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2020年，是張國榮逝世17週年，也是紅顏知己梅豔芳逝世17週年。
這對才子佳人的深厚友誼，便起源於這部關錦鵬導演的成名作《胭脂扣》。這部影片是根據李碧華同名小說改編的，從1987年上映至今已經33年了，如今在豆瓣依然有著8.4分的高分。
比起小說，影片人物少了一些算計，添了幾分痴情。加上導演特殊的同性身份，使得他對如花的人物形象拿捏得細膩而完美，鬼似人，人又似鬼。再加上哥哥張國榮和梅姐出神入化的演技，成就了一個經典的愛情絕唱。
小說講的是一個在報社工作的記者袁永定，有一天遇到了一個20多歲要登報尋人的女子。在逐步的接觸中，他發現這個女子不是人，而是50年前和一名叫陳振邦的富家少爺吞鴉片殉情的名妓如花。
故事發生在20世紀30年代的香港，紅牌妓女如花愛上了有錢闊少“十二少”，無奈兩人身份地位懸殊。在遭到家人強烈反對後，如花決定帶著十二少吞食鴉片殉情，結果十二少沒死。在陰間苦等十二少的如花，特地上人間尋人，於是就遇到了袁永定。
聽完故事的袁永定和女友楚娟都很同情痴情的如花，他們也非常想弄清楚事情的來龍去脈，終於帶著如花來到了“十二少”打工的片場，如花默默認出十二少後，不辭而別。
如花堅守執著了50多年的愛情，哪怕她使盡渾身解數，可到頭來還是一場空，這或許就是作者李碧華的觀點。愛情不是人生的全部，沒有必要為了愛情捨棄一切，執著到最後，成了自我的折磨，傷人傷己。
從前，我看《胭脂扣》感嘆於如花對愛情的執著，悲憤於十二少對愛情的怯懦。如今再看，卻發現這愛情的悲劇，不過是如花她自己咎由自取。今天我就準備以如花對愛情的執著為切入點，從她與十二少相識、相戀、相棄的過程，用現代女性思維去探究這部幽怨纏綿的愛情輓歌背後的情感寓意。
相識：一旦愛成了佔有和控制，愛早已消失
第一次見面時，如花的初次登場便以男裝亮相，用低沉的男音唱起《客途秋恨》，惟妙惟肖。此時，南北行十二少大搖大擺走進來，如花機靈地把十二少當作女生般調戲。十二少接唱著“愁對月華園”，卻被如花笑稱“哪來這麼多愁”。就這樣，一曲《客途秋恨》輕易地俘獲了少年公子那顆無處安放的心。
其實，這一幕在原著中是根本沒有提到的，導演之所以設計瞭如花在初次亮相中唱戲，更像是為女主角梅豔芳量身定製的一般。這戲曲不僅推動了全劇的發展，更象徵瞭如花在愛情中的主導權。
在相識後的第二天，十二少就迫不及待地點名要如花。誰知如花藉口回房打牌，故意刁難冷落十二少。十二少也不退縮，反倒加大了求愛攻勢，一副“如夢如幻月，若即若離花”的表白，一張兩百多大洋的原裝大銅床。以至於老鴇不無醋意地說：“我做了二十幾年的老鴇子，從沒見過一個孝子，像十二少這個溫心官人這麼會孝順人的”。
認為遇到真愛的如花，終於動了“找個棲身之處，嫁個好人家”的念想。她深知這不是簡單贖身重獲自由的機會，更是一次身份階級躍升的機會。
她刻意地裝扮成良家婦女，向十二少母親表明真心，可十二少母親則以“乳前龍井”暗示她連做小妾的資格都沒有。深受打擊的如花，也用共同殉情實際行動“報復”十二少的母親，她在十二少母親前的那句“我和正邦是真心的，不敢計較些什麼”，她哪裡不敢計較，這不過是一番好聽的說辭。既然自己得不到，那任何人也別想得到，包括十二少他自己。
一開始，如花習慣了把自己當成獵物。她一面施展出所有美麗的一面，誘惑著十二少，一面當十二少上鉤時，她又用“幹煎甲魚”享受著這種被人追逐時若即若離的刺激。
看慣逢場作戲的如花，卻被這種狩獵關係的刺激衝昏了頭腦，她認為這便是真愛了。殊不知，真正的真愛是兩個獨立的個體，靠著相互的吸引，走到一起。
當愛發生的時候，她又以為自己能控制愛。雖然她從來不說自己佔有十二少，也從來不說自己控制十二少，但她實際卻是這麼做的。在一段戀愛關係中，男人都是佔主動地位，而在《胭脂扣》中，十二少始終置身於被動地位，哪怕是追求如花時，都表現得對如花輕憐密愛，處處言聽計從。
也正是因為如花對十二少的控制與佔有，讓如花對失去這段感情的恐懼愈演愈烈。最終她愛得痴狂，痴狂到要“逼迫”十二少與她共同吞鴉片殉情。
相戀：偏執地要求以死明愛，最終傷人傷己
① 被冤枉成負心漢的十二少
說十二少不愛如花那是不可能的，他從一開始對如花就不是那種一夜春宵的態度。他為了如花不顧家人反對，不顧社會眼光，主動放棄了自己的身世，從豪宅搬進了破敗的小屋與如花同居。為了生計，他甘願放棄富家公子的優越生活，去戲班裡做一個跑龍套的小雜役，甚至幫人遞痰盂。哪怕是在殉情時表現過猶豫和退縮，他最終依然聽從瞭如花的安排，吞下了鴉片和放了安眠藥的烈酒。
發現十二少被救活的如花，竟然說：“如果他是真心的，救活都可以再死，他偷生，他丟下我一個”。如花錯了，大錯特錯。
活下來的十二少雖然與表妹程淑賢結婚，但再也沒愛過別人。他沒死不是因為他不愛如花，只是因為他怯懦得不敢死，畢竟死亡的恐懼是巨大的。他只能用他自己的方式紀念如花，拋妻棄子，帶著在如花那染上的鴉片，從此了無生趣。
單就十二少本身的行為來說，他已經做出了他表達愛的所有方式。時至如今，又有多少男人願意做到為愛放棄一切，哪怕自己的生命呢？如果只是因為他不敢死，就讓他揹負負心漢的罵名，真的是冤枉至極。
② 自私的愛讓如花不擇手段
反觀如花的愛，她痴情於十二少，卻愛得自私和毒辣。袁永定說：“這種女人很可怕。她不愛你猶自可，不幸她愛上你，你別想逃出生天。化身為蒼蠅，她也變作捕蠅草來侍候你。即使重新做人，她的陰魂不肯放過。”
如花唯一一次生氣，就是十二少要跟她分手的時候，她自覺愛情沒了希望，打了十二少一耳光。片刻之後，她又恢復了以往溫柔美麗的模樣。
與其說如花愛十二少，不如說如花愛的是十二少背後的身份地位。如果她真愛十二少，又怎會拉著他一起墮落、吸食鴉片呢？正因為愛中摻雜了其他目的，所以如花寧可放棄自己的生命，也要和十二少殉情。她知道十二少不想死，於是除了喂他吃鴉片外，如花還在酒中另下了40片安眠藥，如花一杯，十二少三杯。
很多人被如花寧可放棄一切的痴情所感動，可如花哪裡放掉了一切？她本來就什麼也沒有。相反，十二少有財富、有地位、有未來，卻為如花放棄了財富、身份、甚至自己的生命。
要愛人先愛自己，這是很多哲學家給愛情中人的勸告。可如花卻以自殺的方式來證明對方的心意，也許這樣可以體現出她愛得深刻、愛得熱烈，但往往讓十二少感覺到害怕或疲憊。
愛情中，兩個人的感覺應該是輕鬆的，沒有拖累的，如花以死相逼，這樣的威脅簡直愚蠢至極。哪怕他們都能苟活於世，最後也會因這種治標不治本的行為，把愛情逼上死角。
相棄：放下執念，才能真正和自己和解
在小說中，作者並沒有描寫出如花見到十二少的反應。而在電影中，導演卻再現了兩人相見的情景。
如花愛得不純粹也體現於此。當她得知十二少苟且偷生的時候，並沒有死心。反倒是在看見曾經風光無限的十二少，50年後卻變得窮困潦倒，她死心了，也安心了。
她那絕望而冷漠的眼神，像極了當年看十二少當雜役的失落眼神。最後她說：“
十二少，多謝你還記得我。這隻胭脂盒，我掛了五十三年，現在還給你，我不再等了。”
如花把十二少當年送給她的胭脂盒還給了他，這個胭脂扣，承載瞭如花53年來對愛情的寄託。我覺得其實如花這50餘年的苦等，早已不是因為愛，只不過是她要給自己一個理由，去真正的放棄。一句“我不再等了”既意味著不得不放下，也是慶幸般的如釋重負。所以說，人很多時候的煩惱，並不是因為和外界產生的矛盾，而是和自己產生了矛盾。
再看故事中另一對戀人的愛情。阿楚問袁永定：“你會為我死嗎？”，袁永定回答“不會，你呢？”，阿楚說“也不會”。的確，現代人不輕易去放棄愛情就已經不錯了。
阿楚是那種強勢上進的女生，為了工作，阿楚可以疏於打理和永定之間的愛情，加上理性古板的袁永定不懂得去哄女朋友開心，這讓兩人的感情已經是岌岌可危。但是在經歷瞭如花的事件之後，兩個人才彼此理解，愛情不是一蹴而就的，是需要長久的包容和理解。
謹以此文懷念哥哥和梅姐
導演曾經在接受採訪時坦言，他對自己的這部作品不是特別滿意，原因在於兩個時代的愛情觀被弱化了。也正是因為如此，讓這部作品的藝術成就被大打折扣。
但憑著張國榮和梅豔芳賣力的演出，讓本片仍然稱得上是一部經典的上乘佳作。小說作者李碧華也曾經讚道：“張國榮、梅豔芳兩個演員都為電影加了分，劇中人就好比是為他們兩人量身定做的，尤其是梅豔芳，她本身就是又像妓女又像癆病鬼。”
再看這部電影，劇中的男女主角早已不在人世，心中難免多了些惆悵。在哥哥離世的同一年，梅姐似乎沒了主心骨，最終宣告患癌半年便逝世。這樣的結局，為原本就悲情的電影，又增添了幾分傷感。
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