在不知伸向何處的高速路上狂奔的世界，意想不到地被小小病毒強行踩下了剎車。人們早已習慣各種“增長”帶來的欣喜與壓力，現在卻發現，與好好活著相比，增長不過是紙老虎。
影院閉門謝客，其實早就是門可羅雀了。不少人居家隔離足不出戶，更多人在家辦公免去通勤。於是，也許，能多點時間重溫一些令人難忘的經典。
《辛德勒名單》（Schindler's List）首映在1993年。它在美國電影學會（AFI）2007年更新的百年百大英語電影中排名第八，奪取包括最佳影片和導演的七項奧斯卡大獎。
奧斯卡影史上最佳影片時常會出人意料，比如2005年的《衝擊效應》（Crash）居然打敗《斷背山》（Brokeback Mountain）獲獎。但《辛德勒名單》無論敘事、用光、運鏡、配樂都深具匠心，再加上深刻的人性探索與沉重的歷史背景，都奠定了該片無可爭議的“最佳”地位。
上世紀最後10年，網絡科技引領世界進入最多姿多彩的時代，《辛德勒名單》卻選擇以黑白片來呈現。除了模擬紀錄片營造更強的真實感外，西洋畫擅長的光影關係，在黑白映像中也可能得到更充分的發揮。
東西方人的五官及形體特徵差異，影響了雕塑、繪畫、服飾等傳統藝術門類，也深刻地影響著電影藝術的創作，比如燈光運用。西方人深邃的面部輪廓在側光下更能突出其優點，而東方人則更適合正面光。亞洲演員到好萊塢發展，或好萊塢影星串場亞洲影片都難以出彩，恐怕與這個技術性原因有很大關係。
但辛德勒在德軍軍官俱樂部的出場，用光卻一反常態。鏡頭以遊動方式在主角與其他人物之間不停切換。每當鏡頭對準主角時，主光較多地使用正面強光。不過，燈光或是集中打在主角寬大的額頭上，而使眼睛以下的面部藏在暗處；或是讓攝影機位處於逆光角度，並對準主角側臉，仍然營造出半明半暗的畫面效果。主角或左右、或上下分割的半陰半陽臉龐，暗喻著辛德勒處心積慮待機而動的隱秘投機心態。
大導演的不可能任務
《辛德勒名單》色彩運用的另一經典，是紅衣小女孩的“突兀”出現。在德軍冰冷殘酷清洗猶太隔離區的漫長過程中，無論猶太人怎樣千方百計地躲藏，卻都被德軍一一破解、殘殺。當觀眾被無休無止的殺戮刺激得心臟收縮幾乎無感時，孤身一人的紅衣小女孩不明所以地蹣跚著跳上了紛亂的街道。在黑白畫面中，這朵亮眼的紅不可能不成為視線的焦點。
於是觀眾的心隨著這朵紅——逃離隊伍——跑進大樓——躲在床下而跌宕起伏，猜測著盼望著奇蹟的發生。可是，這朵紅最後卻冰冷地出現在一輛運屍車上。
這朵紅的象徵意義不斷被談論著，成為無可迴避的經典教案。
不少人解讀是這朵紅促使辛德勒由一個大發戰爭財的投機商人，向一個千方百計救人的反戰英雄的根本轉變，但我想Steven Spielberg（史蒂夫斯皮爾伯格）的用意恐怕不止於此。
史提芬司匹堡絕對是當世最偉大的導演之一。他不僅擅長製造各種令人驚歎的場景畫面，而且還堅持不懈地從多角度深入探討人性。《辛德勒名單》用三個小時的耐心鋪墊，才來到片尾高潮：獲救的猶太人聚在一起，用珍藏的黃金打造一枚戒指，上面篆刻著希伯來經文“救人一命，即救世界”。一直表現得沉穩篤定成竹在胸的辛德勒，在面對人群無盡的感激時卻泣不成聲，懊悔自己不夠盡力，沒有救下更多人。
人的善念不是突然生成的。辛德勒並非一開始就是完美聖人。他好色貪財，不擇手段，並不諱言戰爭是他發跡的關鍵。追逐最大利益的商人本性，讓他無意中成為猶太人的救星。在戰爭過程中，他一面目睹德軍人性泯滅後的冷酷，一面感受著獲救猶太人對他的感念，被善念不斷推動著一步步變成一個散盡家財救人，乃至用消極怠工進行實質反戰的英雄。
近10年，觀眾越來越習慣於宏大熱鬧的電影場面帶來的娛樂刺激，而懶得將電影當作藝術細品慢嚼。疫情之下，也許我們能多點耐性，重溫一些經典。
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