永春生活日記
第一章：如何提高剪輯思維與方法
Q：拿到一個片子，不知道如何去剪輯，不知道怎麼入手。或者說，怎麼樣來提高剪輯思維。
Q：我在剪敘事的時候可懵，以前不懂，跟節奏就對了，現在想注重敘事和質量，就不知道怎麼剪了。
Q：老師，面對一堆素材（有方向要求，但沒有分鏡），我不知道怎麼去串成一個故事。希望能指點一下，謝謝老師。
Q：我為某部電影想剪輯一個精彩鏡頭的集錦，但是單一鏡頭很精彩，組合在一起就邏輯混亂不夠吸睛。
這四個問題實際上都是剪輯思路上的問題，我們可以統一回答。
面對大量的素材，不知道如何下手？比起節奏，如何更重視邏輯？
大多數新人或者剪輯師都會被此問題困擾，我們可以從這幾個方面來回答剪輯思路如何提升：
1
沒劇本怎麼辦
常規情況下，每個影片都應該有自己的劇本，甚至是文字腳本也可以，如果前期沒有任何劇本或者腳本，讓你隨意發揮，那至少也要有主題才可以。
如果連主題都沒有，說明你在的體系是非常不專業的！
沒有劇本的情況下，實際上我不建議上來就剪輯，而是先瀏覽素材，把素材用剪輯思維建立邏輯。
分類素材技巧：可以把空鏡、人物、場景進行分類，把這些素材放在時間線的某一個位置。
建立邏輯技巧：可以按照時間發展順序來建立剪輯思路，時間和事件可以按照清晨、上午、中午、下午、傍晚、深夜的順序依次剪輯，剪輯好每一個時間段發生的事件，再去剪輯下一個時間段的事件，每個時間段不可穿插剪輯，容易造成觀眾邏輯混亂。具體每一個事件段發生的事件剪輯可以參照下面的“如何表現一個場景的“戲”。
有劇本的情況下可以直接按照劇本的邏輯剪輯即可，並且參照“如何表現一個場景的“戲”。
2
不是沒思路，而是沒流程？
即使是行業中的剪輯師，有很多都是跨流程去剪輯，意思是上來就找一段音樂，然後對著音樂剪輯畫面，實際上這樣的剪輯方法也許效率很高，但是質量一般，下面我來說說剪輯師的標準剪輯流程。
Step1：
每個項目都應該建立好項目文件夾，這個十分重要，以後在企業中，不規範建立項目文件夾會導致項目混亂。
一級文件夾：年份二級文件夾：項目具體名稱三級文件夾：1、項目工程2、拍攝素材3、腳本4、輸出母版5、音樂音效6、其他臨時文件
每個級的文件夾存入對應的物料和工程。
Step2：
獲取素材，先收集所有要用的素材或者音樂，不要剪輯一點找一點，這樣會拖慢整個進度。
Step3：
回看和分類，這是一個需要細緻的步驟，回看所有的素材進行分類，分類最好的方法是按照劇本或者腳本的結構進行分類，然後拖入到時間線，這時候先不要刪除哪個鏡頭或者片段。
Step4：
粗剪，這是一個有進展的步驟，從這一步開始，你的影片可以看出粗略的邏輯和劇情、人物對話等等，這個時候不用去剪節奏，無論是宣傳片還是劇情片，只剪輯結構，剪輯完成後的成片應該也長於最初設想的長度。
粗剪工作：1、篩選素材鏡頭，去掉重複或者拍攝問題的鏡頭2、對拍攝素材進行掐頭去尾剪輯3、組接好所有鏡頭，讓整個片子有架構和故事性。
Step5：
精剪，這一步，影片大部分的肥胖都會被去掉，同時這一步也可以加入影片的聲音部分，調整節奏，這幾點要注意：
1、 剪輯好一個場景，去掉不必要的“好鏡頭”，參照“如何表現一個場景的“戲”。2、 加入選好的音樂或者音效，再去調整鏡頭的長短和節奏，如果鏡頭之間的組接排序需要重新調整，可以調換鏡頭重新調整。3、 精剪的順序應該為，按照劇本先挑出第一個情境，然後再這個情境下每次只剪輯一個鏡頭，再去剪輯一組鏡頭，再去剪輯一個情境，鏡頭都是需要反覆剪輯調整，並非一次就可以剪輯出成品。
Step6：
輸出母版，當你確認剪輯影片沒問題後，可以輸出母版，要注意格式、編碼和像素，輸出後要回看母版，如果有問題再返回去修改總結：一個專業的的剪輯師，剪輯的流程都是按部就班進行，即使你的剪輯水平相當成熟的時候，很可能你就會跳躍步驟剪輯，跳躍步驟剪輯不會讓你的作品質量提高，只會再剪輯過程中漏掉某些好鏡頭或者更好的組接效果。
3
如何表現一個場景的“戲”
如果大的主題和方向已經確認，很多同學的思路都是剪輯好一個整片，導致思路最終混亂，無法下手，影片都是有結構的，應該剪輯好每一個結構和情境的故事和情緒，才能把握好整片的剪輯。景別的作用
剪輯好一場戲先要了解景別的語言和作用，用好景別才能給觀眾傳達一個好故事。遠景：
1、造勢 2、展示發生事件環境
遠景一般都是用在第一個鏡頭，用遠景告訴觀眾要交代的發生事件的地點，當然遠景也可以用在篇幅中間部分，用在中間的部分的意義同樣是新的場景介紹，造勢的意思實際上是指，如果你的影片說明的主題比較，那麼你可以用遠景交代環境的同時，先營造氣勢氛圍。全景：在這裡全景主要交代這場戲的人物還有環境，首先這場戲的全景要體現人物和環境的關係，再這個環境下發生的事件才可以由此展開，即使全景中有些人物只是客觀存在人物，也要再全景裡展現。中景：實際上這是一個過度的景別，如果全景後面直接接入人物近景別也是可以的，但是要保證人物近景可以傳達近景的信息，不然就要用中景別來過度到近景別會更流暢一些。近景：從人物的近景我們就可以得知人物的表情、眼神的變化，從變化中我們可以得知人物的內心想法。
所以近景別一般要體現人物細膩的表情，而觀眾也是從人物的近景觀察事件發生的走向，如果你上一個人物近景鏡頭，但是無論從眼神還是表情中，沒有傳達特殊的意義，那這個景別可能就是再觀看演員罷了。特寫：視覺的重音景別，這個景別不要瞎用。
如果你想突出人物或者事件的轉變，尤其是價值觀的轉變，可以加入特寫的景別，尤其是人物的眼神，用一個特寫，可以表明人物思想的轉變或者決心，特寫也是讓觀眾可以更近、更細的觀察鏡頭，所以，特寫鏡頭必須上的有明顯的傳達意義才可以。組接的作用
兩個鏡頭組接就可以講清楚一件事情，所以先搞懂鏡頭中的語言，再去用鏡頭的語言給觀眾傳達故事。
在組接前，先必問自己幾個問題，這樣可以鍛鍊你的剪輯思路。
1、為什麼要用這個鏡頭？2、這個鏡頭有什麼作用？3、與下一個鏡頭組接想要告訴觀眾什麼？
如果你搞不清楚這個鏡頭上了和不上有什麼區別，我建議先分析鏡頭的語言和表達，在決定是否上不上這個鏡頭。當然你還是要按照剪輯的流程來完成組接的步驟。
一般到組接的步驟，都是在粗剪和精剪，在粗剪中組接鏡頭，可以先搭架構，把故事講明白。
例子1：
鏡頭1:城市航拍（遠景）鏡頭2:發生事件的大樓（全景）鏡頭3：一個盜取機密人物，正在盜取設備中的文件（中景）鏡頭4：人物緊張的表情（近景）鏡頭5：屋內門把手擰動（特寫）
5個鏡頭5個景別說明一件事情，這種組接實際上就是運用景別的作用來交代一件事情，這種組接是循序漸進的，我們可以叫他逐步式組接，咱們換一種組接方法。
例子2：
鏡頭1:城市航拍（遠景）鏡頭2：一個盜取機密人物，正在盜取設備中的文件（中景）鏡頭3：屋內門把手擰動（特寫）
我只用三個鏡頭三個景別同樣可以說清楚這件事情，這種組接的方式叫跳躍式組接，用逐步還是跳躍，主要你想怎麼表達你的影片，如果拖沓，可以直接採用跳躍式，如果是重點突出，可以按照逐步式組接。
相 關 問 答
Q：兩個鏡頭之間接不流暢？
YM：首先兩個鏡頭要建立在有關聯的基礎上組接，因為組接鏡頭本身就是講故事，但是也會因為一些細節處理不到位，造成鏡頭直接組接跳躍。
1、先檢查兩個鏡頭是否有關聯（同一個場景），如果沒有關聯或者變換場景，那就需要兩個鏡頭之間做轉場。
PS：我所說的轉場不全是動畫特技轉場。
2、景別，如果兩個鏡頭的鏡頭相近或者同一個鏡頭，那組接起來會比較跳躍，尤其是遠景和全景組接在一起，會營造組接的跳躍感。
3、 攝像機的運動方式，如果兩個鏡頭的運動方式相反，例如推鏡頭組接拉鏡頭、例如左搖組接右搖，這樣的相反運動方式組接會有跳躍感，所以我們要適當加入運動鏡頭的起幅或落幅。
4、 顏色、色調問題，如果一組內鏡頭有暖色調和冷色調，除非你想表達特殊的含義，要不然組接起來也會比較跳躍，但是！暖色調和冷色調的對比通常會用在反差極大的影片中效果中，比如衣食無憂和飢寒交迫穿插剪輯，比如陽光明媚和大雪紛飛對比，這些穿插對比剪輯都是在影片有獨特的作用。
5、時間關係跳躍，這個是很多剪輯師都不在意的，尤其出現在混剪中，把很多不規律的時間組接在一起，比如：上午+中午+黑夜+傍晚，這時候黑夜的鏡頭並非按照時間去剪輯在影片中，所以看起來會非常跳躍。
6、混剪，很多人喜歡混剪，雖然我不支持，但是你還是喜歡，我也沒辦法，只能告訴你，混剪多個影片，最好鏡頭之間要有內在聯繫或者相似鏡頭組接1、比如A影片中的揮拳+B影片中的防守。
7、比如你找5個影片中所有疾跑的動作組接在一起，觀眾看起來邏輯易懂，雖然不是出自一個影片。
Q:總覺得自己在接到婚禮素材的時候不知道自己要怎麼剪，剪什麼……剪完後覺得自己剪的可亂，轉場什麼生硬的很。
YM：實際上我剪輯婚禮非常少，幾乎等於沒剪過，婚禮視頻嚴格來說屬於活動類剪輯，也就是summaryvideo，其實並非是婚禮mv，可能聽起來比較高大上而已，在我看來，婚禮視頻想剪輯好，不外乎就幾點問題:
挑選鏡頭、故事架構、節奏如何挑選好鏡頭？
首先要注意這四項:
1、人
人物景別：儘量挑選近一點的景別，尤其在剪輯新人準備化妝期間。
人物動作：剪輯人物動作不要拖沓，保留住同一個環節的一個動作即可，不要同一個環節在臉上擺弄長時間。
人物角度：新人的角度儘量不要用俯視鏡頭，老人的角度多用仰視鏡頭，輕鬆環節中，不要用人物正面鏡頭。
2、景
如果城市環境優美或者國外，可以以城市或者國家的空鏡作為開篇。如果想體現主體，可以從小眾一點景別開篇，比如喜字，貼紙等等。
酒店的環境多用於有運動方式鏡頭，第一個鏡頭最好選用推鏡頭（全景）。
3、光
婚禮的剪輯，就是把昇華場景和人物，用拍攝和剪輯把人物從實際環境中代入到具有電影感的效果裡。
所以，用好光會給你的影片增色不少，尤其是人物，多選用畫面明暗對比比較強烈的鏡頭，整體都很亮，會很容易造成過曝的效果。
故事架構
對於婚禮，我倒是比較建議故事架構可以推成出新，沒必要按照傳統來。
例如：影片開篇，上來就可以鋪墊在婚禮上讀的誓言，然後再直接轉到婚禮現場誓言場景，一些接親好玩的劇情也可以放在誓言後面。這就是一種打亂結構，以最直接的主題開篇。
當然你也可以按照傳統架構來，從城市延時出發，結親，婚禮儀式等等。雖然是按照邏輯來，我也很建議不要所有環節都按部就班的剪輯，可以再原本流程上穿插一些後面的環節。
我曾經看見過一個婚禮視頻剪輯的還挺不錯的，通篇沒有什麼特殊的架構，只是把所有的誓言證詞當作影片的主線，然後按照邏輯剪輯，中間還穿插一些好玩的事件、遊戲的同期聲。
節奏
婚禮的節奏，喜事，影片從外在節奏上講就不要太枯燥，而且多在於音樂的選擇，我倒是建議婚禮可以分三種間奏剪輯一快二慢三適中，我來解釋下：
快：音樂建議流行，節奏感搶，多用於在開篇、接親、遊戲環節
慢：音樂建議舒緩，樂器單一，多用於誓言、交流、感動，建議和人物同期聲互相配合，必要時用升格鏡頭加以渲染。
適中：影片快和慢都有要突出的點才會做剪輯變化，但是，其他鏡頭更建議節奏常規就可以，不要為了技巧而剪輯，適中的節奏就適合比較流程化的鏡頭，讓觀眾看懂為首要。
Q：什麼時候該用什麼樣的轉場
先說一點，鏡頭之間的過渡不叫轉場，用一些動畫鏈接兩個鏡頭也不是轉場，只有在兩個不同的空間或者時間上轉換，叫做轉場！
轉場更建議硬切，硬切不生硬，才叫轉的好，在這裡我說幾個比較常用的轉場，首先轉場就是對第一個場景的最後一個鏡頭和第二個場景的第一個鏡頭的要求。
1、特寫轉場
要求：第二個場景的第一個鏡頭
無論上一個場景最後一個鏡頭是什麼，下一個場景都以人、景為特寫鏡頭開始。
優勢：營造劇情懸念，先用細節吸引觀眾，再引出後面的人物或者情境。
注意：特寫一般一組形式出現，2-3個特寫鏡頭成一組。2、空鏡頭轉場
要求：第二個場景的第一個鏡頭
無論上一個場景最後一個鏡頭是什麼，下一個場景都以空鏡頭開始。
優勢：一般空鏡頭轉場，多適用於城市、風景篇章中，比較廣的空鏡頭可以給觀眾營造一種釋放的感受，比如前面的劇情比較燒腦，下一個場景可以用空鏡頭作為第一個鏡頭，讓觀眾有時間可以把前面的劇情消化。
注意：較小景別的空鏡頭不如用特寫轉場，並且避免較大景別的空鏡頭過於寫實。
3、淡入、淡出轉場
淡入或淡出就是利用調整鏡頭的透明度進行轉場。
淡入
畫面的透明度從黑到100%亮度的隱現過程。
優勢：用於影片第一個鏡頭，或者新場景的第一個鏡頭，象徵新的劇情或者新的時間出現。
注意：一般淡入2-3秒左右。
淡出
畫面的透明度從100%亮度到黑的過程
優勢：用於影片的最後一個鏡頭。代表影片或者劇情結束
注意：一般淡入3-5秒左右。
淡入淡出
第一個場景淡出，第二個場景淡入。代表中間可以省略時間或者劇情。
舉例：
上一個場景最後一個鏡頭，傍晚，方式淡出。下一個場景第一個鏡頭，日出，方式淡入。
這兩個場景用淡入和淡出表示省略了深夜的時間流逝，讓影片以更直接的方式讓觀眾不感覺拖沓。
4、聲音轉場
J-cut
J-cut是指下一個場景的聲音先入，畫面晚入。
優勢：兩個場景過度自然，適合於比較跳躍的兩個場景
舉例：第一個場景在農場，鏡頭還未結束時，火箭發射倒計時的聲音可以先入，在轉入火箭發射場地就不會顯得很突兀。
L-cut
L-cut與J-cut相反，下一個場景鏡頭入畫的時候，上一個場景的聲音還沒結束，可以突出上一個場景的重要性。
舉例：上一個場景得獎，大家歡呼，下一個場景回家的路上，但是歡呼聲還在。
Q：從剪輯角度說，拉片具體要拉什麼內容，有具體的拉片表參考嗎？
拉片實際上就是欣賞和學習，針對新人和剪輯師拉片的作用是不同的。
新人拉片：
不建議拉片學習剪輯技巧，因為你還處於一個懵懂的狀態，剪輯師為什麼這麼剪輯，想體現什麼情緒？剪輯點？兩個鏡頭得切代表什麼？
實際上你在拉片中只學習這個剪輯得方法（組接）和鏡頭尺數，但實際上剪輯所營造得情緒和故事，你是看不懂的，因為每一部影片素材都是大量得，在你拉片之前，剪輯師可能從大量素材中刪選和剪輯，這些操作實際上你是在拉片中看不到得。
所以建議新人拉片只拉片音樂，可以從優秀影片中挑選出優秀得音樂，新人還是建議自己從拍攝到剪輯自己實戰。
剪輯師拉片：
剪輯師拉片，我更建議拉一些故事片，比如電影。
在拉片電影得時候，主要拉片情緒，例如：憤怒、悲傷、感動、高興。
首先看這個情緒是否能打動你，如果可以，可以觀察鏡頭的景別、尺數、音樂，這三點可以直接影響情緒，我舉個例子，比如沉默或者傷感的情緒，一般人物的景別多為近景，鏡頭的尺數保留也會比常規下的鏡頭留的長一點。
再說音樂，一般情緒點爆發時，音樂中無論是節奏還是歌詞，都會有變化，這個變化是不是正好能夠和影片中的情緒爆發結合。
所以你可以把整部影片拉入到時間線，看看每個鏡頭的景別、尺數和組接，然後，適當去掉幾個鏡頭，看看呈現出什麼不同的效果。
Q：如何提高剪輯效率？每次都感覺我剪的特別慢
我們說剪輯效率，實際上不是操作軟件的效率，即使你軟件很熟練。
一般剪輯不以效率放在首位，而是質量。剪輯一部影片既能保證速度，又能保證質量，這個才是一名剪輯師該有的。
大多數剪輯師效率提不上，多在於你的思路跟不上，大部分時間都放在思考上面，如果你思維成熟，還沒剪輯之前，就已經知道自己下一步要做什麼，那大多數時間應該放在剪輯上，而不是思考。提高思路可以參考本篇的第一個問題。Q：剪輯片子的時候怎麼把感覺找對，怎麼讓甲方滿意
甲方滿意，我在剪輯行業十多年，一直也在思考，隨著乾的時間越長，想法實際上也在變。
怎麼能讓甲方滿意，你應該把想法多放在甲方和影片上，而不是自己表達上，很多甲方不滿意就是因為你更多加入自己的剪輯風格和故事，即使他不是很適合這個影片。
在這裡給你幾點建議：
1、影片要突出故事或者人物，而不是效果。就算一張照片，全屏幕播放也要比你加上一些效果，讓照片中的人物看不清楚要好得多。
2、當剪輯師多次剪輯一個鏡頭，你就會發現這個鏡頭越剪越短，因為你已經看習慣了，但是給客戶看，客戶就會提出看不清楚，整篇很快就過去了。所以我建議一個鏡頭要按照實際情況來，不要自己鑽牛角尖反覆去剪輯一個鏡頭。
3、 節奏，一些常規的商業片，實際上節奏起到了很大的作用，而且常規的片型都是由音樂來主導情緒和感覺，實際上感覺這個詞也是客戶關注的一個重點，所以建議不要上來就找整片的感覺，而是局部，把每一個局部的感覺用相應的剪輯方法和音樂剪輯好，正片的感覺才會好。
Q：看到群裡都是年輕人，很有想法，我在想，象我這種中年人邁入這個門，不知道合不合適尤其在創意這方面明顯落後很多，現在轉行朝剪輯師的路上走，不知道能不能長久發展。
先說年齡再說創意
年齡，不是侷限剪輯師工作的阻礙，懶惰才是，如果一個年輕人只滿足今天的剪輯作品，那麼早晚會被明天所淘汰。
創意，實際上剪輯的創意是在過程中去創作，而不是一開始就是創作，一開始由編劇和導演去創作，剪輯師是第三次創作，你利用自己的能力把編劇的劇本和導演的素材發揮出最大的效果，才能體現你的創作和創意，建議新人不要再做之前想好哪裡怎麼組接怎麼創意，而是現有大的架構，再去裡面細摳。
方法：多看一些優秀的平臺作品，國內外的影視、商業片都可以看看，在這裡推薦新片場app和開眼app。
第二章 如何提高影片的節奏
Q：剪輯節奏如何培養？
回答之前，我們先了解什麼是節奏，很多剪輯師的性格比較“急“，所以在剪輯時也喜歡“快”，在剪輯中的作品大多數都是快切鏡頭，就算是較緩的影片類型，平均的鏡頭長度也很短。
也有剪輯師的性格屬於慢熱型，所以在剪輯作品中很多鏡頭也是不急不慢，就像紀錄片一樣。
所以，只追求一種節奏的影片，實際上是沒有節奏的。一部影片節奏可以體現在音樂中的節奏、鏡頭的長短對比、故事的起承轉合。一部影片的節奏就像過山車一樣，有緩有急，有緊張又舒緩，所以，我建議一部影片無論類型如何，首先節奏上要有急有緩，有快有慢。
哪裡快？哪裡慢？這應該是剪輯師最頭疼的地方，所以我從兩種類型說。
第一種類型片：商業片，故事劇情成分少。
例如廣告TVC，無論是產品還是明星的演繹，都成了很多廣告TVC的主體，實際上這一類的劇本並非像故事片，劇本中的起承轉合、故事、人物、情境都很明顯。而廣告TVC的節奏、剪輯、混音以及最終成片效果，基本就是靠剪輯師來完成，在這裡我教你幾個要注意的點。
音樂的節奏
剪輯之前，要選好音樂實際很難，除了風格要對，還有一點就很重要，你選的音樂本身節奏中緩和急就比較明顯，一首音樂可能好聽，但是要配合鏡頭剪輯起來就不一定就很合適，選好音樂後，就可以組接，例如三分鐘的音樂組接後一分鐘，那麼這一分鐘中至少要包含兩個節奏的起伏。
緩入- 漸強 - 戛然而止 - 漸強 - 高潮 - 重音
你能看出上面一段中節奏的起伏嗎？
畫面的節奏
畫面多半都要跟著音樂的節奏進行轉換剪輯方式，所以，先搞懂音樂的節奏，然後根據畫面進行改變，可以嘗試著在一個長鏡頭過後用幾個特寫或者較近的景別進行快切，但是單有快切的話，會感覺非常幹，所以要適當加入一些特技音效，來襯托快切營造氛圍。
很多剪輯師玩節奏，但是感覺節奏又不是很明顯，多半都是“快“出現了問題，在這裡我們建議，快和慢的鏡頭對比要明顯，快切的鏡頭，我們建議一般為2-5幀即可。
大家可以看下面的影片，觀察下里面的快與慢的結合。
視頻封面01:20
我們來分析下這個片子的中節奏變化
1-10秒，長景頭，推鏡頭，利用一個長鏡頭緩推的方式代入主題，常規一種緩入的開篇方式。
10-15秒，正常人物細節組接，景別中景+近景，人物第一個鏡頭的全景+近景，這兩個鏡頭組接，屬於跳躍式組接，越過中景。
15-17秒，加入快切、閃切的剪輯手法，並且快切加入SONY遊戲元素。
作用1，和前面節奏形成起伏和反差。作用2，用快切代入影片另外一個主題SONY。
17-20秒，常規剪輯。
21-22秒，配合sony元素快切，形成節奏起伏並且帶入主要表演者，使新人物加入不突兀。
23-27秒，節奏較緩慢，常規剪輯。
27-30秒，快切，與前面較緩慢的節奏形成強烈對比。
30-40秒，節奏常規，主要配合解說詞和字幕突出內容。
40-50秒，隨著音樂的節奏起伏，畫面加入快切、中間抽取法等剪輯方法，突出影片第一個節奏的高潮。
51-56秒，一個鏡頭下來，主要作為第二個高潮前的鋪墊作用。
57秒，棍子打在地上的一刻，正好配合音樂的重音，呈現第二個高潮點，這種影片高潮點是需要內容和音樂配合，不一定要用緩和快的反差突出高潮。
58-1‘19，影片結束。
總結：只有一分鐘的廣告短片，中間穿插多次節奏的起伏，並且用重音與主體的頂點突出影片的最終高潮點。所以我建議，影片長短並非是侷限你體現節奏的障礙，即使一分鐘，也可以清晰看到影片中的節奏起伏和變化。
第二種類型片：故事片，電影、微電影
在電影或者微電影中，實際上節奏就沒有上面類型片那麼簡單了，這裡的節奏存在於生活中，因為電影本來講的就是“人”，所以，人在不同的場景做不同的事情，都有自己的節奏，比如飯桌上，一家人吃飯，爸爸吃的急，媽媽吃的慢，你如何用剪輯表現出兩者在同一時間不同的節奏？
發現 – 濃縮兩個小時的藝術
很多電影剪輯師，平時無論幹什麼都會仔細觀察，為的就是把電影中的人物、故事剪輯的真實，如果你覺得很假，表演很假，剪輯很假，那這個影片就會大打折扣。
電影本來就是把一天或者一段時間濃縮在兩個小時的藝術，所以節奏基本都是靠劇情來體現，並非靠一首歌、一個音效。
所以，要剪輯好電影的節奏，不如剪輯好電影的起承轉合，把故事剪輯的扣人心絃，那麼自然電影就有節奏了。在這裡教給你一個小技巧，無論挑選電影中的人物，還是剪輯人物，可以把事情放在自己身上考量，在看看演員的表現，哪一種表現比你的反應更加誇張一點，以此來衡量，你就會把故事剪輯的更扣人心絃且真實。
Q：剪輯時無從下手，不知道何時該緊何時該松，剪不出那股勁兒怎麼辦？
這個問題和上一個問題很像，所以在這裡我多加幾句話，幫你尋找“那股勁兒”問題根源。
1、鏡頭的選取，如果你選一個很平的鏡頭，音樂卻很激動人心，那麼影片還是很平平。
2、影片在激動時，我們建議多選用運動方式較大或者演員自身動作幅度較大的鏡頭剪輯。
3、聲音裡的音效，實際上可以很大程度上輔助影片的節奏，特技音效和真實環境音效兩種最能讓影片出節奏和感覺的聲音之一。
4、儘量少用大景別的鏡頭在影片節奏緊張步入高潮過程中使用。
Q：節奏，我現在最掌握不了的是剪輯節奏，掌握節奏之餘也要更好的敘事，有時候這個場景拍了很多鏡頭，在侷限的時長選取鏡頭敘事這個場景發生的事。景拍了很多鏡頭，在侷限的時長選取鏡頭敘事這個場景發生的事。請參照《如何提高剪輯思維與方法》和《如何提高影片的節奏》即可
影片的聲音
聲音可以分為音樂、音效、人聲
Q：怎麼訓練剪輯視聽語言的聽？
視聽語言，都需要按部就班的訓練
1、瞭解音樂的風格和在影片中的位置，可以多看看電影，仔細如果某段劇情音樂起了，首先分析音樂的風格，再分析此音樂所對應劇情，劇情的風格和音樂的風格是否契合，給觀眾帶來的影響是什麼？那麼就可以給這類音樂劃分風格的類別，比如緊張、輕鬆、史詩、驚悚、激情等。
2、鍛鍊音樂的組接，這個就需要系統專業學習了。
3、分析音效的作用
再這裡我教給大家兩種鍛鍊音效的方法：
方法一：隨便找一段剪輯好的影片，再裡面加入環境真實音效，看看這個影片是不是更具有現場感了。
方法二：隨便找一大堆環境音效，然後用多個音效組接一分鐘，組接好後聽聽靠這些音效是否能講清楚一個故事。
Q：找不到合適的音樂，這個很重要，搜索到的都是那些已經用爛了的音樂。
其實每個剪輯師都有自己的音樂庫，當然也是不斷更新中，所以我建議用過的音樂保存起來，以後可以重複使用，在一個就是建立音樂庫，做分類。
找音樂的途徑我建議如下：
1、看電影！然後搜索此電影的原聲帶，下載下來，各種不同的情緒風格都有。
2、看看用過的音樂中查找作曲人，然後搜索此作曲人，可以關注此人，下載他的其他音樂作品。
3、可以多關注一些剪輯作品（新片場就可以），有的可以直接詢問他的音樂名稱，有的需要你搖一搖。
4、多關注映美公眾號，經常發佈一些音樂集，同樣種類都有。
Q：剪輯師用混音嗎？
混音是音樂製作中的一個步驟，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌或單音中，如我們一部影片中的人物同期聲、環境音效可以同時存在，實際上這就是較簡單的混音。
一般來說，一部作品的最後關卡是出自剪輯師之手，肯定也包含聲音了，但是一些成本和質量較高的作品實際上都是專業的混音師去混音，其實不光是混音，很多音樂的製作都是由專業的製作人單獨製作。
但是，並非說就沒有剪輯師的事情了，咱們拿影片中的音樂來舉例子。
製作音樂前，剪輯師要自己尋找合適的音樂配合畫面剪輯出一版DEMO，導演和剪輯師都認可後，才會拿到音樂製作人的地方去製作音樂，製作的音樂也是照著DEMO版本的音樂風格和節奏製作。
所以，並非是先有製作成的音樂，才有剪輯的鏡頭和影片。
曲高和寡山高流水
你的視頻內容在頭條中已經有太多類似的了，系統為了不增加服務器壓力，不讓你有推薦量（其實每次大的播放量視頻對於寬帶的要求挺高的，你看各大視頻網最大的開支就是寬帶支出就明白了）。
2、視頻重複了，不讓你過或者推薦很少，甚至是零的情況，這個情況不奇怪的。
3、視頻標題有敏感字眼，比如美女、泡妞、甚至讓覺得噁心的字眼，系統不推薦或者人工干預。其實這個情況在一個月之前還是可以的，崢嶸自己測試了大量敏感的字眼都可以獲得不錯的播放量，現在不行了。為啥？你從頭條後臺幾乎三天就出個公告你就大概知道，現在頭條不缺錢，要做品牌了，所以要正規化，頭條可不想走快播這個路線啊。
4、其他可能就是封面有不良的信息，比如漏點的情況，當然這個情況可能少，因為現在封面出現這個情況的基本上不讓你審核過。
5、系統原因，偶爾會出現這樣的情況，這種情況的表現是所有賬號推薦量都會突然出現斷崖式下跌，遇到這種情況不用著急，等系統自動恢復，當然，這期間還是要一直更新內容。
保定陽陽
根據這些情況，今天簡單給大家總結幾點，希望對大家有所幫助，下面給大家分享一下，怎麼提高推薦量和播放量的幾個方法
一、算法最喜歡的是優質的標題
先說說算法最喜歡什麼樣的標題，算法系統最喜歡的標題就是領域清晰，關鍵詞明確，與領域內容垂直的關鍵詞。比如你是美食的，標題應該容易出現與食品有關的關鍵詞。比如，頭條號：第一美食的作品，有一個標題寫的也不錯，（菠菜簡單的家常的吃法，菠菜碧綠不變色，鮮嫩無澀味，春天最好吃）。大家一看標題就能勾起食慾，一般人都會點進去看的。但是標題不能題文不符，不要用震驚、誇張、虛假等，避免出現標題黨，得不償失。多用大眾喜歡的話題，讓大家看到標題就想進去看的衝動，因為標題一看就與大家的生活息息相關，所以標題取得好，至關重要的，推薦量、閱讀量、播放量也會提高的。
二、內容才是核心最重要的
大家寫文案內容的時候，要多用三段式的，要思路清晰，比如說，第一段想表達什麼內容，第二段怎麼連接第一段的內容，最後第三段的內容表述要全面，這三段的內容，要一看就懂，信息量要充分。
寫視頻文案也是一個道理，視頻的前部分介紹什麼內容，中間部分介紹什麼內容，最後介紹什麼內容，也是儘量用三段式表達，信息量也是一定要充分，讓大家能學到東西，或者能看到你錄製的內容簡單明瞭，儘量錄製出來有意義的作品就行了。
3.後期剪輯製作也要配合好
如果是圖文的作者朋友，一定要在文章500字至1000字以上，並且配有2-3張高清的圖片，段落之間要清晰，圖片與內容要有關聯，不能有無意義的或者與內容不相關的圖片。另外儘量無錯別字，尤其是標題不能出現錯字。
如果大家剪輯製作視頻的朋友，可以用高清像素的手機拍攝，比如1920×1080 25p，拍攝鏡頭最好用三腳架，或者手持穩定器穩定，要求是視頻圖像儘量無抖動，當然不包括移動拍攝，雖然是拍錄像也要像拍照片一樣，儘量定位拍攝，這樣才能拍好，機器算法最喜歡比較穩定的鏡頭，優質的視頻作品。
最後講講剪輯製作，如果拍攝視頻的朋友，後期製作也是關鍵，剛開始用業餘的軟件製作，如果使用免費軟件，像素有所限制，像素一般比較比較低標清，入門級製作還可以。如果要想做成自媒體大咖不會專業剪輯製作軟件，製作出高清或者4K的視頻，才是專業的。還有後期加上專業的片頭、字幕、音樂、片尾。機器會認為你很專業，優質的短視頻會優先推薦的，並且會很快的通過審核及其抓取關鍵詞也快，如果視頻模糊又不清晰，是很難通過的，所以，做出優質的短視頻內容，配上專業的剪輯軟件，多修飾。高質量的短視頻，算法是非常喜歡的，推將量也會很高的。
所以，綜合以上的幾個建議，如果都能做好，很容易出現高推薦量、閱讀量、播放量，未來的爆款肯定是屬於你的。這幾點是我們總結的方法，當然也有不完整的地方，希望大家理解，我們共同學習，今天就分享到這裡，謝謝大家。
攀閱
今天，有三夢 懇請您跟讀者都別冷落我林先生不上名次的身份。回答實惠論並~簡短的視頻是很有利於提高播放量，過長拍攝是竄走意義咯！概述題目以內容的祥細，既凸出運用字眼描述全過程的事情，又完整編輯出來的文章，增加閱讀數是大有希望的啊！摘錄如圖中的模擬轉發~南國早報寫有那一頁：
不是接嘴吹火筒！
你們打開看內容，
天災禍害的事件、
襲擊三個小孩童，
那麼危險的基地、
導致戶主人財空，
如果醒悟多早點、
一家幸福春到冬，
嘆惜有錢難救濟、
悔不來的自然風！
用戶有三夢
如果你在頭條發的視頻沒有推薦量，可以在這幾方面找一下原因。
1.你發佈的內容，平臺已經有其他人發過了，而且量還挺大的。
這樣子就會出現很多重複的內容，推薦量也不會很大。
2.看你選擇的領域是否是冷門領域。如果是冷門領域，那麼受眾人群量
就不大。沒有那麼多人感興趣，平臺的推薦量就少。
3.你發佈的視頻都是同一個領域的嗎？如果是，平臺的推薦量就不會太低。
如果你什麼都發，把自己的賬號做成了雜貨鋪。系統沒辦法判定你屬於哪個領域，
那麼，推薦量自然就低了。所以，你要做專賣店，做垂直領域的內容。
垂直領域，是今日頭條的隱性規則。明面上不說，暗地裡卻非常重視的規則。
垂直領域，是很多做自媒體的新手容易忽略的一個問題，也是很多自媒體人
抱怨自媒體不掙錢的根本原因。
4.你發佈視頻的時候，你的標題、標籤、簡介裡面是否添加了關鍵詞？
因為平臺會根據用戶搜索的內容，給用戶打上相應的標籤。用戶搜索過的內容，
平臺就會認為用戶在這方面有需求或者感興趣。
在推薦的時候，平臺會優先推薦用戶感興趣的內容。
播放量不高的原因
1.推薦量少，播放量自然就少。
2.視頻的標題起的不夠吸引人，沒有激起用戶的好奇心。
3.封面圖片做的不好。
4.視頻內容太水了，用戶很容易看到一半就跳出來。
要做優質的內容，為用戶提供價值。讓別人在看了你的視頻之後有所收穫。
或者你的視頻幫助別人解決了某些困擾。
5.視頻沒有添加字幕
如果你是一個聾啞人或者聽障人士，你會看不帶字幕的視頻嗎？
雖然聽不見，但是可以看吧！視頻字幕都不加，你讓怎麼看？
普通話不標準、說的方言或者少數民族語言、還有口音重，你有想過你錄的視頻
別人能聽懂你說什麼嗎？
你覺得一個不懂中文的外國人會看沒有英語字幕視頻嗎？
但是如果你給視頻添加了中英雙語字幕，會不會就是另外一種情況呢？
至於怎麼提高自己的拍攝能力和剪輯能力，這個沒有捷徑，就是要學習。不懂就問。
光向別人請教還不行，你還得自己去實踐。不然你學到的只能是表面的東西。
畢竟有些東西只能意會！
這就是對於你的問題，我給出的答案。希望能夠幫助到你。也希望你在自媒體的路上
越走越順利！
我是蓉蓉，頭條號蓉蓉自媒體。有興趣可以關注一下，交流學習！）
蓉蓉自媒體
雖然我的推薦量和播放量很少。
但是我也說說我的個人想法。[大偵探皮卡丘][V5]
第一點推薦量是否高的因素是你的內容質量，你的內容質量如果很高，肯定就會推薦你的視頻啦！
第二個影響因素就是粉絲的轉發量，因為你本身就有很多的粉絲，當你發出來之後，你的粉絲會第一時間看到的，如果他們看到了，內容非常不錯，她們去轉發的話，會更加促進系統給你更多推薦量。
但是如果看到了立馬退出，那[黑臉][黑臉][黑臉][黑臉]。
首先質量非常重要啦，讓系統可以關注得到，能讓它得到推薦，就可以進行擴散啦。
哈哈。以上是我個人觀點。[呆無辜]
情緒姐
沒有推薦和播放的可能有以下幾種:
1.標題和封面關鍵詞不精準，或者與視頻不符，系統抓取不到
2.標籤沒選或者標籤與視頻不符，系統抓取不到你的視頻領域
3.視頻沒有相關關鍵詞文字（標題或者字幕）
4.視頻是否符合平臺規則，長短，尺寸，分辨率，大小，原創等
對此，可以檢查自己的標題封面標籤等是否符合平臺機制，在頭條和西瓜學院有一些免費教程，瞭解平臺的推薦規則和標題該如何撰寫，如何選擇標籤領域等。
另外，可以參加頭條一些項目活動，視頻內容相符的情況下直接參與活動投稿也會有一些流量。
個人意見希望能給您帶來幫助。
sunshine原來只是過客
沒有推薦和播放的可能有以下幾種:
1.標題和封面關鍵詞不精準，或者與視頻不符，系統抓取不到
2.標籤沒選或者標籤與視頻不符，系統抓取不到你的視頻領域
3.視頻沒有相關關鍵詞文字（標題或者字幕）
4.視頻是否符合平臺規則，長短，尺寸，分辨率，大小，原創等
對此，可以檢查自己的標題封面標籤等是否符合平臺機制，在頭條和西瓜學院有一些免費教程，瞭解平臺的推薦規則和標題該如何撰寫，如何選擇標籤領域等。
另外，可以參加頭條一些項目活動，視頻內容相符的情況下直接參與活動投稿也會有一些流量。
個人意見希望能給您帶來幫助。
大寧子喲
你好，我有三點建議哈：1、拍攝不要抖動畫面不要有黑邊，可以去關注西瓜新手村 學習下拍攝2、剪輯的話剪映操作很方便，可以去抖音關注下 剪映 官方號3、內容定位要有價值輸出
\n{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 808, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/tos-cn-p-0000/cec0fa384d41490781c94ef776e69039\
依依同學
我也是小白 剛玩幾天
第二天認證了vlog領域
今天有一個優質回答 現在開始有收益了
到現在玩了有一個星期了吧！
1.方向 先選好方向 例如：拍風景 拍美食 拍健身 vlog之類的！
2.人設 （意思就是每次出鏡的人）
3.風格 例如：好男人就是我 我就是某某某
4.記憶點 例如：你很高冷 或者 你很活潑 你每次都帶著帶著一頂帽子 又或者 有一個小物件（慘叫雞）只要看見這個小物件 就會聯想到你
我也是小白 就這點經驗 希望能幫到你
