畫，引發共鳴。不過這種是特殊時期引發的高度共鳴，還有的畫是部分共鳴，比如下面的圖畫:
圖片都是“抽象大師”趙無極的作品，懂的人就會覺得紫翡般的藍色在濃淡乾溼的變化中營造了虛與實、空與滿，結合輕盈迴盪於各處的細膩輔色，遂成性靈的畫面。不懂的人就會覺得是完全不知其意。
還有一種就是一個時期基本都沒人欣賞，沒有共鳴，但是受後人崇拜，比如我們知道的梵高，現在都叫他大師，推崇他的畫作，但在他的年代卻不得志，窮困潦倒，最後飲彈自殺。
好畫的標準是什麼？
好畫的標準，我覺得每個人都不一樣吧，比如我欣賞這幅畫的寫實能力，你喜歡另一幅畫的用色技巧，他又喜歡再一幅畫的構圖巧妙，我們都分別覺得這三副都是好畫，但我們的標準都不一樣。
總結:世間有好畫，那是因為有懂得欣賞的人，千里馬和伯樂都常有，如果時世遇知音，將是人生一大幸事！
老楊文畫知識局
好畫的標準是什麼？我也說不準確，但是國畫前輩陸儼少曾經說過，讓我們一起聽聽陸老怎麼講的
陸儼少（1909－1993年），又名砥，字宛若，上海嘉定縣南翔鎮人。1926年考入無錫美術專科學校，1927年考入無錫美專學習，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從馮超然學畫，並結識吳湖帆，遍遊南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課於浙江美術學院，1980年在該院正式執教，並任浙江畫院院長。擅畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。雲水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。勾雲勾水，煙波浩淼，雲蒸霧靄，變化無窮，並創大塊留白、墨塊之法。兼作人物、花卉，書法亦獨創一格。
陸儼少1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識，在兩位先生處，看到不少歷代名家真跡。抗日戰爭期間，陸儼少流寓內地，1946年迴歸故鄉。在此之前，陸儼少的作品大部分是對古代傳統的消化和吸收。返鄉途徑三峽的經歷，引發了他的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換為有意識地建立個人風格。
1956年，任上海中國畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席；在此期間，其繪畫個性得以發展，最終在晚年形成了自己獨特的風格。
好 畫 的 標 準：
每有人問：這畫好在哪裡？一時很難對答。然而歸納起來，所可看者，不外三點：即看它的氣象、筆墨、韻味，這三點如果達到標準，即是好畫，否則就不算好畫。
我們看一幅畫，拿一個標準去衡量，看它的構圖皴法是否壯健，氣象是否高華，有沒有矯揉造作之處，來龍去脈是否交代清楚了。健壯而不粗獷，細密而不纖弱，做到這些，第一個標準就差不離了。
接下來第二個標準，看它的筆墨風格是否既不同於古人或並世的作者，又能在自己塑獨特風格中，多有變異，摒去陳規舊套，自創新貌。而在新貌之中，卻又筆筆有來歷，千變萬化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規律，但自有規律在。做到這些，第二個標準也就通過了。
第三個標準要有韻味。
一幅畫打開來，第一眼就有一種藝術的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味無窮。看過之後，印入腦海，不能即忘，而且還想看第二遍。氣韻裡面，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調和一致。所以古人說：“人品既高，畫品不得不高。”一種純正不凡的氣味，健康向上的力量，看了畫，能陶情悅性，變化氣質，深深地把人吸引過去，這樣第三個標準也就通過了。
學畫早年成名，不一定是好事。成了名，應酬多了，妨礙基本功的鍛鍊，也沒有工夫去寫字讀書，有礙於提高。所以學畫切忌名利心太多。
年紀輕，紮紮實實做些基本的功去，博收眾長，冶爐自鑄，逐漸形成自己的風格。但這種風格也不宜凝固不變。30歲定了型，到60歲還是這樣，說明不再探索，坐吃老本。所以必須變，不斷地變。
一個成名的畫家，有早年、中年、晚年之分，各個階段，雖然可以看到有一條線掛下來，其個性筆性有蹤跡可尋。而其風貌，每個時期，各不相同。因之可貴者老年變法。黃賓虹早、中年畫，在70歲以前，無甚可觀，及其晚年，當八九十歲時，突然一變，墨法神奇，開了面目，這點精神，我們應該學習。
畫切忌有甜俗氣、獷悍氣、陳腐氣以及黑氣等等。
犯甜俗氣就是用筆沒有沉著痛快的感覺，也就是不辣，一味軟疲疲，用墨浮漲，用色無方，絢紅搭綠，甜膩不清，一股餿氣，令人作嘔。
犯獷悍氣的就是大筆揮灑，力量外露，有筋無肉，有筆無韻，對待物象，交代不清，但求快意，毫無含蓄，看似雄壯，實則外強而中幹，內部虛弱。
犯陳腐氣的為前人法度所拘，不能自拔，即學前人，也只學到一些糟粕，陳腔濫調，酸溜溜一點也不新鮮。
以上三病，是容易看出，獨有黑氣，不是畫面上多用了焦墨濃墨，就有黑氣。殊不知黑氣的有無，不關用墨的濃淡。所以沒有黑氣的畫，即使通體用濃墨焦墨，甚至用宿墨，橫塗豎抹，也不覺有黑氣。有黑氣的，即使淡淡幾筆，還是有黑氣。此種關鍵，全在看它氣清不清，從外表看是在用墨上，實則用筆佔主要的因素。
