许文娇
首先声明，以下的观点，完全建立在传统的理论之下。
与很多所谓的现代观念，肯定会格格不入？
首先说一下本人对本提问的答案：
旋律与和弦的关系：
旋律是和弦配置的源头和基础。
和弦是对旋律的“锦上添花”，和弦及其连接，完全根据旋律的走向来配置。
这就是二者的关系。
与题主的观点恰恰相反，旋律不是和弦暗示出来的？
而是和弦的走向，是完全由旋律的走向所确定的。
按照传统的观念，一首歌曲的创作流程，大多数情况下歌词在前（少数情况下也有旋律在前，为旋律填词的）。
曲作者根据歌词表述的意境来谱写与之相匹配的旋律。
当曲作者写完旋律的最后一个音符，就完成了一首歌曲的创作。
下一步就是为了丰富歌曲的表现力，根据旋律的走向，配置和弦及其连接。
为伴奏选择演奏乐器及其配置。
为后续的歌曲伴奏与歌手的演唱提供支持。
从以上的流程可以明显的看出，无论是和弦的配置，还是乐器的配置，其依据都是歌曲的旋律！
旋律是音乐的灵魂！
如同戏剧中的“剧本”一样，是所有后续流程的基础和源头。
和弦的配置与其连接，完全取决于旋律的走向，而不是相反！
以现在的观念看来，随便在吉他上划拉几个和弦，记录这些和弦走向的根音，就是形成了所谓“歌曲”中旋律的走向？
因此有“如何给和弦配旋律”这样奇葩的传闻？
更有什么“乐队写不出歌曲怎么办？”
“怎样像歌手一样写出歌曲？”
“歌手的代表作如何如何？”等等等等奇葩的说法。
这些奇葩的说法，完全颠覆了人们对传统理论的认知！
在这种观念看来，“乐队”的职责不是乐曲的“演奏”，倒是乐曲的“创作”？
歌手的职责也不再是歌曲的“演唱”，而是歌曲的“创作”？
似乎“厨师”的职责不是“烹调”，而是“开车”？
面对如此庞大的创作队伍，这个世界上的原创歌曲应该是数不胜数了？
歌（乐）曲的创作者们是否也可以改行去卖烧烤了？
但严竣的事实是，拥有14亿人口的泱泱大国，每年有几首拿的出手、称得上口的真正意义上的“歌曲”？
充斥这个世界的，绝大部分是些粗制滥造质量低劣的口水歌！
因此，对这种所谓的现代观念，本人实在不敢苟同！
因此，本人也只能提供如上的答案。
千枝万叶74080886
旋律一定是建立在和声的基础上的，意思就是先有和声进行才有旋律。这就像一个人要写一部小说，首先要有提纲章节，然后再细致刻画故事情节，这样写出的作品才能条理清晰有逻辑性，反之没有高无目的想到哪写到哪，那就成了流水账，让人不知所云。尤其到了爵士乐，几乎完全是根据所给出的和弦性质去选择使用哪种音阶去创作旋律。
solo音乐
旋律是歌曲的灵魂，是情感的主线，而和弦是烘托作用，如众星捧月般，目的就是让旋律更饱满，更有识别度，更容易被欣赏的人记住甚至是。
通过欣赏和弦，我们可以大致的识别歌曲的旋律，让人触摸到歌曲所要表达的感觉。毕竟，和弦就是旋律的某种分解。
希望我的回答能对您有所帮助，谢谢！
夜空下的船
旋律与和弦的账户照顾彼此衬托的，旋律需要和弦来呼应情感的色彩，和弦需要旋律来组成更丰富的听觉（一段旋律完全可以通过改变和弦来改变音乐的情绪），很多的时候旋律、和弦、节奏互相配合才能组成一个完美的音乐，并不是单纯的和弦与旋律。
钢琴老师王小样
旋律是作品的灵魂，和弦让作品更丰富多彩，它们依偎在一起的，以旋律为主，和弦离不开旋律，它的根音就是旋律，也有和弦是附属的，根音不是主旋律，就像馒头里放几个大红枣，大红枣不是馒头必须有的，
昆仑骏马立
旋律有点像人讲话要把话讲对，节奏与和弦就像人讲话要把话讲得好。
