我爸前段時間迷上了詩朗誦。
啊，就是那種，一邊挺直腰板，雙腳開立，手臂上揚和身體形成95度角，眉頭緊皺，一邊氣沉丹田，中氣十足，抑揚頓挫地
狂喊。
——在我看來是如此。
一提到詩朗誦，我的第一反映就是：表演、假死了、語氣詭異、矯揉造作、無病呻吟。
腦回路已經把這個名詞，和站在大紅背景下，穿著熨燙筆直的西裝，把髮絲嚴絲合縫地貼到頭皮上，讓每一個姿勢、動作、字節都被俗套設計的形象，用膠水貼合在一起了。
況且，你朗誦些經典律詩、現代詩也可以，你從一個不知名文藝期刊上，胡亂拈出來，用“天藍藍，水清清”“啊，詩經，你多麼美”，組成的幾行廢話來朗誦，這也叫藝術？
“詩朗誦”對於我來說，就像是文藝晚會上被安排在幾個重頭戲大節目之間，濫竽充數的小菜而已，沒有真情實感，所謂的朗誦情緒和氣勢全是做戲，根本無法感染觀眾。
有的朗誦者，唸詩文時純粹是自我陶醉，他覺得自己的氣勢十足，倍兒有排面，可在別人眼裡，他就是大聲嚷嚷而已。
所每當我坐在臥室裡，清楚地聽見我爸在廚房裡傳過來，“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”等等“中二”之音時，我總會尷尬到腳趾抓地。
啊！太羞恥了！世界上怎麼會有這麼尷尬的事物？！
當然，我不反對我爸搞朗誦，可是他的朗誦，真的無法感染我。
以上純屬個人偏見。
但是，現如今，打開知乎，搜索詩朗誦，你會看到：
可能在很多年輕人眼裡，詩朗誦都已經變成了對情緒的禍害。
許多年輕人，從小就被灌輸了那些情感空洞的、表演式的、純粹“炫技”的“朗誦”。
以至於周圍某些中老年人一開口，自己就條件反射地覺得噁心。
我就是“受害人”之一，所以我會有偏見，並不奇怪。
許多答主都在答案裡直接指出了，舞臺上的朗誦這個玩意兒，太假了，毫無真心可言。
魯迅在《百草園和三味書屋》裡，記錄他上私塾的生活，提了一嘴先生朗誦詩文的事：
後來，我們的聲音便低下去，靜下去了，只有他還大聲朗讀著：
“鐵如意，指揮倜儻，一坐皆驚呢；金叵羅，顛倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”
我疑心這是極好的文章，因為讀到這裡，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向後拗過去，拗過去。
詩朗誦這種東西，好像本來就是一個文人，默讀著自己心愛的詩文，讀著讀著大受感動，於是嘴邊情不自禁流出幾聲哼哼。
或者對著山水有感而發，吟詠詩句，然後被記錄下來，千古傳唱。
它就像情侶互相對視，會控制不住嘴角一樣，是一件流暢自如的事情。
可是隨著朗誦這種藝術，從山水之間被移植到了殿堂之上，從個人的情感宣洩變成了展示在大眾面前的娛樂手段，它就越來越形式化。
形式化是不可避免的，但是形式化時可以被抑制的。
但是幾乎沒有人，願意抑制這種形式化。
它表達的感情，不管朗誦者自己能不能體會到，在別人看來，都是有目的地模擬出來的。
可這種模擬又不像表演那樣，有老師手把手教你，有豐富的經驗積累和傳授方法幫助你逼近真實生活，讓觀眾信以為真。
詩朗誦是一門被人輕視的藝術，沒有人研究如何用語音的變化溝通靈魂，或者表達內心。
所有人都按照舊的範式、俗套的情緒表達方法，用一模一樣的語調和抑揚頓挫的形式，來朗誦風格迥異的詩文。
這是典型的快餐式文化，批量生產，口味一致，毫無創新可言。
朗誦者站在舞臺上，流水線般地生產出機械、灰色而麻木的語言，與此同時，觀眾在底下作嘔。
如果這不叫災難藝術，那什麼是？
除了技術之外，沒有真情實感，沒有氣氛控制，幾乎什麼都沒有。
很有可能，因為毫無改變，這種站在臺面上的藝術形式，最終會崩塌，被觀眾拋棄，變回個人嘴邊的哼哼、山水之間的陶醉。
那樣也不錯。
閱讀更多 四獨木 的文章
