厉琥绘画
给人耳目一新的感觉，有自己独特的审美标准，然后就要有自己的名气
我心飞翔50136
云T1an948
怎样才是一幅好画呢？我以为：
第一，一幅好画，不仅要表现出外在的美，还要表现出内在的美。绘画是以图象呈现的视觉艺术，外在美，就是从画面上给人一种直观的舒适的美，比如构图、造型、笔墨、线条、光影、色彩等运用排布的精妙得当，恰到好处，优美和谐。内在美，就是画的立意深刻，主题鲜明，内涵丰富，能给人以思想上的共鸣和精神上的启迪。俗话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。这里的有趣灵魂指的就是画的内在美。
第二，一幅好画，不仅要表现出画家娴熟自如甚至精湛绝伦的绘画技法，还要有画家专属自己的创作风格和独特的审美视角，能让读者在众多画家众多绘画作品中能够看出这幅画的与众不同之处，能够看出这幅画是哪位画家的作品。
第三，一幅好画，不仅要表现出笔墨线条或造型色彩上的美，还要表现出气韵美，意境美，就好像一个人不仅漂亮而且有气质有风度有精气神一样。
我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，还有徐悲鸿的《马》，齐白石的《虾》等等许许多多的名画好画，几乎都具备了上面所说的这些优势和特点。
灯影书画
在此就拿中国画来说吧，识别一幅画的优劣应分两个主要部分来判断。一个是继承也就是师古人，另一个是创造力也就是师造化，就是常说的创新。所以说一幅好画首先要有传统功力而且功力扎实，这样才能认清和理解传统与自然的关系以及中国传统艺术的核心思想，而且只有这样才能做到心手相应得当。而后在长期的艺术探索及实践中结合当代的审美特性及个人的审美观，在大自然中寻觅挖掘自己认为美的因素不断的自我完善，形成自己独有的笔墨观念及艺术符号，当然了，这须要养成独立思维的能力和坚持不懈的探索精神才成。其实一个真正的画家首先自己应该是一个思想者，不然画的再好也不会有较高的境界和丰富的内涵。因此一幅好画的基本条件应该是：有良好的心态，有独立的和较高的艺术思想、审美能力及创造力，有扎实的笔墨功力和高深的笔墨理念，有独立的笔墨语言和艺术风貌。一幅作品只要符合这些条件就是好画，这些说着容易做起来可是一个画家一生的心血，甚至大部分画家一生都很难做得到的。所以说真正能静下心来潜心研究艺术的学者，非常值得敬重，因为他们是用生命为代价放下一切利益的诱惑去追逐去奋斗的。在此我真诚的祝福那些真心热爱并默默的潜心研究艺术的画家学者们，祝他们一切都能顺心顺好[祈祷][祈祷][祈祷]
用户柔石
中国的山水美如画
我说的画不是大师齐白石，徐悲鸿，李可染他们画的画，他们的画是纸上用笔画的，我说的画是在中国辽阔国土上自然形成的山水画。
从中国的轮廓上看，中国似一只雄鸡屹立在世界的东方，雄赳赳昂首挺立在世界之林，那么雄伟壮观。
从祖国的最北端漠河，到最南端的曾母暗沙，从最东端见到太阳的乌苏镇到最西边的帕米尔高原。
从首都北京，到祖国宝岛台湾，从白雪皑皑的珠峰，到温暖如春的云南，从冰天雪地的龙江，到碧波荡漾的南海诸岛，从天山南北，到长江三角洲，从三江平原，到四川盆地，从内蒙古大草原，到东南沿海，《走遍中国》，《远方的家》，到处是留恋忘返的美景，无处不是美不胜收的画卷。
绿水青山，鲜花装点，啊，伟大的中国，我的祖国"江山如此多娇"。
用户6096一帆风顺
画并不是越逼真越好，有时候借物拟画更有意境，就比如说一个很著名的典故，踏花归去马蹄香，只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的"香"字。他的画面是:在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。其他画家画的画差吗？但与这幅画相比，似乎少了些什么，所以说真正的好画不一定画的要多么多么像，而是要有自己的意境，要有自己鲜明的特色，这样才能被人记住。同时一副真正的好画，还必须要经得住历史的沉淀，才能够真正留存在艺术史上。
看我主页有传奇
说二句，真正的好画是，骨肉分明，动感移心，是动非动，观之直眼，感叹莫及。画山水楼台似仙景，奇木艺草风吹响。生灵动物恰似眼前表演，艺术境界人画一体。画，是心底对万物的表白，是心声对大千移植再现。吐心扉能让你废寝忘食，挥狼毫能让你皆尽全力。在此就先说一下近代画家徐悲鸿画的马🐴。可谓，八骏腾飞似蛟龙，出神入画人人称。有神有骨肉体健，唯有悲鸿把马栓。其次再说说，齐白石的虾。白石下青虾玩耍，你飞我跳白石家。出水飞跳墙上景，活灵活现第一家。浅谈徐悲鸿的八骏图和齐白石的虾舞画。好画，好画，真的是好画。个人观点不足指正。
手机用户乌龙
真正的好画，让人一眼能看出与众不同，活里活现，清晰，逼真，越看越耐看，越看越好看，就如画鸟，画活了一样。画风铮，画得真好象在空中浩翔一样。
还有天安门毛主席俏像，我们无论站在哪个角度，好象她老人家都在注视着我们一样。
简单72424
你好，作为一名绘画工作者，很荣幸来回答这个问题。
你认为什么是好画？
个人觉得能引起人们内心共鸣，能与读者聊心的画就是好画。但是这里有个问题，就是每个人的认知和欣赏水平不一样，就会产生不同的共鸣，所以1000个人眼里有1000个哈姆雷特，当然也有1000副好画。记得下面这幅画吗？
在第一次世界大战，这个海报画被印刷了超过400万份。后来，海报画“山姆大叔”的形象成为美国的民族象征，被视为“诚实可靠，吃苦耐劳，爱国主义精神象征”。
所以，这就是好画，引发共鸣。不过这种是特殊时期引发的高度共鸣，还有的画是部分共鸣，比如下面的图画:
图片都是“抽象大师”赵无极的作品，懂的人就会觉得紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，遂成性灵的画面。不懂的人就会觉得是完全不知其意。
还有一种就是一个时期基本都没人欣赏，没有共鸣，但是受后人崇拜，比如我们知道的梵高，现在都叫他大师，推崇他的画作，但在他的年代却不得志，穷困潦倒，最后饮弹自杀。
好画的标准是什么？
好画的标准，我觉得每个人都不一样吧，比如我欣赏这幅画的写实能力，你喜欢另一幅画的用色技巧，他又喜欢再一幅画的构图巧妙，我们都分别觉得这三副都是好画，但我们的标准都不一样。
总结:世间有好画，那是因为有懂得欣赏的人，千里马和伯乐都常有，如果时世遇知音，将是人生一大幸事！
老杨文画知识局
好画的标准是什么？我也说不准确，但是国画前辈陆俨少曾经说过，让我们一起听听陆老怎么讲的
陆俨少（1909－1993年），又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。
1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
好 画 的 标 准：
每有人问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点如果达到标准，即是好画，否则就不算好画。
我们看一幅画，拿一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二个标准，看它的笔墨风格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。
第三个标准要有韵味。
一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。
学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。
年纪轻，扎扎实实做些基本的功去，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。但这种风格也不宜凝固不变。30岁定了型，到60岁还是这样，说明不再探索，坐吃老本。所以必须变，不断地变。
一个成名的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，虽然可以看到有一条线挂下来，其个性笔性有踪迹可寻。而其风貌，每个时期，各不相同。因之可贵者老年变法。黄宾虹早、中年画，在70岁以前，无甚可观，及其晚年，当八九十岁时，突然一变，墨法神奇，开了面目，这点精神，我们应该学习。
画切忌有甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气等等。
犯甜俗气就是用笔没有沉着痛快的感觉，也就是不辣，一味软疲疲，用墨浮涨，用色无方，绚红搭绿，甜腻不清，一股馊气，令人作呕。
犯犷悍气的就是大笔挥洒，力量外露，有筋无肉，有笔无韵，对待物象，交代不清，但求快意，毫无含蓄，看似雄壮，实则外强而中干，内部虚弱。
犯陈腐气的为前人法度所拘，不能自拔，即学前人，也只学到一些糟粕，陈腔滥调，酸溜溜一点也不新鲜。
以上三病，是容易看出，独有黑气，不是画面上多用了焦墨浓墨，就有黑气。殊不知黑气的有无，不关用墨的浓淡。所以没有黑气的画，即使通体用浓墨焦墨，甚至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即使淡淡几笔，还是有黑气。此种关键，全在看它气清不清，从外表看是在用墨上，实则用笔占主要的因素。
