每每看《日照重慶》這個片名，總是會把重慶放在重點，往往讓人忽略了前者，其實這部片名就是由兩個城市名稱組成的。
電影《日照重慶》在敘事結構上，採用了敘事交織對比的敘事結構，“父親”與“兒子”兩代人的對比，重慶和日照兩個城市的對比。
第63屆戛納電影節於5月12日至5月23日舉行，王小帥的《日照重慶》作為華語片的唯一代表角逐金棕櫚大獎，電影《日照重慶》是從全球2000多部電影中脫穎，正式入選2010年戛納電影節正式競賽單元。
電影講述了出海歸來的船長林權海得知14年未見面的兒子林波劫持人質被警方擊斃的消息，林權海返回重慶瞭解真相，他通過林波的朋友和與案子相關的知情人去了解兒子，隨著他人的講述，兒子的“模樣”漸漸清晰。其實林權海心中一直隱藏著愧疚和自責，他多年在海上逃避一個父親該有的責任，在完成了對兒子林波之死的懺悔後，終於釋然。
親情——責任、傷害—逃避、罪過——贖罪。
這些都是電影想要傳達給我們的觀念。可以說《日照重慶》就是一部觀念電影，與情節無關，與人物無關，在交織對比的關係中，電影人物都是觀念的表現，電影體現出開放式的思考空間，也是讓觀眾去體會與評價的。
兩代人之間
關注青年成長是王小帥電影的常見主題，在《日照重慶》中，電影將父子兩代人的關係作為重點，父親的代表是林權海、老金等人，兒子一代是林波、昊子等人。電影直到好幾分鐘之後才有了第一句臺詞，是林權海再打聽好友老金的位置，通過他們的對話，觀眾大致瞭解了林權海來重慶的原因：
他和前妻的孩子林波，因為在超市劫持人質被當場擊斃。
我們通過林權海的表現，就知道他已經記不起孩子的樣子了，他幾乎對所有人問起林波的樣子，“林波的照片”是電影中極富象徵意味的一個物象，林權海不知道14年未見過面的兒子到底長什麼樣子，他也得不到兒子的一張照片，在電影中林波既不願意照相（電影的隱喻就是林波不願意從自己的長相中看到父親的影子）。
而林權海最後也只是得到了兒子劫持人質時被攝像鏡頭捕捉到的一張模糊影像。
昊子將那張照片“放大到不能再放大”。面對一張“馬賽克”林權海的內心十分複雜，兒子林波已經去世，再想與他拉近距離是不可能的了，就像是那張照片一樣，即便是放的再大，也不能看清照片中的人了。
此時，電影也展開了一個重要的思考：
老一代人與年輕一代之間的距離問題。
據說這部電影是源自重慶一則真實的新聞：一個常年出海的船長，回來之後聽說自己十三年沒見夠的兒子在超市挾持人質被警察擊斃…兒子的模樣他早就記不清了，離開他的時候他還是個小孩，事情的全部經過，也是通過當事人的經歷拼湊的，其中有服務員、保安、被挾持的女醫生、兒子的朋友、女友，還有警察。
但是電影所包含的內容和延展遠遠超過了這個傷人事件的本身。
王小帥導演將這種對普通人的關注放大，將社會階層的各個層面通過父親尋子的過程勾連起來，用王小帥的話來說，這個電影要表達的就是“一個父親在接近永遠不能接近的事實”。
老一代人永遠不理解年輕人，在電影中，因為心情失落，林權海跟蹤昊子想看看年輕人的生活。昊子每天晚上都在夜場領舞掙錢，當林權海看到年輕人的生活方式後，站在絢麗的燈光下，這個時候電影給了林權海一個特寫，長達一分鐘的特寫…
看來林權海想接觸兒子的生活，沒想到困難重重。
而另一點就是年輕人對於老年人的疏離，昊子是林波的朋友，他們倆根本沒有考上大學，按照老一輩的話說，就是“整天在一塊瞎混”，其實，昊子和老金的關係也不好，在家裡樓下打檯球都是到晚上，就算是吃飯也不回家，電影中一段，他母親喊著“小昊，回來吃飯。”，另一邊喊著“曉曉，回家吃飯。”畫面和聲音的結合，也暗示著年輕人與老一輩的疏離並不是個別現象，而是共象。
在林權海尾隨昊子時，有人問林權海是誰，一旁的昊子回答是林波他爸，隨後一個年輕人說“林波他也有爸？！”。青年一代語言激烈，不顧及他人感受，句句戳心，林權海帶著對林波的愧疚，可憐巴巴的隨著昊子去看去觀察他的生活，而幾個年輕人並不會同情他，反而轉過來嘲笑他。
在最後，衝突與隔閡的兩代人也得到了諒解，林權海到處找了關於自己兒子的案件細節，在眾人的講述中，林波的劫持行為與極端個性也越來越清晰，林波確實恨林權海，但也在不斷的尋找他，於是父親的尋找與兒子的尋找達到了協調，互相尋找的靈魂因為彼此的渴望終於釋然。
當影片的結尾，老林拉著現在妻子生的孩子林小波的手的時候，我知道，即便我們傷痕累累，我們也要忍住傷忍住痛繼續前行……
兩座城之間
影片如同重慶一般的霧靄色調，壓得人喘不過氣，卻讓人如情入境，《日照重慶》這個片名跟最初設想得一樣，是個雙關，日照是林波父親的新家，重慶是自己，同時，也是父親在童年時的殘年。
雖然很多人都把重慶當做這電影的主場所，其實日照也存在於這部電影，而且是重慶的對比，日照和重慶是中國的兩個城市，前者在東部、靠海，後者在西南，有江。用《日照重慶》來做片名，其實有很多寓意：
其一就是日照是父親所在的城市，有海，也是兒子的夢想之地；
重慶是兒子所在的城市，有江，江水匯聚到海洋，也是電影的主要故事原發地；
其二就是在電影中的重慶灰濛濛的，而日照為陰霾的重慶增添了些許的暖意，也暗指了老林內心漸漸明朗起來。
重慶這座城，電影用了相對寫實的手法來體現，首先就是地域色彩濃烈的地方特徵，將一個生活化、世俗化的老城印象傳達的給觀眾，電影有很多次，林權海穿過重慶街道的廣角鏡頭畫面，重慶狹窄彎曲的街道、潮溼陳舊的老街、還有佈滿電線的巷子，還有一些街道內的人物，有擦皮鞋的、挑擔擔的、打麻將的…
電影通過這些小細節，向觀眾傳達了重慶這個山城的味道，這種影視印象的重慶生活，也帶有艱辛的意味。
而與之形成強烈對比的，就是日照這座城市了！
導演採用了“虛幻式”的拍攝手法，將日照的大海、陽光與明亮都展現出來，日照的純潔和浪漫與重慶的陰暗、霧霾形成對比，通俗理解就是重慶代表生活的現實，日照則是虛幻中的美好世界，他是那麼的輕鬆與潔白，這兩座城市的對比也象徵了每個人心中的生活。
一個是現實的，一個是夢幻的。
關於片名雙關這個猜想，導演王小帥也給出瞭解答：他表示這部電影原本還有一個片名，叫做《馬賽克》，後來就乾脆用了《日照重慶》雙關，很有意思！
在電影最後，父親到沙灘上走走，走到了海邊，看到了孩子的時候，摸一摸那個孩子，孩子非常膽怯的看著他，這說明了一切，這個動作本身就在暗示一種東西，暗示我們尋找的東西——人的重要性，親情的重要性！
父親的孩子已經不在了，已經失落在這個社會里了，這個手放上去已經說明了一切的一切，他的未來，他的希望，有一個哲學家說的話很重要，他說一個人不可能兩次踏入同一條河流，這個電影的宗旨就是給父親一個希望。
其實看完之後，特別是向那種生活在父母關愛下的孩子，從來都是衣食無憂的孩子，應該看看這部片子，可以懂得什麼叫做珍惜，不要總是覺得一切都那麼理所當然，我們也從來不知道單親家庭的孩子要承受多麼大的痛苦和傷害，也希望各位父母在離開的時候想想自己的孩子，最後只想說，珍惜愛你的人和你愛的人，請不要逃避。
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