本期推出北京畫院最新出版的《大匠之門》叢書第25輯。叢書以傳承中國傳統文脈為己任，以中國傳統繪畫、書法為核心，旁涉其他經典藝術，集學術、研究、欣賞、普及傳播於一體。
《大匠之門》下設《尋根》《國粹》《承上啟下》《書痕印相》《西學東鑑》《格物致知》《展示典藏》六個欄目，各欄目立足叢書宗旨，關注當下問題，不斷思考，精心策劃，選定主題。
— 尋 根 —
四千多年前，堯略過自己的家族成員，開始在隱士當中尋找接班人，許由聽了堯的建議之後，果斷去河邊洗耳朵。之後，堯找到了同樣是隱士的舜，舜接受了禪讓帝位。兩千年以後，孔聖人盛讚堯是最有智慧的人，選接班人便是頭功一件。中國人的世界觀和價值觀裡，一直非常崇敬隱士，那不僅是中國最早的政治訴求理想化的表達方式，久而久之，也成為觀念史中一種既定的高潔等級。
隱士在山中、在松下、在塵囂外、在月光裡，靠著一抔泥土、幾把茅草、數株茶樹、一籬菊花，或許還有制虛制幻的興奮劑，在風雨晦暝之時淡然休憩，靜看天上浮雲來來回回。
後來，隱士跳出傳說、史書、故事，入了畫、成了詩。
山水，是古人的江山，更是空間、宇宙，山水裡的隱士，點景之效，不可或缺，隱士是山水宇宙中的重要原子。
文人高士雖不能如隱士一樣久居山中，但也十分嚮往。山水畫裡，一葉扁舟上、一座茅亭裡、高山遠瀑前、盤曲虯松下，出現了衣著整潔的高士，他們或隻身遠眺、或醉臥孤舟、或悠然撫琴，都是景中之人。
醉漾輕舟，信流引到花深處。
塵緣相誤，無計花間住。
煙水茫茫，千里斜陽暮。
山無數，亂紅如雨，
不記來時路。
秦觀的詞，不僅是宋代文人的修辭註腳，更是山水畫上的文字圖說。
文章題目：
山水與人跡——點景人物在山水畫中的作用和文化內涵
中國國家博物館 石媧
清代山水畫中點景人物的變化——從《翁嵩年溪山行旅圖》卷談起
故宮博物院研究館員 汪亓
(明) 唐寅 葑田行犢圖 紙本設色
縱74.7釐米 橫42.7釐米 上海博物館藏
— 國 粹 —
近些年，我們發現學術研究越做越細，史學研究中，大家越發沉迷於歷史發展裡的細節，因為，那些細節太迷人。長久以來，大家從書本里、課堂上知道的歷史，都是燭照萬里的規律總結和高屋建瓴的宏大敘事，朝代更迭與帝王將相誰都知道，可是卻嚼不出歷史的味道，更談不上人情味兒，因為那些歷史在廟堂之上、文武之間。歷史裡的細節，不再是主流精英們的文采飛揚與滿腹錦繡，而是一個個鮮活生動的人構成的真實故事。
書畫鑑藏史是藝術史研究中一個有趣的話題，是藝術史發展中的主流，也具有豐富的細節。一幅畫可以牽動一個時間軸、一個朋友圈，涉及畫家與藏家、品鑑與把玩、贊助人與市場等。
一個時代區間中，世風帶動消費，書畫鑑藏與消費流動蔚然興盛，雅賄便也成為書畫傳世的一種方式。如此，書畫作偽一直伴隨著中國書畫鑑藏史，生生不息，其間有文人雅士對待贗品的寬縱雅量，也有贗品市場真真假假迷人眼所刺激出的更大消費。一個龐大的書畫市場中也有“偽好物”，給我們留下更多研究課題與視覺驚喜。畢竟，沒有贗品的美術史不僅不完美，而且無趣味。
畫家、藏家、鑑定人、贊助人，中國古代歷史中，他們的身份是來回遊弋、不斷轉換的，而那些鑑藏家憑藉精準眼光與敏銳感受，留下的一段段題跋，一篇篇記述，也是我們進行鑑藏史研究的文獻利器與障眼迷霧。
文章題目：
世風與需求：明代嘉萬時期的書畫消費
南京藝術學院副教授 葉康寧
明清時期書法鑑藏中的作偽現象
中央財經大學文化與傳媒學院副教授 張冰
《墨緣匯觀》中的書畫鑑定
中國美術學院博士研究生 楊小京
(唐) 佚名 唐摹黃庭經 (局部) 紙本墨筆
縱40釐米 橫109釐米 故宮博物院藏
— 承上啟下 —
吳湖帆《醜簃日記》1933年4月18日條：王季遷來，易陸包山《消夏灣圖卷》去。季遷為文恪後人，此卷當日包山為文恪作也，故歸之。下午大千攜郎世寧花鳥冊來，計十六頁，絹本，工豔絕倫，清內府舊物，今歸張嶽軍矣。同觀者葉恭綽、何澄、張善、大千昆仲、季遷與餘，書觀款還之。
吳湖帆是王季遷傳統書畫鑑藏道路上的導師之一，願易畫予王季遷。1948年冬天，王季遷從北平帶回了方從義《雲山圖》，1949年正月，吳湖帆欣喜地題下：“方壺用筆墮多涉狂放，雖名重如神嶽瓊林，亦未能免此。是卷筆致渾厚，頗得送雪翁神似，外表與叔明彷彿，然足勝趙元輩矣。”此時，吳湖帆對王季遷的鑑定眼光給予了讚許的態度，一句“堪慶所歸”便是明證。
1944年8月，吳湖帆曾為王季遷藏王翬《仿白石翁山水圖》題邊款，並明確指出：“驗其筆法款書，當在三十以前無疑。季遷老弟攜觀共，因為詮釋，俾為考證石谷畫者之助。”吳湖帆與王季遷手握古代書畫，相互交流之間，對於王季遷傳統書畫鑑藏水準的養成，起到了非常積極的作用。
王季遷的收藏在中國書畫鑑藏發展史上具有重要意義。他的收藏最為耀眼的部分，是10至14世紀的傳統繪畫，包括具有經典代表意義的山水畫、人物故實畫，以及宋代宮廷畫師的優秀冊頁作品，其中涵蓋了大量20世紀初清宮收藏的散佚傑作。
王季遷傾盡一生心血與財力，庋藏中國古代書畫名跡，暮年只是淡然一句肺腑之言：“餘生無他好，自幼弄筆，駸老彌勤。與大師手澤摩挲朝夕，雖無難未嘗輟離。益智頤神，使餘欣然而樂，怡焉以安，但得之舒捲展冊間爾。季遷搜求名跡，不同於好事聚積敵富也。”
這，便是傳統書畫鑑藏人的一生。
文章題目：
王季遷的生平與其古畫收藏
美術史獨立學者 田洪
有趣 有趣
當代畫家 韓羽
讀《搔背圖》
當代畫家 韓羽
黃公望 陡壑密林圖 紙本墨筆
縱68釐米 橫40釐米 王季遷舊藏
— 書痕印相 —
“張生手持石鼓文，勸我試作石鼓歌。少陵無人謫仙死，才薄將奈石鼓何。”
“周綱凌遲四海沸，宣王憤起揮天戈。大開明堂受朝賀，諸侯劍佩鳴相磨。”
……
“方今太平日無事，柄任儒術崇丘軻。安能以此尚論列，願借辯口如懸河。”
“石鼓之歌止於此，嗚呼吾意其蹉跎。”
韓愈在感嘆自己不及李白、杜甫的同時，還是極富耐心和頗多感慨地寫下了一首《石鼓歌》，最後期盼皇帝能夠重視石鼓，但又覺得自己終是白白髮了一番牢騷。嘉祐六年(公元1061年)寒冬，蘇軾見到了聞名遐邇的石鼓，也做一首《石鼓歌》：
“冬十二月歲辛丑，我初從政見魯叟。舊聞石鼓今見之，文字鬱律蛟蛇走。”
“細觀初以指畫肚，欲讀嗟如鉗在口。韓公好古生已遲，我今況又百年後!”
……
“暴君縱慾窮人力，神物義不汙秦垢。是時石鼓何處避?無乃天工令鬼守。”
“興亡百變物自閒，富貴一朝名不朽。細思物理坐嘆息，人生安得如汝壽。”
歷代文人對於石鼓的讚頌與擔憂，在乾隆皇帝眼裡也不過是世事滄桑的一首感慨詩詞：
“昌黎建議雖不行，至竟如言見誠蚤。
東坡寓意良獨深，新法當時實滋擾。”
然而，乾隆《石鼓歌》透露出的意涵，也不過是“韓意其然豈其然，吾願興賢得真寶”，“興賢”仍是為“真寶”而已。
文章題目：
話說石鼓文
中央美術學院博士後 白銳
羅振玉《石鼓文考釋》摹寫本 (局部)
— 西學東鑑 —
一直以來，東、西方看待彼此之間的文化、民族、傳統等，都有“非我族類”的偏見。進入20世紀後半葉，待大部分膠著與衝突淡化並冷靜之後，以客觀和科學的眼光看待彼此，原來對面的文化風景別有韻味。
所謂東與西、中與外，只是說明地域範疇的方位詞，於文化而言，放棄衝突與對抗，走向融合與共生才是時代發展的主體性呼號，藝術亦如是。
國外有很多漢學家，如同福爾摩斯探案一般，把中國的歷史與文化中最具特徵的細節，層層掀開，條理清晰、文筆生動地向西方民眾展示東方文明。與此同時，從古至今有一條非常奇異的文化帶，她若隱若現地貫穿了東與西、陸地與大海、中國與外國。《大秦景教流行中國碑》訴說著大唐時代裡的中西交流，聖母像出現在明代中國的偏遠鄉村，這些都是對中國傳統產生影響的外來文化因子，同時她們也只是其中的點點滴滴而已。
不僅是東西之間，還有中日、中韓、中越等相鄰文化藝術之間的長久對話，也將是我們關注的焦點。
《尚書大傳》中說：“學，效也。近而愈明者學也。”
《淮南子·主術》有言：“借明於鑑以之。”
東與西，學與鑑，溝通與共生，藝術之正道。
文章題目：
傳神寫照——從倫勃朗肖像畫的轉型看中西方人物畫的殊途同歸
列支敦士登國家博物館榮譽策展人 王加
倫勃朗 夜巡(局部) 布面油畫
縱363釐米 橫437釐米
〔荷〕阿姆斯特丹荷蘭國家博物館藏
— 格物致知 —
江西景德鎮，享有“千年瓷都”“世界瓷都”之名,以“水土宜陶”而傳天下。
景德鎮陶瓷，始於漢，興於唐，稱名於宋，繁榮於元，鼎盛於明清，衰落於清末民初，現當代重新發揚傳統技藝，綿延千年的窯火不曾斷衰，可謂中國乃至世界造物史上的壯舉。
東晉，置新平鎮，為建鎮之始。
五代，瓷業開始興盛，作為瓷都的地位由此奠定。
1004年，宋真宗時期，景德鎮名稱確立。
元代，對制瓷工藝做了重大改進，從原有的瓷石一元配方改為瓷石加高嶺土的二元配方，為製造大型陶瓷器物創造了條件。
明朝，鄭和下西洋帶動景德鎮陶瓷經濟的空前繁榮。
清朝，唐英督陶著書，對景德鎮瓷業做了科學的總結和記載。
景德鎮為江南山城，環境優美，水量豐沛。其地處黃山、懷玉山餘脈與鄱陽湖平原過渡地帶，境內山巒起伏，群峰環峙，山嶺逶迤，礦產資源豐富，尤以瓷土為最。
《景德鎮陶歌》稱：“武德年稱假玉瓷，即今真玉未為奇。”史稱景德鎮瓷器“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”，其造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特，以獨特風格蜚聲海內外。
青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，被認為是景德鎮四大傳統名瓷。
文章題目：
商賈千方集 陶煙五色長——景德鎮御窯廠的前世今生
自由撰稿人 董雁南
青出於藍而勝於藍
自由撰稿人 宋曉龍
清代仕女畫中的瓷器圖像拾英
中國國家圖書館副研究館員 聞藝聲
文人筆下的瓷都盛景
《中國收藏》副主編 趙玉國
青花瓷對世界瓷器的影響
景德鎮陶歌
清代詩人 龔鉽
元代青花瓷器與元代戲曲
上海博物館陶瓷研究部研究員 周麗麗
(清) 青花三國故事圖大盤
高5.6釐米 口徑35釐米 足徑20.4釐米
故宮博物院藏
— 展示典藏 —
所謂“二蕭”，一為蕭俊賢，一為蕭謙中。
二蕭皆出自人傑地靈文風昌炙之地。蕭俊賢為衡陽人，衡陽，石鼓書院所在。石鼓書院為四大書院之一，始建於唐，澤被杏壇，影響甚巨。蕭謙中為安徽懷寧人，懷寧古已有之，為戲曲之鄉兼文化之鄉。耳濡目染，二蕭畫中自帶文氣也有地域之功。
北京畫院藏蕭俊賢的《疊嶂回溪》，以及蕭謙中作品《秋林讀易》《湖山相思》《四山潑墨》等，丘壑營造奇偉，筆墨變化多端，頗得石濤與梅清的筆墨精髓。
文章題目：
滿地煙雲有二蕭——蕭俊賢、蕭謙中略議
中央美術學院副教授 張濤
蕭俊賢 疊嶂回溪 紙本墨筆
縱129釐米 橫65釐米 1925年
北京畫院藏
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