山水

智者樂水，仁者樂山。

大美山川，總能給人美的享受。“橫看成嶺側成峰”，每個人看山水，心情不一，角度不同，也總能看出不一樣的滋味。

早在先秦時期，《詩經》中就充滿了描寫山水的詩句：“山有扶蘇，隰有荷華”、“關關雎鳩，在河之洲“、“漢之廣矣，不可泳思”……

自謝靈運、陶淵明以降，山水詩作為中國詩歌的重要流派，源遠流長。到了唐代，更湧現出孟浩然、王維、韋應物、柳宗元等一批詩人，山水詩蔚為可觀。

在西方，自然山水也一直是詩人們吟詠的對象。

特別是隨著浪漫主義的興起，在19世紀的英國出現了一個專門寫山水、謳歌自然的“湖畔詩派”，其代表人物正、是英國桂冠詩人華茲華斯。

同樣寫山水，中西方詩人眼中的山水有何相似之處，又有何不同？本文試以華茲華斯和孟浩然為例，辨析一二。

孟浩然

1

我們先看兩人的創作背景。

孟浩然（689-740）生活在中國初唐（618-712）到盛唐（713-766）的轉折期，這是一個包容、開放的黃金時代。唐玄宗於712年奪取政權後，面對的是一個剛剛經歷了高壓統治、百業待興的帝國，他任用賢能、勵精圖治，漸漸開創了“開元盛世”。

在這樣一個大變革時期，唐帝國展現給世人的是自信、進取的姿態。身處這樣的時代，詩人們鬥志昂揚，富有浪漫氣息。

和同時代的其他詩人一樣，孟浩然深受儒家傳統薰陶，渴望建功立業。然而，他的機會實在不太好。唯一一次與唐玄宗的會面，他還搞砸了，吟出“不才明主棄，多病故人疏”，導致仕途無望。然而，這並不妨礙他展露自己的才華。

也正是這種經歷，讓他的內心不免有些失落。雖說寄情山水，字裡行間透露出的，卻是懷才不遇、永雄無用武之地的感慨和悲嘆。

華茲華斯（1770-1850）也一樣。他生活在英國工業革命（18世紀60年代到19世紀上半葉）時期。剛經歷了七年戰爭的英國，資產階級革命風起雲湧，科技、思想、制度、產業都處於大變革之中。

身處這樣的時代，華茲華斯充滿了革命熱情，渾身散發著濃郁的浪漫主義氣息。然而，當他欲將法國革命的火種帶回英國時，卻遭到了監護人舅舅的反對。為此，他移居鄉間，投身詩歌創作。

一個想報國濟世而不能，一個想投身革命而不得，兩人殊途同歸，最後都歸結到寄情山水，通過親近大自然來思索、探討人生的意義。

華茲華斯

2

孟浩然和華茲華斯，遠隔萬里，年代也相差千年，但就詩歌創作而言，仍具有相似之處。

其一、兩者都富有浪漫主義氣息，對大自然充滿了熱愛。

相對於現實主義而言，浪漫主義作為一種創作方法，更側重於從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。

華茲華斯自不必說。其本人是英國桂冠詩人，浪漫主義的先驅。他的詩歌理論有力地推動了英國詩歌的革新和浪漫主義運動的發展，被稱為文藝復興以來最重要的英語詩人之一。

孟浩然是否具有浪漫氣質？歷來說法不一。作為深受儒家傳統影響的詩人，似乎與浪漫並搭不上邊。但筆者認為，他無疑是具備浪漫主義精神的，只是比起華茲華斯、李白這樣的人來說，他的浪漫來得更加含蓄、清淡一些。

李白在《贈孟浩然》中寫道：“吾愛孟夫子，風流天下聞”；杜甫在《解悶》中說，“復憶襄陽孟浩然，清詩句句盡堪傳”。這裡的“風流”，並非我們通常所理解的生活作風問題，而是指行為舉止率性自然、不加雕飾，所謂“唯大英雄真本色，是真名士自風流”，這正是對孟浩然人品的精煉概括；“清詩”二字則是孟浩然詩品的集中體現。

孟浩然一生布衣，卻從未放棄對理想的追求，也並不因貧窮而自慚形穢。在大腕雲集的太學詩會，他侃侃而談，吟出“微雲淡河漢，疏雨滴梧桐”的佳句，引得“舉座嗟其清絕，鹹閣筆不復為繼”。在追求理想的道路上，他即便一再遭受打擊，也不氣餒。也因此，被唐玄宗放歸後，他“狂飲一首笑歸去，滿路秋光上醉顏”，簡直瀟灑得不能再瀟灑了。

宋代詩人劉克莊曾把孟浩然和杜甫進行對比，“子美步歸猶戀闕，浩然肩聳徑還山”。這正是他與現實主義詩人杜甫的不同之處，也是他的志趣、他的浪漫。

其二、詩歌都善於運用對比和誇張的手法，來展現山水之美。

兩人都是文學大家，在修辭學和文學表達技巧上擁有高超的水準，而類比和誇張，成為山水詩最重要的修辭手法。比如，孟浩然在《臨洞庭上張丞相》中寫道——

八月湖水平，涵虛混太清。

氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。

欲濟無舟楫，端居恥聖明。

坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

該詩前兩句筆力遒勁，氣象闊大。遠眺藍天碧水，上下渾然一體，一個“混”字，寫盡“秋水共長天一色”的雄渾壯觀，展現出一種汪洋恣肆、海納百川的境界。

一個“蒸”、一個“憾”，則運用誇張手法，極寫雲蒸霞蔚、驚濤拍岸的壯麗，同時又拿霧氣和雲夢澤、波濤和岳陽城做對比，給人一種“古城與浩渺的湖水相比，尚且如此渺小，何況個人”之感慨。

後兩句則運用了類比手法：自己想渡湖卻沒船，想學聖賢卻因碌碌無為而感到羞恥，以至於看到垂釣者，反而羨慕魚兒還有人欣賞，沒有一字寫求仕，而渴望被舉薦的心情卻躍然紙上。

水仙

我們再來看華茲華斯的《詠水仙》——

我好似一朵孤獨的流雲，

高高地飄遊在山谷之上，

突然我看到一大片鮮花，
是金色的水仙遍地開放。

它們開在湖畔，開在樹下
它們隨風嬉舞，隨風飄蕩。
它們密集如銀河的星星，
像群星在閃爍一片晶瑩；
它們沿著海灣向前伸展，

通向遠方彷彿無窮無盡；
一眼看去就有千朵萬朵，

萬花搖首舞得多麼高興。
粼粼湖波也在近旁歡跳，
卻不知這水仙舞得輕俏；
詩人遇見這快樂的夥伴，
又怎能不感到歡欣雀躍；
我久久凝視--卻未能領悟

這景象所給帶給我的精神至寶。

詩中也運用了類比。詩人把自己比喻成一朵孤獨的流雲，看到一大片金色的水仙。在描寫水仙時，則運用了誇張的手法，“它們密集如銀河的星星， 像群星在閃爍一片晶瑩； 它們沿著海灣向前伸展， 通向遠方彷彿無窮無盡”，無形中給人帶來一種振奮的力量。

其三、憂鬱、感傷是兩人詩歌創作共同的主基調。

孟浩然自不必說。他一生求仕而未得，內心的苦悶、感傷可想而知。也正因此，在他的山水詩中，看似淡然的描寫之下，滲透而出的卻是心有不甘和牢騷滿腹。比如“不才明主棄，多病故人疏”《歲暮歸南山》、“且樂杯中物，誰論世上名”《自洛入越》、“只應守寂寞，還掩故園扉”《留別王維》、“迷津欲有問，平海夕漫漫”《早寒江上有懷》……

再看華茲華斯。他在《詠水仙》中，也表達了同樣的感傷。水仙讓人歡快、鼓舞，但離開了水仙，心中就不時冒出憂鬱、孤寂的情緒，那高傲的靈魂在現實世界也只能鬱鬱寡歡。

可以說，絕大多數的山水詩都難掩詩人的落寞、孤寂之情。畢竟，在現實社會里，如果能飛黃騰達、實現夢想，誰又會寄情山水、淡泊明志呢？

早寒江上有懷

3

然而，兩人畢竟生活在不同的時代，接受著不同文化氛圍的薰陶，雖然同寫山水詩，還是有很多不同之處。這主要表現在：

1、 精神內核不同。孟浩然接受的中國儒家傳統思想，而華茲華斯接受的則是西方自文藝復興以來的人文主義思想。

與同時代的大多數詩人二三十歲就考取功名不同，孟浩然是40歲才進京趕考的。在此之前，他一直安心在家鄉——襄陽鹿門山隱居。那麼，他為何甘於隱居？又為何在40歲時走出山門去求仕呢？

葉嘉瑩先生對此做過精妙的闡述。她說，孟浩然40歲之前隱居有三個原因：其一、他本性喜歡放曠，這正是隱居的內發動力；其二、襄陽山水很美，當地有濃厚的隱逸之風；其三、在他早年時期，政治黑暗，先是武則天稱帝，後有韋后弄權。

那麼，他又為何在40歲時出山求仕？也有三個原因：其一、到了不惑之年，他開始對生命落空感到恐懼，意識到要建立一番功業；其二、受到生活貧窮的逼迫。大概在他早年時期，家底還算殷實，到了40歲的時候，就窮苦下來，詩歌不能當飯吃，最重要的是家中還有老母要贍養；其三、唐玄宗掌權後政治趨向開明。

隱與仕的六個原因，歸根結蒂都是儒家思想的影響。

孟浩然自幼接受儒家傳統教育。《論語》中說，“邦無道，富且貴焉，恥也”，又說，“邦有道，窮且賤焉，恥也”。意思是說，如果皇帝昏庸，政治腐敗，你這時候為了個人私利去做官，溜鬚拍馬，即便富貴了，也是很可恥的事情；而如果皇帝賢明，政治清明，你就應該出來做事情，如果你不肯盡力，或者沒有出來，以至貧賤，也那是可恥的。

孔子還說：“後生可畏”，“四十五十而無聞焉，斯亦不足畏也矣”，就是說年輕人前途不可限量，你要尊重他，而如果到了40歲、50歲還一事無成，你就不必對他再抱多大的期望了，因為他大半輩子都過去了。所以，在儒家看來，一個人要完成自己的事業，在40歲時就應該打下一定的基礎。這也是孟浩然為什麼在40歲時急急進京趕考的原因。

當然，儒家傳統也非常注重孝道。《論語》還說，“父母在，不遠遊，遊必有方”，又說，“今之孝者，是謂能養。至於犬馬，皆能有養；不敬，何以別乎”，意思是說，父母健在的時候，不要出遠門，一定要出遠門的話，也要告訴父母。贍養父母，不僅要讓他們生活無憂，更要尊敬他們，要有恭敬的心態。正因如此，孟浩然早前一直安於家鄉隱居，陪伴父母；到了中年窮困之時，又出來求仕，畢竟“如果連飯都吃不上，又何談孝道”呢？

因此，我們說，孟浩然的一隱一仕，正是對儒家傳統的忠實踐行。這種儒家的影響，體現在詩歌創作中，就使孟浩然的作品被分成了特色鮮明的三個階段：早年的隱居、中年的求仕，以及晚年在仕隱雙空之後的失落、苦悶和彷徨。

正因如此，仕與隱成為中國古代大多數文化人的人生命題，也是中國山水詩的“精神內核”。

文藝復興

再看華茲華斯。他自然接觸不到中國儒家文化，卻受到人文主義影響。人文主義是西方文藝復興時期形成的思想體系，主張一切以人為本，反對神的權威，宣揚個性解放，追求自由平等，反對等級觀念，崇尚理性，反對愚昧。

實際上，這也是大多數西方作家所接受的文化薰陶。這種思想體現在作品中，就是詩歌的語言熱情奔放，沒有古典時期的條條框框，崇尚自由和平等，注重個人的體驗，創作的視角更傾向於普通大眾，在主題上則多表現自然的優美與崇高，探討人與自然的關係。

比如華茲華斯在他的代表作《丁登寺》中寫道——

我依然熱愛草原，森林，和山巒;

一切這綠色大地能見的東西，'

一切目睹耳聞的大千世界的

林林總總，——它們既有想象所造，

也有感覺所知。我欣喜地發現

在大自然和感覺的語言裡，

隱藏著最純潔的思想之鐵錨，

心靈的護士、嚮導和警衛，以及

我整個精神生活的靈魂。（節選）

正是懷著濃郁的人文主義思想，華茲華斯在詩歌中對自然山水的讚美才如此濃烈深沉，並將其引導進自己的心靈和靈魂。

如果說，中國山水詩受儒家薰陶，帶有隱仕情結的話，那麼西方山水詩則因為人文主義的影響，帶著濃厚的個人英雄情結。

建德江

2、觀察視角不同。孟浩然的山水詩大多以物觀物，即將山水擬人化，從而與個人的感受融為一體，達到天人合一的澄明之境；華茲華斯則以我為主，通過將自己的感受強加於自然，並強調人類社會與自然的二元對立，以自然反觀社會，進而尋求人生的意義。

道法自然、天人合一是中國傳統文化的主體，也是中國儒家和道家均倡導的哲學思想。作為深受儒家薰陶的詩人，又在隱與仕的選擇上苦苦追索，孟浩然在對待山水時，自然多了一份恬靜和曠達。他把個人感受與眼前山水巧妙融合，從而尋求生活與自然之間的平衡點，使日常生活詩化，反過來又讓詩歌生活化。比如在《宿建德江》中，他寫道——

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

這是一幅極美的畫卷。深秋時節，江上煙霧迷濛。詩人把小船停靠在暮色裡的小洲邊，新的愁緒不覺湧上心頭。空闊的曠野無邊無際，天空顯得比樹還低，江水清澈，明月倒影其上，彷彿特意趕來與人親近。在這首詩裡，天空、明月都成了擬人化的景物。它們不再是觀察的客體，而成為構建天——地——人融合一體的主體。

而華茲華斯在《丁登寺》中寫到——

五年過去了，五個夏天，還有

五個漫長的冬天!並且我重又聽見

這些水聲，從山泉中滾流出來，

在內陸的溪流中柔聲低語。--

看到這些峻峭巍峨的山崖，

這一幕荒野的風景深深地留給

思想一個幽僻的印象:山水呀，

聯結著天空的那一片寧靜。（節選）

詩人以自己的眼見、耳聽、心感等，來觀察自然景物，表面上是寫景，其實則描寫了人事，從而給景物籠罩上一層鮮明的主體情感。

丁登寺

3、表達技巧不同。孟浩然含蓄、清淡，華茲華斯直接、熱烈。

比如孟浩然在早期作品《與諸子登峴山》中寫道——

人事有代謝，往來成古今。

江山留勝蹟，我輩復登臨。

水落魚梁淺，天寒夢澤深。

羊公碑字在，讀罷淚沾襟。

這是一首頗值得玩味的詩歌，也是孟浩然早期的代表作。細心的讀者可能會看出，這首詩與陶淵明的《飲酒》“衰榮無定在，彼此更共之”有異曲同工之妙。詩人與朋友登臨峴山時，他的內心是波瀾起伏的，感情充沛而強烈。

這是一座很有文化底蘊的山，山上有很多遺蹟，也有很多傳說、典故。襄陽本就是文化歷史名城，隱居之風盛行，既有龐德公、諸葛亮等聞名於世的隱士，也有劉秀、羊祜這樣的政治家。因為孟浩然的隱仕情結，他自然對龐德公和羊祜更加在意。因此，在《夜歸鹿門歌》中，他寫下“鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處”的句子，而在這首詩中則有“羊公碑字在，讀罷淚沾襟”的詩句。

正因為這是一座文化名山，所以不再是簡單的山水，而成為自然、文化、歷史、人物、感想融為一體的山水，這大大豐富的山水的內涵，也成為中國人看山水的“密碼”。

據記載，晉代的羊祜鎮守襄陽時，經常登臨峴山飲酒賦詩，並曾向同遊者感嘆：“自有宇宙，便有此山，由來賢達勝士，登此遠望如我與卿者多矣，皆湮滅無聞，使人悲傷。”一個建有功業的人尚且如此，對孟浩然來說，這種情感豈非更加強烈？

如今，他登上峴山，回想起羊祜的話語，而羊祜的碑尚在，怎不讓他悲傷涕零？然而，如此強烈的情感，如此人生無常的感慨，他沒有用過多的渲染，只用“人事有代謝，往來成古今”、“羊公碑字在，讀罷淚沾襟”來委婉表達，表面上看含蓄、清淡，可一旦我們獲知了他的“情感密碼”，就會覺得，這種含蓄隱藏著一種強烈的感發的力量。

與孟浩然不同，華茲華斯的情感表達是熱烈奔放、直截了當的。他在《自然景物的影響》一詩中 ,將大自然的神性與整個宇宙大靈魂合為一體 ,將它稱為“宇宙精神”——

無所不在的宇宙精神和智慧

你是博大的靈魂、永生的思想 !

是你讓千形萬象有了生命

是你讓他們生生不息地運轉 !（節選）

從詩句中，讀者很容易可以感受到詩人情感的跳躍和律動，從而產生一種直接而有力的感染力量。但這種力量與孟浩然的卻是不同。

詩意山水

閱讀更多 暗盒子 的文章

關鍵字: 美好，一直在身邊 李白 宋朝