非美术专业如何学好画画?

舞羽流雲


非美术专业的人想学画画,并不容易,需要长期坚持,除了坚持以外,下面我有3个方面的建议,供参考。

1先打好基础,把一些基础性的理论弄明白,练好基本功。

理论基础,这些理论无论将来你画什么画都是会有帮助的,无论是中国画还是油画。包括:

造型理论:透视原理,素描光影的理解,这对你的造型会有很大用处,因为绘画的一个重要因素就是造型,具备造型能力才可以开启绘画事业。

色彩理论:三原色理论,色彩的冷暖关系,互补色关系,这些不但要懂,而且要会用,这是很重要的。

在学习理论的同时,要活学活用,要保持进行基本功的练习,最后所有这些的东西都要从画上展现出来的。

2 提高眼界,多看一些专业画画的书籍,很重要。特别是自己非常喜欢的领域,这样的书一定要有一些。

平时多看看画册,经常参观一下画展,这些东西有助于你的眼光的提高,先要把眼光提高上来,然后手头功夫才能跟上。因为你是自学,平时没人给你指导问题,只有靠自己多看好作品了。

有了一定的基础之后,就要多临摹好作品了,最好是能临摹一些大师作品,德拉克罗瓦说过“临摹能使有才能的人轻易获得成功”。

3 跟专业的画画人多交流

正因为你是非美术专业的,所以一定要多跟专业的人交流,而少跟非专业的人交流,这样才能保证你不走弯路,少走弯路。

关于交流的渠道,找机会多认识美术专业的人,这样的机会很多,有展览,比赛,有机会经常看一看,则非常好。不建议在网上,特别是贴吧之类的地方交流,因为你无法判断他们说得对不对。

最后,学习的路上不会一帆风顺,希望你能有一颗抗打击的心,不怕失败,勇往直前。


画里画外的水之木


一直喜欢画。最近参加一个每周一次的油画班,学了一些,后来慢慢觉得这种业余兴趣集体教学的模式还是有局限性的,毕竟为了保持兴趣和课程的吸引力,虽然都是静物和真人模特,但它不会过于强调基本功和训练。目前感觉停滞了,没有色彩理论,没有讲构成什么的,挺想进一步学,达到原画师的水平。不知各位大神有什么好建议。下面是我画的画。




国营自来水


非美术专业需要掌握一些美术绘画专业知识

美术专业知识需在绘画中练习中一点点积累,有了一定的美术专业知识,自学绘画也比较容易一些。这些专业的绘画知识可以通过不同的途径去学习。比如书籍,网络视频教学等等。

学会美术,首先需要学会临摹。

临摹是初学画画,很多人的首选。刚开始学美术的人,不知道画什么,也不知道该如何画,这就需要找一种快速的学习方法来提升自己,临摹绘画作品,是模仿已经成型的绘画作品,有利于提高自己的绘画技能。

需要整理收集绘画素材

绘画素材的收集整理是绘画的来源之一。一个好的绘画素材经过绘画者的从新塑造,呈现出来的绘画作品也焕然一新。素材的积累是日积月累的一个过程,也是绘画创作的来源,很多人不知道画什么,就是缺乏素材的收集。

养成随手画画的习惯。

美术画画是我们日常生活中的一部分,一支笔,一个速写本,就可以创作,方便快捷。绘画速写是练习绘画的基本功,也是比较重要的一种绘画学习方法。

坚持养成良好的绘画习惯。

绘画的养成需要时间的铺垫和积累,也是需要不断的坚持,找出自己绘画中的不足,一点一点练习,熟能生巧,绘画也就会有所提升。


初陆CHULIU


首先你得足够热爱美术,先从自己感兴趣的着手。

我身边有一个零基础的小姐姐,其实我蛮佩服她的,可以经常看见她晒作品。

她经常画画的🎨,虽然不是专业,但是可以看得出来她真的非常喜欢画画🎨

你可以看抖音,微博的绘画推荐,慢慢的从基础抓起,画自己喜欢的画风。经过不停的练习你也会很棒的,俗话说:熟能生巧;

这是零基础小姐姐画的,从她朋友圈下载的。她喜欢国画,水彩~

你也要加油呀(ง •̀_•́)ง





用户YLin1341139688


首先申明,我也是非美术专业,现在画得还行。

我的经验就是1、画速写,利用碎片时间,画随手可见的东西,不用考虑构图和造型的问题,只需随手就来,尽可能的放松;

2、坚持,持之以恒的练习,把画画变成习惯,个人在画画的时候中断过很多次,每次就画一星期就不想画了,笔一丢很长时间就想不起来了,后来自己申请个公众号,规定每天画一张发出去,一群朋友在下面评论,哪天没画了有人提醒,久而久之形成了习惯,一天不画就会觉得缺点啥;

3、多学习大师的风格,网上可以找到很多作品,挑自己喜欢的风格揣摩;

4、逛美术馆,画展、设计展提高自己的审美,这个是潜移默化的,相对于练习,这个不会给你带来明显的手上功夫的增长,但会让你知道怎么画会更好看。


好好画时光


我之前对画画也是一窍不通的那种,06年的时候是跟着我师傅在工厂里学抽象画的,后来画了三年抽象画,之后在手机里看那些写实的风格之类的作品。后来慢慢也就会了,还是多练吧。慢慢就会了



墙绘艺术设计


您好,这要看您学那种艺术形式的画,大的分中国画和西画。

中国画分工笔、小写意、大写意,对素描基础要求不高,传统中国画有独立的透视理论和构成关系,无基础可学,并能达到一定高度。

西画分油画、水彩、水粉等几大类,对透视素描基础要求较高,想达到一定高度难。

希望我的回答能帮到您,此观点代表个人想法有不对的地方请见谅?



绘画的中国好青年


我觉得,要有一颗爱美术的心,如果有心的话,其实非专业到专业,就只是时间问题了。

起步的话,可以从临摹,模仿做起,因为才涉入美术,里面的结构,透视,色彩,明暗关系这些都是零基础,要想自己心里创作,基本是很难的,就算心里有一幅画,也不可能表达出来。

模仿,先要从线条开始,严于律己,一定要模仿到每一个地方,包括线条的粗细都要一致。要知道,每个大师,都有他偶像的影子。

然后再是透视,素描,色彩,等这些都很纯熟后,就可以揉入自己的想法,创作了。


画画谭子


自古以来很多绘画艺术大师在今天看来都是非学院派的“非专业”者,梵高生前作品不被认可,现在应该家喻户晓吧,画画本质是表达内心情感,情感真挚诚恳,能引发观者共鸣的,技术手段真的重要么?现在考前大锅饭,应试教育培养了一批画的很像的画工,往往专业院校毕业并没有学以致用哦,画画源于兴趣,只要热爱,一定能创造出有感染力的作品,贵在坚持,做一件事持续的做十年,就是专家!加油!


财猫双全画画的小姐姐


多看绘画作品,前期学画画以素描和临摹为主,只有底打好了以后的绘画,调色配色等。就能使绘画熟练掌握。





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