一幅画的接触过程总有几个阶段——艺术水平判断、风格及时代判断、印刷品嫌疑判断、真品赝品判断、陶醉与陈乏迭代。
艺术水平常有初看高超、久看则乏；或初看一般、越看越精绝者。每个时代的书画都有其特有的气息，知者一望便知宋元明清，八九不离十。高科技之下，印刷品仿真到几何不得而知，只求慎之又慎！较之真假，风格、布局、用笔、墨色、内容、纸绢、款印，林林总总，过程如游戏，所涉者广，多方考据，从中所学者尤多。常常为了某个疑点会翻阅整个建筑史、服饰史等。
【艺术水平的判断】
艺术水平常有初看高超、久看则乏；或初看一般、越看越精绝者。如唐代阎立本看张僧繇旧迹，第一天说：“徒有虚名。”第二天再看时认为“也就跟近代的高手差不多吧。”第三天又去看时已然感慨：“名下无虚士！”“坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。”我有几幅藏画也曾有类似经历。
谢赫六法云：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随形赋彩，经营位置，传移模写。
首重气韵生动。人物表情情绪首先要符合人物身份和气氛；其次群体人物前后呼应，前后照应，喜怒哀乐，相得益彰。如此，方能构成一个生动活泼、井然有序的上乘风俗故事画。此画先看主题人物昭君，简单几笔，脸庞饱满，有贵相；沉静而又表情复杂，似含蓄似愠怨，似平和似凝重。明显异于或喜或敛、简单情绪表现的次要人物。形象表现恰到好处。对比前后侍女便可得知。前后侍女脸庞略较瘦弱，无贵相可言；前面一个露轻松喜悦色；中间二位，听者精神集中，言者前倾；后面一位则多一分淡然。
山上单于人物群组，表现也都恰如其分，“虬须虎眉仍大颡”的单于高坐宝座，周遭围坐群臣侍者，情绪各异，共同构成了一个生动的故事场景，人物情绪表情跃然纸上。其他场景尽皆如此，只需欣赏，不必赘言。
再言骨法用笔。人物轮廓、容貌、衣衫，无不精准、干净利落，用笔富于力度。如昭君、如单于、如侍者、如胡妇、如勇士、等等等等，尽皆如此。如马匹的肌肉只需一两条弧线便形象饱满地表现了出来。
应物象形、随形赋彩、传移模写不再多言，只承认一点，即前景中有两匹马画的不是太好。重点说下经营位置。
经营位置乃宏观布局、突出主题的能力表现。该画中，主题人物昭君正好处在正中间略偏右的位置，正处C位，主题突出。整幅作品如一部舞台剧，前景胡人狩猎图，中景为主景，后景为平远布局，也是胡人狩猎，整体将昭君出塞心情复杂、单于庭热闹场景表现的淋淋尽致。
（当然这里也牵涉到一点鉴定上的疑问，即这幅画的制式问题，是手卷还是立轴？待写到“真赝的判断”方面时再做详细分析。）
閱讀更多 古瓷匯 的文章
