霍安·米羅(Jean Miro)作為超現實主義畫家代表人物，其繪畫的風格獨特。其作品非常有趣，在賞析時，孩童更容易在作品中取得喜悅感，彷彿孩童更容易看懂米羅的作品，而成年人卻相對不容易快速的融入其作品中。這有趣的現象，離不開米羅童年的經歷以及對藝術的追求。
霍安·米羅（1893-1983）是4月20日出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受意大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。20世紀西班牙畫家，其藝術風格獨有的個人魅力，繪畫語言中的個人色彩和表現力，在超現實主義繪畫中顯得尤為突出。他的早期的藝術創作受到塞尚·凡·高、立體主義等現代派繪畫的影響，隨後形成自己的藝術風格，繪畫語言也逐漸成熟。
欣賞米羅的作品，我們以童真情懷為切入點，藝術創作種類廣泛，藝術語言充滿了童真、象徵、暗示、音樂、幽默等多種因素。
《構圖》
《構圖》作於1933年，是依據拼貼原型，在畫上分佈各種抽象符號。圖上約略見到裸體女人、爬行的母體動物等。這種抽象形體完全是在自由與偶發中繪成的。
《哈里昆的狂歡》
《哈里昆的狂歡》 表現了在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長杆的菸斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。而且這幅畫又名《丑角的狂歡》，房間內的空氣在顫動，因為有這些奇怪的生物，它們到處爬來爬去，毫無目的。畫家自己似乎都已經暈頭轉向了。在畫面底部左側，一隻小公雞把身體伸展成一張弓的樣子，它叫了太長時間，而且太過用力，所有的羽毛都掉光了，現在一定到了黎明時分。一顆星星穿過藍色天空，可是無法看到其他星星是否還在，梯子的下面幾級已經沒有了，寓意夢想是永無止境的。
《貓的舞蹈課》
受斯蒂恩的畫《貓的舞蹈課》啟發，米羅把它改畫成《荷蘭室內之二》，一組人、物，都包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個箭頭和一個小怪物，漂浮在含糊的空間裡，是一幅生動的夢間幻影。
《加泰隆風景》
《加泰隆風景》中的幻想，神秘、生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
《安全梯》
“梯子最早出現在農場裡，之後就反覆出現了。通常梯子是頂著上下兩條邊的，連接了地面和天空，連接了藝術家的根和最天馬行空的想象力。它呈現了米羅的猶豫，是將自己浸沒在現實世界的喧囂中，還是定期地從中抽身而出？這是一把可是上去下來的梯子：可以離開顯示爬向想象的過度，也可以回到堅實的土地上。
米羅和畢加索、達利三位都是20世紀赫赫有名的藝術大師，而且都是西班牙人，因此也有人用“西班牙現代主義藝術三傑”來稱呼他們。在這三位藝術家中，畢加索成名最早，達利和米羅都曾經受過他的影響，他還幫助過藉藉無名的米羅。米羅在一些繪畫中一再重複表現他很中意的母題，如有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼菸斗的人、矢鳥。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素，因此，他和克利、阿普以及稍後的考爾德都是現代的大師。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
《女人，小鳥，星星》
《人投鳥一石頭》
《犬吠月》
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