聊·名仕雅風 | 走進書法家王合祥
王合祥,字滋蘭,1944年生於山東省聊城莘縣。師從唐蘭、蔣維崧、姜守遷諸位先生攻習書法、書法理論。書法作品曾參加全國第二、三屆書法展，書法論文曾入選全國第一、二、三屆書學研討會，出版《王合祥書法集》《王合祥師生書法集》及學術專著《學林捃葉》等。
現為中書協會員，山東省書協理事、學術委員會委員,曾任聊城市書協副主席等。
“久聞陋巷隱高賢，可嘆同城慳一緣。絳帳今朝親謦欬，蘭風蕙雨滿雲煙。”數年前，筆者第一次拜訪王合祥先生，所聞所感，化為絕句一首。
說王合祥是高賢，絕非客套。從書法家角度講，作為中國書協早期會員，他的多幅作品曾入選全國性書法展，並被中國美術館等處收藏；從學者角度講，他出版過《學林捃葉》等書法學術專著，其中一些觀點，至今仍被學界採納、引用。
先生性情耿直，待人熱忱，博聞強識，談吐風雅；論及書法時，藝壇掌故，如數家珍，月旦書家，皆中肯綮。聽者如坐春風、若行山陰，可謂“蘭風蕙雨滿雲煙”。光陰瀲灩，清水煮茶，不經意間，總會被他那光而不耀、靜水流深的人格魅力深深感染。讓我們走進這位幽谷蘭蕙般的長者，探尋他那燦然的人生。
求“學”若渴，孜孜不倦
兒時的王合祥，就特別喜歡書法，然而，因家境貧寒，高小畢業後便輟學入伍。1962年，在一次書法展上，偶然拜識了大學者唐蘭。
交往中，唐蘭見這位小兵雖是農家子弟，卻聰明伶俐、勤奮好學，即對他青眼有加，之後收入門下，親自傳授學書之道、讀書之法。
1966年，王合祥復員返鄉，不得不離開唐蘭，心中滿是不捨。唐蘭明白他的心意，在他臨行前，寫好了兩封介紹信，把他推薦給當時山東書法界的兩位大家——濟南市博物館館長的姜守遷、山東大學中文系教授蔣維崧。
回到山東後，王合祥又跟隨這兩位先生攻習碑帖、書法理論。
王合祥虔誠求學、孜孜不倦，雖和兩位老師的家相距較遠，但他有空便去問學請教。即便在“文革”時期，人們對學者多避之唯恐不及，王合祥也毫不在意，一如既往地前去問安請藝。這，不僅令他獲益良多，也為兩位老師帶去了不少精神撫慰。
在三位老師的悉心栽培下，王合祥的書法也日漸精進，有所成就，逐漸形成了崇尚經典、心儀上乘的藝術旨趣、美學理念。正如復旦大學教授、著名書法家潘良楨所言：“他能師從明公巨擘，問道請益，自是人生福分良緣，因此而有所聞道，有所知、有所能，也是自然。”
博採眾長，君子之風
“有所知”，並非一知半解；“有所能”，也不是擅長某一書法字體，而在於博學廣取、諸體皆善。
觀摩先生的《書法集》，篆書雖收錄不多，其內容卻涵蓋甲骨鐘鼎、石鼓詔版，就連刀布古泉，也曾納入筆下，且律韻內藏，自出機杼。他的隸書，多取自《曹全》《華山》《石門頌》，線條硬朗舒展，風格俊美秀逸；他的楷書，融匯魏碑唐楷，厚重古拙，清腴圓勁，方正不失圓潤，規矩卻得靈趣。
相較而言，他寫的最多、最擅長的還是行草。他的行草，立足於二王，兼取宋四家以及明代文徵明、董其昌，對於近世沈尹默、白蕉也多有借鑑，筆法純熟但不矯揉，線條張弛有度，恰到好處，全然一派君子之風。
書法學習，有規律，卻無捷徑，要想大成，非一蹴而就、一夕之功。無論是隨師學習，還是隨山東石刻藝術博物館在田間做石刻考古，還是每日對名家作品朝觀夕覽，不斷臨摹，王合祥“五十餘年，臨帖讀帖，隨手作書，年復一年，寒暑無間，樂此不疲。無愧於書法者，能下功夫而已”。於此可見先生對書法的涉獵之廣，用功之深。
王合祥的書法成就，除勤學苦練外，與其文化學養也密切相關。
他謹遵唐蘭“以學潤書、以學御書”的教誨，走的是書法創作、理論研究二者結合之路。他沒進過高校，未接受過正規的學術教育，但在諸位老師的指引下，閱讀了大量人文學科書籍，對文學、史學、哲學、美學均有深入研究。直到現在，一些古今中外的名家話語，依然能信手拈來，甚至一些觀點在哪本著作的哪個章節，都能隨口說出。
漢碑研究，山林氣象
自上個世紀七十年代起，王合祥將自己的學書心得、思考陸續梳理成文，不斷在報刊上發表，一時間，書法理論家的名號，甚至掩過了書法家的稱號。
“山東漢碑數量之多、歷史文化價值之高，足以作為中國漢碑的代表。因而，對山東境內的漢代碑刻進行深入地研究，在史學、考古學、書學、書法史、美學等方面，均有著特殊重要的意義。”在《山東漢碑雜談》中，他如是說。
依據清代葉昌熾“欲訪唐碑當入秦，欲訪先秦漢魏諸碑當遊齊魯”的論斷，他利用身處山東的優勢，對書法史進行深入研究，特別是山東摩崖石刻，成就最為突出。
“北朝摩崖刻經最突出的特點是大。字大，崖之面積大，氣勢宏大。明代以前，制筆未選用羊毫，筆頭短細。用來寫大字，需要兩筆乃至數筆，方可寫成一畫。”
“摩崖書法，宜於遠觀，不尚纖巧，追求汪洋恣意、縱橫磅礴的總體氣勢，表現出和大自然渾然一體的山林氣象。”
“北朝摩崖刻經‘高深靜穆、為擘窠之極軌’，將漢代摩崖大氣森森、蒼茫偉岸的藝術傳統發展到前所未有的極致。”
……
在《從北朝摩崖刻經說到書法三派論》中，他的一番描述，一針見血。
再如《再說北朝摩崖刻經》《試論鄭道昭書法的藝術特色及其成因》等文章，觀點新穎，資料翔實，論證嚴密。有的，解決了書法史上前人未解決的問題，如對鄭道昭書法藝術成因的辨析和還原；有的，則對一些權威觀點進行有力駁正，如王學仲對書法的“三派論”……
持論公允，書以“藝”貴
對書家藝術成就的賞評，不僅要求有較高的審美鑑賞能力、出色的理論水平，更要有客觀公允的治學態度、不隨流俗的氣節風骨。
在書壇普遍“重白（蕉）抑沈（尹默）”的時代，王合祥即發表《沈尹默書法的透視與思考》一文，對沈尹默的學書經歷、藝術特色進行全方位的剖析，並將沈尹默放在書法史的角度進行考量：
“書法的學術性建設，絕對離不開沈尹默式的矢志不移、勤苦探索。”
“最能作為一代大師標誌的，是沈氏的行書，堪稱博大。一是取法廣泛，融匯百家；二是作品面目眾多，有些作品形成較大的風格跨度。”
……
該文成為沈尹默研究的里程碑式文章，在書學界產生重大影響。
而對書藝平平而身居要職的一位“大家”，先生卻以冷靜的頭腦、平常的心態進行縝密觀察，指出，所謂“生辣”：“其‘生’，是尚未脫去幼稚或淺層次的‘生’，尚未昇華到‘熟而返生’的層次；其‘辣’，也是辣椒粉敷於牛肉表層、而非辣椒油浸潤其內的‘辣’……”
他認為，應“書以藝貴”，而非“書以人貴”。書以人貴，是阻礙書法發展的不良現象；書以藝貴，才是對人生、對藝術的執著追求和嚴肅態度。書法家應自尊自愛，自覺維護‘書以藝貴’的原則，加強藝術修養、人格修養，創作出無愧於古人、今人的精品……這種態度，也與他對京劇文化的研究一脈相承、互為映襯。
錚錚硬骨，不難想象。
立足本土，弘揚傳統
王合祥始終堅持在最傳統的規範文字書寫中，展開屬於自己的書法追求。他雖對那些旁門左道、野狐參禪的東西厭惡，但思想並不保守，書作中也明顯地體現了他對當代藝術特性的體悟與表達。
在他的書學思考中，對當下書法思潮的思考最具現實意義。
為尋求書法藝術在當前時代的突破、發展，書法家進行各種嘗試和探索，因而也產生了諸多流派。面對眼花繚亂的書壇現象，作為書法理論家，應對此有個明確的看法。
他密切關注著書壇的動向。有些人主張“西化”，照搬西方美學理論引領書法創作；有些人主張“東化”，崇尚日本墨象派書法……在《書法應當中化》一文中，他旗幟鮮明地提出“書法應當中化”，呼籲書法家應當保持清醒的民族意識、鮮明的民族特色。
在《書法創新並非時髦悅耳的口號》一文中，他不無憂慮的寫道：“創新應全方位、多層次，但不可以不擇手段。不擇手段，並不意味著手段眾多，不擇手段其實即是無手段，無手段則無法實現目的，書法創新也將子虛烏有。”
對於當今的“吼書射書”現象，他提到：“如果不以漢字為書寫基礎，胡塗亂抹，便和中國書法風馬牛不相及了。不講規矩，自然也無方圓，更無藝術美可言，自然也不能稱書法了。否則，目不識丁的文盲可為之，嬰兒可為之，盲人可為之，如此輕而易舉的玩意兒，又何勞書法家們辛苦為之……”可謂一針見血，振聾發聵。
書法家賴非與王合祥相交半生，相知最深，曾評價說：“他尊重傳統，不薄前賢，但看上去卻無陳腐之氣，而是現代人生機勃勃的藝術創作，是歷史傳統、時代精神、個人風格的統一，真正做到、做好，殊為不易……”知己之言，可謂的評！
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通訊員 王學彪
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