2020-03-28 05:02:41 庫藝術

許劍龍

CALVIN HUI

許劍龍為香港著名文化企業家、藝術顧問、策展人以及收藏家，在過去多年一直致力推動中國當代藝術發展，尤以推動水墨藝術的市場發展為人熟悉。

2018 年，許劍龍宣佈創辦全球首個綜合在線和線下的水墨藝術平臺：“水墨現場”，並將會在2019 年 1 月在臺北舉行首屆大型藝術展博會，發表突破藝術博覽會的傳統思維，並以融合學術與商業為理念，把屬於華語文化圈的水墨推向國際。

許劍龍旗下的藝術企業經營模式既廣且深，包括在香港與倫敦成立 3812畫廊、也曾於 2011 至2017 年擔任香港典亞藝博的聯席主席及總監，並在 2015 年在香港推出全球首個當代水墨藝術博覽會：水墨藝博；近年又獲得何超瓊女士委任成為澳門美獅美高梅項目的藝術顧問，建構集團的主席典藏等大型國際藝術項目。

庫藝術=庫：您創辦“水墨現場”以來，提出要帶來一種全新的博覽會模式和經營理念，目前您對於“水墨現場”的發展是否滿意？下一步有何計劃？

許劍龍=許：其實從一開始我並沒有把“水墨現場”定義為博覽會，或許大家因為我之前做“水墨藝博”所以會有這樣的印象。在臺北我稱之為“展博會”，2019年11月份在上海蘇寧美術館舉辦的“水墨現場”的展覽和研討會，也已經脫離博覽會的模式，回到了我最初的構思，打造一個跨地域、多元化、多功能的文化品牌和展示平臺。在不同的城市和地區，可以有不同的主題、形式，與不同的方面合作，讓“水墨現場”每一次的呈現都有全新的面貌，真正將之打造成為當代水墨國際交流的平臺。

2019年1月，“水墨現場”在臺北正式首發，到現在剛剛一年的時間。從我看來，大家對“水墨現場”的關注度和期待還是蠻正面的，我希望這個平臺每年都可以將一些精挑細選的項目在不同的城市和地區予以呈現。這與目前國內藝術項目普遍希望做大做強是有區別的，在不同文化背景的城市中推動藝術文化項目，也要適應當地的市場生態。

水墨現場臺北現場

水墨現場上海記者發佈會現場

庫：您多年來致力於推動當代水墨國際化的討論，從香港到倫敦，到臺北，到上海，那麼您個人對於當代水墨的理解這些年來有沒有變化？

許：確實會有。尤其過去的兩年在海外走動比較多，再回頭來看我們自己的市場，的確會有一種更為成熟和深度的認知。這些經驗也會為我接下來的工作帶來更廣闊的視野，一方面是我們自身擁有的資源和正在討論的話題；另一方面是從全球、西方的視角來看當代水墨的發展。我所處的位置就像中、西兩方的一面鏡子，在西方人看來我是大中華圈推廣當代水墨的推手，可以讓他們接觸到一個之前不熟悉的文化和市場領域；另一方面，可以讓國內同行看到我將中國的當代水墨、水墨藝術家帶到倫敦，帶到歐洲，西方的反響如何？學術接受度如何？這是我的一個獨一無二的角色。

我時常提醒自己要從一個比較宏觀的角度來看當代水墨，不可能永遠用水墨的悠久歷史和古老的文化、哲學內容來跟人交流，硬要別人接受，這仍需要花費很長的時間。因此我接下來對水墨的推動方式會更為打開，更為多樣化。

葉世強荷、本來人、二鵝水墨紙本 139cm×301cm 漢雅軒提供

庫：近些年經濟下行壓力很大，對於藝術市場來說無疑也受到衝擊，水墨也不例外。您怎麼看待水墨市場當前的態勢？

許：當代水墨還是有很大的發展契機。我們走這條路的時候不僅要看市場出現什麼狀況，當然這是一個正常的評估，但更重要的是先要去解決自身的一些問題。如果總是通過市場潮流去評估水墨髮展的好壞，就很難看的全面。我對當代水墨的發展還是比較樂觀，因為在水墨領域中有很多優秀和有潛力的藝術家和作品，值得在學術和市場上做大量的推廣。另外依託於國家實力的不斷增強，我們有大量的藏家資源。但是水墨在國際市場中確實還處於初期發展階段，國際市場對於水墨的理解和認知度只佔很小比重。一方面這是需要我們去思考的問題，另一方面也要看到它的發展潛力是很大的。

朱德群雪夜 70cm×60cm 彩墨紙本、亞克力 1996 羲之堂提供

庫：除水墨以外，您也在國際上推動一些其他媒介的中國藝術家的作品，但他們的作品中似乎都有著東方文化的底蘊，這也是您選擇的標準之一嗎？

許：是的。我覺得現在做藝術一定要很明確自己推動的藝術家和相關的審美、價值觀，這不僅是我個人的一種品味，同時也回應了現在市場發展的趨勢。的確，我推動的藝術家中不僅包括水墨媒介，但大家在理念上，在表達的精神性和對藝術，對世界的內在感知上是有共通點的。我們可以看到優秀的中國傳統文化現在的確有非常好的契機，通過不同的平臺推廣出去，不僅侷限於水墨媒材，而是傳統文化的當代表現。

3812畫廊是從2011年真正有自己的空間，專注當代水墨還不到十年，把時間段拉長來看，也還在一個起步當中。這些年來最重要的是打下了一個比較穩固的基礎，下一步我覺得可以走快一點，包括更多進行一些東西方藝術文化交流對話的合作。比如剛剛結束的與英國皇家美術學院的交流活動，邀請他們到上海的“水墨現場”，並藉由李磊的展覽進行兩地的對話，我覺得這是蠻重要的。接下來類似的交流還會舉辦，同時也會邀請來自西方的藝術家和中國藝術家，使大家有更多交流對話的機會。

張見山桃紅 90cm×120cm 絹本設色 2018 艾米李畫廊提供

庫：您在香港、臺北和上海都做過與水墨有關的博覽會與展博會，三地對於水墨的認知和發展狀態，在您看來有何不同？

庫：三個城市大家的成長背景不一樣，制度和經濟發展不一樣，因此藝術的面貌也有所不同。但水墨仍然是大中華地區非常重要的一種藝術語言，每個地方都有優秀的藝術家。雖然現在亞洲當代藝術，包括日、韓、東南亞等國在內西化得很厲害，這也的確是今天世界當代藝術的主流。但對於我來說，水墨仍然可以成為大中華圈藝術收藏、藝術市場的主流，當然這是一個長遠的目標。

我之前也講過，只有當我們自己的美術館系統、藝術市場生態做的越來越完善的時候，源於自身文化背景的水墨才會真正起來。西方從現代藝術以來已經有一百多年的發展時間，他們的政治、經濟、文化的發展是一體的，體系非常完善，他們確立一種藝術流派或是文化價值觀，也是一步步走過來的。相較之下，我們還是屬於起步階段，現在互聯網信息流通這麼發達，希望我們可以發展快一點，儘量去彌補不足，而不僅是盯著拍賣價格，這會影響到文化、藝術的正常健康發展。我現在還是覺得有一點亂，需要更多專業的機構和人士進行學術的梳理。

蕭勤莎芒妲之昇華-7 140 x 110 cm 布上亞克力 1991

庫：2020年，您有哪些新的想法和即將實施的計劃？

許：今年“水墨現場”會繼續在中國內地開展，同時“水墨現場”的概念也計劃在倫敦推出，正式進入國際市場。去年十月份，倫敦Frieze國際藝術博覽會特刊中也有我的專訪，專門來談水墨。西方的藝術媒體、學術界對水墨也有很大好奇，但我想在“水墨現場”還沒有真正在西方落地時還是保留一點“神秘感”。其實回頭來看，大中華圈的每個博覽會都是以一個城市作為基點每年來重複舉辦，而“水墨現場”在第一年已經在兩個城市舉辦，我希望以這種流動的形式在不同的城市把我們的水墨精神推廣發揚出去。

王劼音白石 120cm×140cm 布面丙烯·油彩 2015

《庫藝術》十年學術研究文獻叢書

《觀念中的水墨 2008-2019》

THE NEW CONCEPTS IN CHINESE INK ART 2008-2019

·一部十年水墨研究重要文獻

繼《窮盡一生亦不過無限接近》之後，《庫藝術》推出的又一本十年學術研究文獻，力求從“觀念史”的角度考察十年來當代水墨領域中的全新推進與創見，構成一幅中國當代水墨十年來發展演變的整體圖景。評估、梳理、收錄 2008-2019 年在當代水墨領域中提出的重要觀點與問題意識，並以時間線索予以串聯，構成一部不斷流動相互影響卻又參差交叉的觀念生髮的現場。

·學術專題文論

將收錄：張曉凌、高千惠（中國臺灣）、賈方舟、峰村敏明（日）、千葉成夫（日）、沈語冰、顧丞峰、朱青生、賈廷峰、張頌仁（中國香港）、王春辰、夏可君、王南溟、彭德、張維、皮道堅、阿克曼（德）、陳孝信、陳筱君（中國臺灣）、李小山…

專家陣容

·藝術家個案樣本

本文獻叢書著力收錄，推薦中國最具代表性當代水墨藝術家個案，他們在 2008-2019 年間——針對當下語境，提出全新的個人觀念並發展出獨特藝術語言；在新的問題意識下，從水墨文化中提煉出全新的藝術方法論；在當代藝術與水墨傳統的融合、嫁接上提供有價值的思路；對於水墨文化在今天的使命和獨特價值有宏觀深入的思考；作品觀念、圖式為業界普遍認可，成為討論今日水墨問題不可或缺的一個環節。

·水墨新銳藝術家

在《觀念中的水墨2008-2019》叢書中將專闢板塊“黑白立場——最值得關注的水墨新銳藝術家”，以個案形式呈現近年來最值得關注與推薦的水墨新銳藝術家。

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