《降臨》是導演丹尼斯.維倫紐斯的首部科幻作品，與自己的其它作品一樣，保持了自我鮮明的影像風格，濃郁的古典美。科幻作品一直是商業A咖級製作的首選，為區別與其中刺激的爆米花視覺感受，及其鮮明的美式英雄主義的不同，導演丹尼斯將社會反思，以及對宇宙的宏觀認識加入進來。與星際穿越一致保持著對人性的思考。
在看完這部把持著個人對未來選擇定義的作品，多少都會把它拿來與導演諾蘭的《星際穿越》進行對比，同樣是一個作為個體的人，在第三類接觸下，實現了一個集體或者是社會的拯救。這樣的人物多少彌留著一點悲劇色彩，麥康納被放逐在時空中，路易斯提前看見未來，默默接受女兒死去的現實。
而影片在影像上有別與導演的前作《邊境殺手》，前作上，丹尼斯航拍中，精美的線條感將美國，墨西哥邊境呈現出別樣的美感，而在《降臨》中丹尼斯放下了對畫面線條感的描述，但換上一幀幀古典油畫的視覺畫面。在面對海邊的家裡，學校，飛機路過的海岸夜景，以及降臨的飛船地，無不安靜的描述著這樣的畫面。
可以說這樣的美為全文奠定一種畫面上的整體協調，為故事的整體構架奠定一個很好的基礎，更深層次的來說，這樣的影像儼然是故事主題的一種秩序的存在。
在畫面的色彩上，不得不誇讚導演的選景之妙，將外景大多選擇在加拿大或者美國北部這樣溫帶海洋氣候區，由於氣候的溼潤條件，環境總是呈現多雲多霧，天空灰藍，植物青綠，在影像上帶來了自然的偏藍畫質。藍色在定義上是孤獨的，影像大部分的藍調，也為故事蒙上了一點淡淡的悲傷。這種悲傷的性質在韋伯上校來之前的，為女主人公生活寫下了孤獨的，與迷茫的定義，影片也並未自傳性質的告訴觀眾她的過往，但卻在停車場，家裡的海景，以及夜深仍在播放的的新聞，影像的偏藍性質與事物的自然藍上交相呼應，將孤獨與迷茫既深刻又顯得平淡。
這種來自於色調的悲傷象徵意義，卻沒有一用到底，錯落有致的出現在影片中。當洋洋灑灑的陽光打下來，希望與美好細膩展現著，這種偏暖的色調大多出現在零碎的與女兒一起的記憶之中，以及與外星人交流出現進展下，路易絲與伊恩在草地上的對話。暖色調的希望在影片與藍色起到對比，將悲劇色彩更加深沉化。
在鏡頭運用上，丹尼斯廣泛運用近景來刻畫人物，始終將視點放在人物臉部，鏡頭聚焦在路易絲上，居中的畫面，觀眾始終看見的是她深思的臉，從這裡可以很好的驗證故事中外星人與地球人的區別，線性與非線性，因為我們需要花費時間理清思路逐句的說出，而外星人卻不用。導演很厲害的將路易絲這個典型人物的近景深思來完成了影像對這個假說的解釋。為了更好的解釋，在前段每當路易絲沉思，鏡頭還會緩慢的推進，緩慢的程度不易察覺，但是卻產生了動感，將路易絲的沉思深刻化，同時加強觀眾在情緒上遞進。
全景的展示，也是將影片上升到古典美的重要元素之一，其中就是在飛機上對基地的環拍，以及飛船停在雲霧下沉的草坪，那刻畫面一點點慢下來，畫面的壯闊的細細的流露著，節奏慢了下來，清晰的展示著導演對於美的理解，同時也寓意著世界很大，人只是滄海一粟。
為了保持其安靜的畫面感覺，導演將社會，群眾面對外星人的恐慌刻意留在電視機裡，然而新聞的聚焦性與實時性，也給整個團隊加上了一層緊迫性，然而重複性的出現，將壓力突破底線，爆發加快故事的節奏感，其中士兵安裝爆炸器的行為尤為凸顯。
這種節奏感更來自配樂，一開始的大提琴獨奏，結合畫面對於生命的描述，從一開始就絲毫就沒有感受到愉快與美好，更多的是悲傷，然而這樣的悲傷結合全劇情上，渲染的程度會更加劇烈，如果導演將這一畫面重複放置在結尾，那麼悲傷的情緒會被無限的的放大，但是會將著重點偏向在路易絲對生命的無能為力的表達上，脫離了客觀的描述即使知道未來，也平靜的接受的初衷。
而在接近外星船，緩緩響起的抖音，更像似人在不適情況下出現的耳鳴聲音，給人在心靈層次上產生的壓迫感，而且轟隆的聲音也同時為外星飛船的增上了一層神秘感，愈發靠近響起的水琴音，更是將神秘感更加深刻化，毛骨悚然卻展示著無形的吸引力。配樂節奏感的把控上尤為出色，這點在他們進入飛船內部時，特別突出。一個走廊，灰黑的岩石紋理，以及走到盡頭，白色迷濛，配樂再一次響起，聲音緩緩上升，看著外星人時，陡然加大。把握畫面的一致性，同時渲染了人物情緒，走完一次與第三類接觸的心路歷程。
這樣的心路歷程在最後完成了一次完美的最後一分鐘營救，如果說外星人的接觸是一次窒息，而在主人公拿著衛星電話，在遊走時，是又一次窒息後的劫後餘生。導演運用這最後一分鐘營救式傳統好萊塢敘事結構，恰好的故事推向高潮，高潮落下，路易絲與伊恩平靜的看著飛船，卻如此平淡。
故事的結構沒有正常的走向線性敘事，而在過程中將與女兒一起的生活，零散的運用詩意蒙太奇穿插進來，女兒的笑容，失焦的畫面，閃過的成長畫面，一一奇妙的組合，似乎在唸白，整個影片在線性與非線性之間徘徊，卻絲毫不覺得突兀，兩者的配合將主人公的感情進行昇華，而且兩者交替也完成了外星人贈與主人公的禮物，“未來”。
降臨這部影片，改編自華裔姜峰楠的《你一生的故事》，改編度很高，直接採取了原文的敘事結構，而且導演將其中很多高度抽象化的東西影像化。導演很多橋段向著許多經典電影致敬，就如《第五元素》外星人來地球的目的，以及電影在宇宙觀上，導演對黑暗森林法則持否定態度，“在森林裡每一個人都是帶槍的獵人，你卻不知道誰是獵物”轉而借鑑了《星際迷航》宇宙共處觀念。影片沒有失去科幻這個類型對於社會的反思的進步意義。
最後，寫下路易絲的一句臺詞“記得故事的片段，那是終點。”
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